Initié par le service culturel de l’ambassade de France en Chine, Danse en images est un nouveau festival dédié à la danse et ses multiples visages à travers le film et la vidéo.
Treize films célébreront pendant trois jours les œuvres portées par la vitalité et les choix visionnaires d’artistes et de chorégraphes, pleinement engagés dans un champ où les corps deviennent, ensemble, les étendards d’une nouvelle façon d’appréhender le mouvement, l’écriture chorégraphique et l’identité du danseur.
A travers fictions, documentaires et captations de spectacle, du ballet au hip-hop, la première édition de Danse en images ouvrira sur une scène sans frontières, incarnée par des figures désormais tutélaires, de grands artistes et de jeunes talents.
Avec Danielle Arbib, Ramzi Ben Sliman, Bertrand Bonello, Clément Cogitore, Tao Dance Theater, ErGao Dance Group, Ying Dance Theater, Benjamin Millepied, Angelin Preljocaj & Valérie Müller, Christian Rizzo, Giselle Vienne, Kylie Walters, Qing Qing, Gu Jiani.
Ce programme est partenaire de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels et bénéficie du soutien de l’institut français(Paris).
Lieux et institutions partenaires : Beijing International Fringe Festival, NANYANG 5Lmeet.
Attachée à l’univers de la danse depuis ses débuts, la Maison renforce aujourd’hui son engagement artistique avec Dance Reflections by Van Cleef & Arpels. Cette initiative, guidée par les valeurs de création, de transmission et d’éducation, a pour mission de soutenir les artistes et les institutions dans la diffusion de l’héritage chorégraphique, tout en favorisant les nouvelles productions. Depuis l'automne 2020, la Maison soutient ainsi différents spectacles et institutions liés à la danse, ainsi que plusieurs compagnies pour leurs prochaines créations.
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels propose également chaque année un rendez-vous chorégraphique dans une ou plusieurs grandes villes d’une même région. La première édition se tiendra à Londres en mars 2022 et sera l’occasion de réunir une vaste sélection d’œuvres chorégraphiques. Élaborée en partenariat avec des institutions renommées de la capitale britannique, la programmation propose de porter un regard sur la danse des années 1970 à nos jours.
www.dancereflections-vancleefarpels.com
Beijing International Fringe Festival
Créé et dirigé par le metteur en scène Meng Jing Hui en 2008, Beijing International Fringe Festival a pour objectif d’accompagner les jeunes talents qui exercent sur scène et de présenter des spectacles de qualité. Le festival vise à encourager le développement de la scène chinoise et les échanges avec artistes internationaux dans le domaine du théâtre. La 14e édition du Beijing International Fringe Festival de théâtre est organisé de septembre à novembre 2021, 29 pièces de théâtre et 6 lectures sont programmées. Des conférences, des séminaires de théâtre, des ateliers de performance, des expositions et des installations et des expositions de bandes dessinées sont également organisés.
NANYANG 5Lmeet
NANYANG 5Lmeet est une communauté culturelle multiformat intégrant théâtre, ateliers créatifs, commerce et habitation. Elle a pour cœur le théâtre et développe des activités culturelles telles que des ateliers de lecture, des expositions, des spectacles musicaux, des performances expérimentales et des foires d'art, offrant au public une expérience culturelle immersive et créant un espace original de Hutongs de Pékin.
