(Fr) CRASH

(Fr) L’ABSURDITE DU MONDE EN PEINTURE 

Pour la première fois à Wuhan, Bernard Piffaretti présentera de nouvelles peintures aux côtés d’une sélection de travaux antérieurs. Divisant chaque toile en deux avec une bande de peinture verticale centrale, Piffaretti crée de fait une composition abstraite typiquement graphique dans des couleurs vives d’un côté, puis répète le motif sur l’autre. A travers cette technique de duplication de l’image, l’artiste poursuit son exploration philosophique de la différence et de la répétition, mais aussi de la course effrenée à la sérialisation de notre monde. Conçu initialement comme un moyen pour l’artiste d’échapper au geste peint et aux influences expressionnistes, le procédé n’est pas tant une critique de la peinture abstraite qu’un commentaire sur le concept d’originalité. Si le sujet véritable de ses peintures est le  « processus », Bernard Piffaretti interroge l’absurdité de notre monde, et son absence tragique de poésie.

A propos de l’artiste

Basé à Paris, né à Saint-Etienne en 1955, l’artiste français Bernard Piffaretti fonde sa pratique sur la répétition tout en analysant les composantes de la peinture. Après des études d’art à l’école des Beaux-Arts de Saint-Etienne de 1973 à 1979, il commence à élaborer son «système Piffaretti», fixé en 1986. Ce protocole est à l’origine de chaque œuvre qu’il produit: chacun est composé de deux panneaux apparemment identique, séparé par une bande verticale; l’une des deux parties est une tentative de duplication de l’autre, faite au préalable. Une fois les deux panneaux terminés, la distinction entre la copie et l’original a tendance à s’estomper. Comme l’artiste l’admet lui-même, «la répétition, acte par acte, sur la seconde moitié de la toile, ne peut produire qu’une image imparfaite»: le système de Piffaretti vise à nous montrer cette impossible reproduction du geste artistique. Dans certaines œuvres, la seconde partie est même laissée irrémédiablement vierge, en raison de la complexité des formes peintes. Bernard Piffaretti a eu des expositions personnelles à Kate Macgarry, Londres, Royaume-Uni (2017); Galerie KLEMM’S, Berlin, Allemagne (2016); Cherry et Martin, Los Angeles, Californie (2015); Galerie Frank Elbaz, Paris, France (2014); Musée d’art moderne de Saint-Étienne, Saint-Étienne, France (2009); Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis, France (2008); et Cheim & Read, New York, USA (2002), entre autres. Les principales expositions de groupe comprennent la Philip Martin Gallery, Los Angeles, Californie, États-Unis (2018); Gordon Robichaux, New York, États-Unis (2018); Kunstverein Schwäbisch Hall, Schwäbisch Hall, Allemagne (2017); Musée des Beaux-Arts de Nantes, Nantes, France (2015); MAMCO – Musée d’art moderne et contemporain, Genève, Suisse (2007); et Centre d’Art Contemporain, Kerguéhennec, France (2005).