马蒂斯的马蒂斯

马蒂斯中国大陆首展

 

UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，精选280余件珍贵作品与藏品，在中国首次完整呈现现代主义艺术巨匠、20世纪重要艺术流派“野兽派”的创始人和主要代表人物——亨利·马蒂斯毕生不懈的创作实践、卓越的艺术成就与非凡的人生经历。

 

 

7月13日下午，展览“马蒂斯的马蒂斯”在UCCA盛大开幕，法国驻华大使白玉堂、UCCA馆长田霏宇及马蒂斯美术馆副馆长苏菲·勒弗拉曼克出席。

 

上：法国驻华大使白玉堂（左）与UCCA馆长田霏宇（右）在“马蒂斯的马蒂斯”展览开幕现场

下：马蒂斯美术馆副馆长苏菲·勒弗拉曼克在展览开幕现场致辞

 

作为第十七届中法文化之春的闭幕展， “马蒂斯的马蒂斯”展览于2023年7月15日至10月15日举办，涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时代开始，到开创野兽派并成为其代表人物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯与毕生探索轨迹。2023年11月4日至2024年2月18日，展览将巡展至上海UCCA Edge。

 

伊莲·亚当，《马蒂斯在蕾佳娜皇宮酒店，尼斯，1953》，1953。马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐，1986年吉恩·皮埃尔·恩布登托克捐赠。图片由马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐提供。

亨利·马蒂斯1869年12月31日出生于法国勒卡托-康布雷齐，出身于拥有300多年历史的纺织世家。在去世的前两年，马蒂斯决定将自己收藏的最珍贵的一批作品捐给家乡，由此奠定了法国北方省省立马蒂斯美术馆的馆藏核心。马蒂斯为此不但精心挑选展品，还亲自参与美术馆展厅的规划，直至精确到每件作品的具体摆放方式。展览标题“马蒂斯的马蒂斯”源于艺术家对美术馆规划的高度参与，旨在突出强调马蒂斯本人对于展览的“策划”角色。因此，本次展览可视为马蒂斯独一无二的艺术遗产与当下观众的相遇，以最为直观的方式，近距离呈现马蒂斯一生的艺术探索、创作脉络与艺术理念。

 

亨利 · 马蒂斯，《自画像》，1918 年 1 月 1 日 -16 日于尼斯市，布面油彩，65.5 × 54.3cm。玛丽 · 马蒂斯捐赠国家，奥赛博物馆，巴黎， 存放于马蒂斯美术馆，勒卡托 – 康布雷齐，1978 年，Inv. RF 1978-33。图片由马蒂斯美术馆提供 (DR)。

 

2023年，值马蒂斯诞辰154周年之际，这批珍贵的藏品离开艺术家故乡法国，首次远赴中国。“马蒂斯的马蒂斯”不仅是对马蒂斯完整艺术生涯最为直接的呈现，更邀请中国观众共同踏上一段独一无二的发现之旅，藉由艺术家本人所倾注的心血及其70年前捐赠的一批收藏珍品，对这位艺术大师不懈地创作实践、卓越的艺术成就与人生经历展开深入而全面的探索。

 

Vue de l’exposition Matisse par Matisse, UCCA. Photo par Sun Shi.

“马蒂斯的马蒂斯”遵循艺术家的人生与创作发展轨迹，以11个章节展开，由帕斯卡尔·罗德里格斯负责展览设计，展厅内每个空间天花板的形状与颜色均以马蒂斯的剪纸和作品色彩为灵感进行设计，在向这位“野兽派”开创者打破审美传统观念，对色彩与艺术创作形式大胆创新致敬的同时，邀请观众一览马蒂斯艺术生涯各关键时期的创作演变。

 

 

美术馆的缘起

展览第一章以艺术家的亲笔信作为序言，首先通过“美术馆的缘起”介绍这批珍贵展品的起源，其中核心展品均由马蒂斯生前亲自精心挑选。

 

Huile sur bois (27,2 x 37,5 x 1,5 cm), don Jean Matisse, 1964. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis.

 

 

马蒂斯的早期艺术训练

第二章的“马蒂斯的早期艺术训练”聚焦艺术家不断积累和扩展创作技法的早期实践。此时期的马蒂斯通过临摹大师作品，如用六年半时间才完成的《临摹夏尔丹〈鳐鱼〉》（1897-1903）以及肖像画练习《自画像》（1900）等，为此后的关键性艺术突破奠定了基础。

 

Henri Matisse, Première nature morte orange, 1899, huile sur toile, 56.2 × 73 cm. Centre Pompidou, musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Paris, dépôt au musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis, 2002. Inv. AM 1972-5. Photographie par le musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis/Philip Bernard.

 

 

野兽派的革命

第三章“野兽派的革命”则重点呈现马蒂斯所引发的“艺术革命”，通过具有革命开创性的作品，如在阳光明媚、色彩缤纷的小渔村科利尤尔创作的《科利尤尔，太阳街》（1905年夏）、《科利尤尔的海岸》（1905）等多幅作品，以及马蒂斯终生保留的组画《鸢尾和虞美人》（I和II，约1912年春），展现了马蒂斯如何大胆打破传统绘画观念的束缚，颠覆因循守旧的画法，为绘画史开启了全新篇章。

 

Henri Matisse, Collioure, rue du Soleil, été 1905, huile sur toile, 46,2 × 55 cm. Musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis. Acquisition avec le concours du Fonds régional d’acquisition pour les musées et du fonds du patrimoine, 1996, Inv. 1996-3-4. Photographie par le musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis/Philip Bernard.