12.14 mardi
19:00 Ouverture
19:15 Projection : Les indes galantes (6’)
19:21 Projection : Polina, danser sa vie (104’)
21:10 Cocktail
Sur invitation
12.15 mercredi
13:30-13:52 Projection : Divine (22’) de Ying Dance Theater
13:52-14:42 Projection : 12 Hours (50’11’’) documentaire de TAO Dance Theater
15:00-16:02 Projection : Kung Hei Fat Choy N+ (60’) de ErGao Dance Production Groupe
16:20-17:42 Projection : Si c’était de l’amour (82’)
18:30-20:00 Table-ronde « La danse contemporaine : création et diffusion »
Avec Serge Laurent (responsable des projets danse et culture, Van Cleef & Arpels), Kylie Walters (directrice des études chorégraphiques, CNSMD de Lyon), Gu Jiani (chorégraphe), Qing Qing (responsable du dance research Institut, Chinese National Academy of Art). Modérateur : Mehdi Brit (attaché culturel, Ambassade de France)
20:15-21:58 Projection : Pina (103’)
Entrée gratuite. Sous réserve de places disponibles
12.16 jeudi
13:30-15:20 Projections des films courts de la 3e scène-Opéra national de Paris (50’) :
Les indes galantes(6'); Le feu au cœur(8'); Grand hôtel Barbès(12'); Sarah Winchester - opéra fantôme(24')
15:40-16:46 Projection : D’après une histoire vraie (60’)
17:00-18:33 Projection : Cunningham (89’)
19:00-20:55 Projection : Relève (115’)
Entrée gratuite. Sous réserve de places disponibles
NANYANG 5Lmeet
No.6 Nanyang Hutong, Dongcheng District, Beijing
LES INDES GALANTES
Court-métrage de la 3e Scène
Clément Cogitore, 2018
05:47"
Clément Cogitore adapte une courte partie du ballet des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki. Le Krump est une danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90. Sa naissance résulte des émeutes et de la répression policière brutale qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King.
POLINA, DANSER SA VIE
Fiction
Valérie Müller, Angelin Preljocaj, 2016
104’
Russie, dans les années 90. Portée depuis l'enfance par la rigueur et l'exigence du professeur Bojinski, Polina est une danseuse classique prometteuse. Alors qu'elle s'apprête à intégrer le prestigieux ballet du Bolchoï, elle assiste à un spectacle de danse contemporaine qui la bouleverse profondément. C'est un choc artistique qui fait vaciller tout ce en quoi elle croyait. Elle décide de tout quitter et rejoint Aix-en-Provence pour travailler avec la talentueuse chorégraphe Liria Elsaj et tenter de trouver sa propre voie.
DIVINE
YING DANCE THEATER
22’
Il s’agit de la première pièce de danse solo créée pendant la période du confinement par Ying Dance Theater. Divine est envisagée comme un poème gravé au plus profond d’un corps, placé debout et tournant le dos au public. Le symbole de la divinité résume l'apparence de cette œuvre, tout en incarnant un moment appartenant à tous. On y voit une entité qui erre, fascine et brille dans sa solitude.
12 HOURS
Documentaire
Fan Xi, 2021
50’11’’
Le 26 septembre 2020, une performance de danse d’une durée de douze heures a été créée sur la place d’Aranya à Qinhuangdao. Les 12 danseurs ont pensé le projet face à la mer et en relation avec le ciel, du lever au coucher du soleil. Empreints de spiritualité, leurs corps se sont élancés au gré des vagues.
La vidéaste Fan Xi, directrice visuelle de TAO Dance Theater, a produit un documentaire intitulé 12 HOURS qui nous dévoile les coulisses des sept jours de répétition et les sentiments qui circulent au sein d’une compagnie de danse, hors du plateau.
KUNG HEI FAT CHOY N+
Art & essai
Er Gao, 2020
60’
Kung Hei Fat Choy N+ est une plongée dans l’imaginaire drôle et inattendu du chorégraphe. A la lisière du conte merveilleux, le film est constitué de toutes sortes de paysages et de personnages surprenant qui se révèlent dans la joie, les rires, la peine et le chagrin d’amour.
SI C’ÉTAIT DE L’AMOUR
Documentaire
Patric Chiha, 2020
82’
Ils sont quinze jeunes danseurs, d’origines et d’horizons divers. Ils sont en tournée pour danser Crowd, une pièce de Gisèle Vienne inspirée des raves des années 90, sur l’émotion et la perception du temps. En les suivant de théâtre en théâtre, Si c’était de l’amour documente leur travail et leurs étranges et intimes relations. Car les frontières se troublent. La scène a l’air de contaminer la vie – à moins que ce ne soit l’inverse. De documentaire sur la danse, le film se fait alors voyage troublant à travers nos nuits, nos fêtes, nos amours.
PINA
Documentaire
Wim Wenders, 2011
103’
PINA est un film pour Pina Bausch de Wim Wenders.
