第七届西岸艺术与设计博览会将于2020年11月11日-15日在西岸艺术中心举行。法国驻上海总领事馆首度参加西岸艺术与设计博览会并联袂法中艺术界杰出的画廊、策展人以及艺术家共同推出两个项目：
与艺术史学家、玛摩丹莫奈博物馆常务副馆长玛丽安娜·马蒂厄以及策展人、艺术评论家朱朱合作的项目《第一天，每一天》，以法中当代艺术对话的方式来庆祝莫奈的代表作《日出 · 印象》的诞生日。该画作以特展的形式目前正在上海 Bund One Art Museum展出。
另一个项目是与Nathalie Obadia、 Emmanuel Perrotin、Almine Rech 及Daniel Templon 四家法国顶级画廊联合策划的《跨越边界》展，旨在呈现法国当代艺坛的六位著名艺术家作品。在国际交往受到阻碍的困境下，越发需要通过法中艺术项目让人们相逢相聚；越发需要借助分享文化的美好愿景来跨越边界，砥砺前行。
《第一天，每一天》
2020年9月16日，莫奈的代表作《日出 · 印象》首次亮相中国，在 Bund One Art Museum 展出 。在新冠疫情蔓延全球的当下，Bund One Art Museum 的展览传递着一个简单而有力的信息，即带来复兴的希望。而如果没有当代艺术家的作品与莫奈作品的结合，就不可能真正体现出该展览与当下的呼应与思考。在西岸博览会的特别项目之一，《第一天，每一天》项目便是为此度身定制，集合了法国艺术家维琪·科隆贝特、中国艺术家李青、倪有鱼、马思博四位艺术家共鸣于《日出·印象》的创作。
其中，目前正在Bund One Art Museum 展出四幅大尺寸作品的法维琪·科隆贝特专门为本项目创作了一组以风景沉思为主题的抽象作品，《日出#1460 》与《日出#1461》，各自描绘了远逝的自然、仅存感知的自然以及印迹。
李青 Li Qing，《看得见日出的窗子（未完成）》 A Window with Sunrises (unfinished), 2020，古董窗、油彩、有机玻璃 antique window, oil color, plexiglass ，160 cm × 95 cm × 8 cm© Li Qing / Courtesy of the Artist and Almine Rech
李青的绘画装置以城市拆迁后废弃的窗框作为材料与形式的基础，进一步结合了手绘的方式。他这一次的作品是以窗格并置各种碎片化的日出景观，其中包含了艺术史的记忆，窗框的形式也也令人联想到莫奈当年创作《日出·印象》时所处的勒阿弗尔港那家旅馆窗户的位置。
马思博 Ma Sibo，《第一天》 First day, 2018，布面油彩 Oil on canvas，200 cm × 160 cm，Courtesy of the Artist and de Sarthe Gallery, Hong Kong
曾在法国留学学习艺术的马思博，他的绘画本身就受到过印象派的启迪，此后又融合了抽象艺术的方法论。他带来的作品体现了与莫奈画作一致的焦点，那就是对于天空、光和远方的观察，并且，他试图将瞬间的情绪转换到更悠远的时空中，去对应人类文明产生之前的时间感，去赞颂我们对宇宙保持的不懈的好奇。
倪有鱼 Ni Youyu，《走出画室》 Stepping out of the studio, 2020，Courtesy of the Artist
倪有鱼的装置《走出画室》是一次对印象派时期画室的类型化想象，在盒子状的空间里，画架的缺席象征了艺术家们正脱离古典的创作方式，如同猎人般走向瞬息万变的大自然和年代，而众多的调色盘则像一次次艺术狩猎归来之后的战利品，被悬挂、展示在墙面上，带有沙龙展的形式意味和反讽性。
《第一天，每一天》是一场法中两国艺术家之间的对话，也是Bund One Art Museum《日出 · 印象》展览的延伸，并使之更加完整。
法国艺术家联展《跨越边界》
《跨越边界》特别展览由法国驻上海总领事馆文化处发起，并与Nathalie Obadia，Emmanuel Perrotin，Almine Rech-Picasso 及Daniel Templon 四位法国顶级画廊创始人共同策划，通过精选出的10件作品来呈现6位不同年代的法国著名艺术家，其年龄跨度从出生于上世纪20年代初到70年代末。
Carole Benzaken，Au réveil, il était midi (8), 2020，Encre de Chine, acrylique et huile sur toile，80 cm × 69.9 cm × 2 cm，Courtesy de l'artiste et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles
受疫情影响，国际交流和人员往来受阻数月，诸多法国画廊也因此无法前来上海。尽管眼下困难重重，但是这一展览还是凭借强烈的愿望生成落地，旨在继续通过艺术创作的力量跨越中法边界，展示在法国艺坛上的几位杰出人才。本次展览中的每位艺术家都有着令人叹为观止的美学造诣，他们以各自的方式冲破困境、跨越边界、拉近了看似相隔遥远的地域。
Claude Viallat，Sans titre n°155, 2017，Acrylique sur bâche / Acrylic on tarpolin，207 cm × 306 cm ; 81 1/2 in. × 120 1/2 in. Courtesy Templon, Paris – Bruxelles
Claude Viallat 生于1936年，是上世纪70年代“载体/表面”运动奠基者之一。他通过呼吁对传统材料的质疑来革新艺术，从而拓宽了依托材质的界限。2004年马塞尔·杜尚奖获得者 Carole Benzaken 则颠覆了我们的感官信念，模糊了梦想与现实之间的界限，打破抽象与具象之间的界定。本次展览中最年轻的艺术家 Jean-Baptiste Bernadet 可谓是一个色彩与光线魔术师，他通过画布、陶瓷或是装置，以多元化的媒介和迷幻的作品展现了感官世界的深邃与微妙，令人印象深刻。
Jean-Baptiste Bernadet，Sans titre (Pas la nuit encore mais Presque), 2017，Huile sur toile / Oil on canvas，140 cm × 126 cm ; 55 1/8 in. × 49 5/8 in. © Jean-Baptiste Bernadet，Courtesy of the Artist and Almine Rech - Photo: Rebecca Fanuele
乔治·马修 （Georges Mathieu, 1921-2012）作为一名前往绘画新领域的旅行者，在二十世纪40年代倡导了一种新兴的绘画风格“抒情抽象”，将自身实践与其时占据统治地位的几何抽象相区别，从而调和了抽象与个人情感的疆界。
Georges Mathieu，Songes absolus, 1988，布面油画 Oil on canvas，114 cm × 146 cm，Unique，Courtesy Perrotin
而在抽象领域另一端的博纳德·弗瑞兹 （Bernard Frize，生于1954），其创作则站在主观性表达的对立面。他的实践探索了绘画的程序与手段。他的作品既有经过计算的缜密又显示出随机，既极富概念性又充满计划，是一种暗示着某些无意识化的理想绘画。最后，通过对玻璃雕塑的热忱和对珍珠主题的反复创作，尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）在相同的造型中同时结合精致与庄严，于沉静和兼收并蓄的形式里，将似乎遥远的东西与观者相连。
面对前所未有的危机，身陷交流瘫痪的世界，人们比以往更需要跨越各种边界，以便集聚一堂、相互交流、发明创新。这是艺术的力量，也是《跨越边界》展览的意义所在。
发布日期： 11 十一月 2020