 

 

1920年代：模特至上

第四章“1920年代：模特至上”再现了在一战后西方文化艺术蓬勃发展时期，马蒂斯所踏上的全新创作道路。在《小纤细躯干》(1929)、《穿彩色条纹裤的大宫娥像》（1925）、等作品中，马蒂斯通过雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像展开探索。而东方风情服饰，借助道具打造的装饰性布景，以及模特身上所散发出的丰韵气质，则为马蒂斯画作的叙事空间注入了图像的张力。

 

Henri Matisse, Nu renversé au brasero, 1929, lithographie sur papier vélin d’arches teinté, 66 × 50,5 cm, épreuve 40/50. Musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis. Donation de Marie Matisse, 1982. Inv. 1982-14. Photographie par le musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis/Florian Kleinefenn.

 

 

塔希提之旅

 

接下来的“塔希提之旅”突出强调了1930年塔希提（大溪地）之旅给予马蒂斯艺术创作的灵感与影响。身处逆境的马蒂斯，在60岁花甲之年对自己发起了全新挑战：前往塔希提，寻找新的光线。这次旅行不但改变了马蒂斯的认知，成为他向内寻觅和自我超越的契机，也为马蒂斯日后投身具有艺术革命意义的剪纸创作奠定了基础。

 

Océanie, le ciel, 1946, impression sur lin écru, réalisée par Zika Ascher d’après la transcription des papiers gouachés découpés d’Henri Matisse, 177 × 370 cm, exemplaire 8/30. Musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis. Donation d’Henri Matisse, 1952. Inv. 1952-73. Photographie par le musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis/DR.

 

1940年代：风格的极致

“1940年代：风格的极致”展示了马蒂斯如何在第二次世界大战（直接影响到他的家庭）的艰难背景下，通过标志性色彩鲜艳的油画，如《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》（1941年11月2日-16日）和墨水线条的描绘，如《凯西亚的肖像》（1951年6月14日）等作品，为自己从艺术生涯之初对油画和素描领域的探索做出总结：即解决线条和色彩之间究竟孰占上风的问题。

 

Henri Matisse, Deux jeunes filles, la robe jaune et la robe écossaise, Nice, 2-16 novembre 1941, huile sur toile, 61,5 × 50,2 cm. Centre Pompidou, musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Paris, dépôt au musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis, 1996, Inv. AM 2590 P. Photographie par le musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis/Philip Bernard.

 

 

剪纸

随后的章节着重呈现了马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉媒介的多样性。第七章“剪纸”聚焦马蒂斯艺术生涯后期几乎全身心投入的剪纸创作。从《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花纹》（1947）再到剪纸技法集大成之作艺术书《爵士》（1947），马蒂斯不断丰富剪纸的应用范围和表现力，将其逐渐发展成为既拥有独立性，同时可以应用于壁画、织物、彩色玻璃花窗、书籍等不同材质作品创作过程的技法。对马蒂斯而言，不透明水彩剪纸这一创作技法的发明可以跻身二十世纪最重要的艺术革命，也是马蒂斯试图解决线条与色彩关系问题而长期研究的结果。

 

Henri Matisse, Le Clown, 1947, pochoir sur vélin d’Arches, 42 × 65 cm. Musée Matisse Le Cateau-Cambrésis. Don d’Alice Tériade, 2000. Inv. 2000-2-53 (1-2). Photographie par le musée Matisse Le Cateau-Cambrésis/Philip Bernard.

马蒂斯与织物

 “马蒂斯与织物”这一章则特别呈现了马蒂斯丰富的纺织品收藏及相关创作。其中包括马蒂斯去世前创作的最后几幅油画中的一幅——《穿蓝色冈多拉宽袍的女子》（1951年12月）以及挂毯作品《弹鲁特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。在接触油画之前，青年时期的马蒂斯从奢华精美面料里获得的视觉美学体验深植于他的记忆之中，成为其后期创作灵感的沃土。

Henri Matisse, Femme à la gandoura bleue, Nice, décembre 1951, huile sur toile, 81 × 64,8 cm. Musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis. Acquisition avec le concours du Fonds régional d’acquisition pour les musées et du fonds du patrimoine, 1992. Inv. 1992-9. Photographie par le musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis/Florian Kleinefenn.

 

 

 

马蒂斯与书籍插画

第十章“马蒂斯与书籍插画”，观众将了解到马蒂斯创作中另外一个非常重要的领域：绘制书籍插图与设计封面。其中包括马蒂斯为自己参与的第一本艺术书《马拉美诗集》绘制的多幅插图，以及马蒂斯为1940年代欧洲最具影响力的法国艺术杂志《Verve》创作的多期封面等作品。书籍插画可视为马蒂斯的特别创作领域，因为在这里他可以自如运用其所掌握的所有创作技法。

 

Henri Matisse, Cœur d’amour épris, couverture de Verve, volume VI, n° 23, publié par les Éditions Verve, Paris, avril 1949, revue, 35,7 × 26,8 cm. Musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis. Donation d’Alice Tériade, 2000. Inv. 2000-2-35 (18). Photographie par le musée départemental Matisse Le Cateau-Cambrésis/Philip Bernard.

 

 

展览最后特别增设的区域则对马蒂斯的作品及野兽派如何传播至中国，及其对中国1920-40年代现代绘画运动的影响进行了探讨。

 

“马蒂斯的马蒂斯”由法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普策划，UCCA联合呈现，门艺文化公司提供支持。

 

展览信息

 

07.15 – 10.15UCCA尤伦斯当代艺术中心

9:30-19:00

周二至周日

（18:30最后入场）

特殊闭馆时间

09.01（周五）

14:00-19:00

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

* 出于作品保护目的，

展厅严格控制温湿度，体感较冷，

请酌情增添衣物。