阿维尼翁戏剧节的神圣舞台

阿维尼翁戏剧节，全世界瞩目的戏剧盛会，将于7月5日至26日举行。戏剧节开幕这个周末，北京法国文化中心将于7月5日和6日特别呈献四场《荣誉庭院》舞台录像放映，向这一传奇舞台致敬：正是在这里，戏剧节诞生、撑场，持续书写着属于它的历史。但大家真正了解教皇宫荣誉庭院的故事吗？

荣誉庭院和戏剧节的起源

这座庭院，首先是阿维尼翁教皇宫的一部分。14世纪，出于政治与安全的考虑，教皇决定从罗马迁至阿维尼翁。在此后的70年中，七位教皇先后在这里居住，并兴建起当时欧洲最大的宫殿之一。数百年来，这座俯瞰全城的建筑至今仍是法国参观人数最多的古迹之一。

教皇宫

1947年，让·维拉决定创办阿维尼翁戏剧节时，曾提出需要 “一面用于表演的墙…… 任何一堵墙都可以，无论是工厂的墙，还是巴斯克回力球场的围墙”。最终，他得到了教皇宫荣誉庭院的墙。一位当时的见证人回忆说：“他想要露天舞台，但又需要围墙。离真正的剧院只差一个屋顶了。”

1949年的荣誉庭院

巨大体量带来的挑战

使用如此“阔绰”的空间，也并非没有代价。最直接的挑战，来自它的体量。习惯在逼仄空间中表演的演员们，面对开阔的荣誉庭院——大到舞台技术人员必须用“鸟叫”来远距离沟通——不得不重新审视自己的表演。早在1966年，让·维拉就坦言：“每晚我都会被同一种恐惧抓住：如何填满这个空间？”

面对这面承载厚重历史、极具压迫感的 “墙体”，导演们给出了不同的回应：有的选择在台上复刻部分墙体，强化历史在场感；有的用空调排气管等现代设施解构其原貌；有人用写实投影“炸毁”整面墙；也有导演选择让演员徒手攀爬墙面，将其升华为一场肉体与意志的对抗表演。

《地狱篇》，罗密欧·卡斯特鲁奇作品，安托万·勒·梅内斯特雷尔参演，2008年，阿维尼翁教皇宫荣誉庭院

最具象征意义的戏剧节主舞台

如今，戏剧节的演出遍布阿维尼翁全城多个场地，但荣誉庭院作为戏剧节的诞生地，依旧是最具象征意义的核心舞台。年复一年，荣誉庭院已成为艺术家们梦寐以求的“试炼场”——既是一种肯定，也是一场巨大的考验，因为每一位登台者，都必须面对前人留下的辉煌印记。 1967年，莫里斯·贝嘉带着《当代弥撒》将现代舞引入这一空间；1976年，菲利普·格拉斯与鲍勃·威尔逊合作上演《沙滩上的爱因斯坦》，轰动一时。 荣誉庭院的观众拥有极大的自由——他们可以鼓掌喝彩，可以中途离席，甚至可以毫不留情地发出嘘声。某种程度上，这让剧场回归到最初的本质：正如莫里哀时代的观众，能当场与演员对话、叫好、争辩。正是在争论中，关于艺术的思辨得以诞生，推动了法国戏剧创作的不断演进。

《大师与玛格丽特》根据布尔加科夫小说改编，由英国导演西蒙·麦克伯尼执导，于2012年在教皇宫荣誉庭院拉开第66届阿维尼翁戏剧节的帷幕

漫长而神圣的荣誉庭院之夜

荣誉庭院也承载了许多“非常规”剧作，尤以超长时长的演出为特色：晚间开场，直至清晨收尾。1987年，安托万·维特兹的执导保罗·克洛岱尔的传世之作《缎子鞋》，演出长达12小时。2009年，瓦吉迪·穆阿瓦德上演其四部曲前三部《海边》《焦土之城》《森林》，整整11小时，引爆话题。这部作品的第一部曾在2024年来华巡演，前两部的中文版也已经由南京大学出版社出版。裹着毯子通宵观剧的观众，在清晨的日光中小憩醒来，多么美好的画面。编舞家安娜·特蕾莎·德·凯尔斯梅克受到启发：2011年，她特意将舞蹈《切塞纳》安排在凌晨4:30开演，让破晓的光线，照亮舞者的身体。

《切塞纳》安娜·特蕾莎·德·基尔斯梅克作品

焕然一新的荣誉庭院

2021年，荣誉庭院迎来全新改造。场内近2000个座位全部更新，不仅提升了观众的观演舒适度，也大大改善了无障碍通行条件。那些被替换下来的旧座椅，被导演蒂亚戈·罗德里格斯巧妙再利用，成为他执导的《樱桃园》舞台装置的一部分。这部由伊莎贝尔·于佩尔主演的作品，在今年的中法文化之春框架中在上海、南京与北京上演。

翻新后的荣誉庭院

杰罗姆·贝尔的《荣誉庭院》：一部关于剧场本身的作品

荣誉庭院已不仅是舞台，它自身也成为灵感源泉。2013年，法国编舞家杰罗姆·贝尔创作了一部以其命名的作品。这部作品将荣誉庭院本身作为主角，通过一种镜像般的形式，由演员以观众身份回忆自己在此观看演出的记忆，构成对剧场的独特再现。

为迎接第79届阿维尼翁戏剧节开幕，北京法国文化中心将于7月5日和6日下午放映杰罗姆·贝尔作品《荣誉庭院》的舞台演出实录。