C'est un film dansé porté par l’Ensemble du Tanztheater Wuppertal et l’art singulier de sa chorégraphe disparue à l’été 2009.
Ses images nous convient à un voyage au cœur d'une nouvelle dimension, d’abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait son port d’attache durant 35 ans et où elle a puisé sa force créatrice.
Le droit de projection de ce film en Chine continentale est accordé par DDDream.
GRAND HÔTEL BARBÈS
Court-métrage de la 3e Scène
Ramzi Ben Sliman, 2020
12’
Ramzi Ben Sliman met en lumière les arts chorégraphiques urbains dans un mariage surprenant avec l’univers de la danse et de la musique classique. Paris, quartier de Barbès. Ulysse, jeune et désœuvré, n’a plus d’endroit où dormir. Il rencontre au détour d’une rue des danseurs de breakdance en plein battle, sur une musique de Mozart. En échange d’une danse, le compositeur autrichien pourrait bien lui sauver la mise... Dans un mariage surprenant, Razmi Ben Sliman met en lumière la rencontre la danse classique et l’univers urbain.
LE FEU AU CŒUR
Court-métrage de la 3e Scène
Danielle Arbid, 2017
08:39"
Par miracle, un jour d’automne au 104-Centquatre, dix danseurs sont venus montrer ce qu’ils savaient faire lors de l'événement « Fous de danse » initié par Le Musée de la danse et Boris Charmatz. Ils affichaient un esprit exalté, un optimisme intransigeant, leurs 15 ans, avec des références sophistiquées de la Street dance plein les poches…
SARAH WINCHESTER, OPÉRA FANTÔME
Court-métrage de la 3e Scène
Bertrand Bonello, 2016
23’
Un opéra qui n’existe pas. Un opéra fantôme, joué à Bastille et dansé à Garnier. Un lien – quasi mystique - entre les deux scènes.
D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE (création 2013)
Captation de spectacle
Réalisation Sophie Laly, 2013
60’
L’histoire vraie, c’est celle d’une bande de mecs, huit danseurs, deux batteurs, la barbe en broussaille et la tête échevelée. C’est l’histoire d’un souvenir lointain et furtif, qui suscite une profonde émotion chez Christian Rizzo : une danse folklorique soudaine, improvisée par un groupe d’hommes dans les rues d’Istanbul.
Au rythme des batteries, lancinant, envoûtant ou carrément rock, le chorégraphe mène alors ses hommes dans un ballet sidérant, pour remonter le cours de sa mémoire. Ondulations, rondes, guirlandes et sauts, les danseurs dessinent le motif d’une danse vibrante de masculinité, aux couleurs de la Méditerranée. Un hymne au plaisir d’être et de danser ensemble, fait de fragilité et de solidarité, entre délicatesse et énergie magnétique.
CUNNINGHAM
Documentaire
Alla Kovgan, 2019
89’
Cunningham retrace l’évolution artistique du chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New-York d’après-guerre, jusqu’à son émergence en tant que créateur visionnaire.
Tourné en 3D avec les derniers danseurs de la compagnie, le film reprend 14 des principaux ballets d’une carrière riche de 180 créations, sur une période de 70 ans.
Cunningham est un hommage puissant, à travers des archives inédites, à celui qui révolutionné la danse, ainsi qu’à ses nombreux collaborateurs, en particulier le plasticien Robert Rauschenberg et le musicien John Cage.
Le droit de projection de ce film en Chine continentale est accordé par DDDream.
RELÈVE, HISTOIRE D’UNE CRÉATION
Documentaire
Thierry Demaizière, Alban Teurlai, 2016
115’
Relève nous transporte dans l’intimité, dans le processus créatif de l'un des plus beaux esprits de la danse actuels. Benjamin Millepied a accepté que Thierry Demaizière et Alban Teurlai le suivent pendant 3 mois, l’accompagnant pas à pas dans son travail créatif, des premières répétitions jusqu’au soir de la Première. Une immersion totale qui permet de prendre la mesure de sa créativité, de son implication et du chantier auquel il s’est attaqué comme directeur de la Danse de l’Opéra de Paris...
(Fr) Date de publication: 15 December 2021