(Fr) À l’occasion du bicentenaire de la photographie, cette exposition rend hommage à la naissance d’un art qui a profondément transformé notre manière de voir le monde. Depuis le geste inaugural de Nicéphore Niépce — capturer les frémissements de la lumière — la photographie n’a cessé d’ouvrir de nouveaux champs d’exploration, entre science, perception et imagination.
Créé en 1955 par l’association Gens d’images, le Prix Niépce distingue chaque année des photographes aux écritures singulières, contribuant à renouveler le médium. L’exposition réunit sept de ses lauréats — Mathieu Pernot, Marina Gadonneix, Grégoire Eloy, Julien Magre, Juliette Agnel, Anne-Lise Broyer et Ed Alcock — et présente pour chacun un ensemble d’œuvres emblématiques, retraçant des parcours artistiques marqués par l’expérimentation, la continuité et la rupture.
Loin de toute unité formelle imposée, l’exposition déploie une constellation de regards où coexistent observation documentaire, construction mentale et expérience sensible du visible. Paysages traversés de mémoire, corps inscrits dans le temps, structures sociales mises à nu : autant de territoires où s’entrelacent récits et temporalités. En filigrane, c’est le statut même de la photographie qui est interrogé — sa capacité à documenter le réel, à le transformer, voire à lui résister.
Présentée dans le cadre du festival Fuzhou × Niort, l’exposition s’inscrit dans une histoire longue de dialogues entre la France et la Chine. À Fuzhou, où Paul Claudel cherchait autrefois les mots pour dire la lumière, ce sont aujourd’hui les images qui prennent le relais. Appelée à circuler dans plusieurs villes chinoises, elle prolonge l’esprit d’invention de Niépce : faire voyager les images et, avec elles, les imaginaires, dans un échange silencieux où les regards se rencontrent.
(Fr) Date de publication: 9 April 2026
