发狂的秩序里一头撞上真实

绘画中的荒诞世界

首次来到武汉，伯纳德·皮法雷蒂(Bernard Piffaretti)将带来自己近期和一部分早期的绘画作品。

皮法雷蒂用垂直的线条将画布一分为二，在画布的一面用鲜艳的色彩有效地创造出典型的图形抽象构图，然后在另一面重复这个主题。透过这种画面镜像的技巧，艺术家继续自己对差异和重复的哲学探索，同时也是对当今世界疯狂系列化进程的探索。于艺术家而言，这是对绘画这一举动和表现主义的影响的有意逃避，创作过程与其说是对抽象绘画的批判，不如说是对原创性概念的评价。如果说他绘画的真正主题是 “过程“，那么皮法雷蒂则是对世界的荒诞性和对诗意的悲剧性缺失进行审视。

关于艺术家

定居巴黎，法国艺术家伯纳德·皮法雷蒂于1955年生于圣埃蒂安。他的作品以重复为基础，同时分析画作成分。1973年至1979年在圣埃蒂安美术学院学习艺术之后，他开始开发明自己的“皮法雷蒂系统”，并于1986年完成。该系统源自他做制作的每一件作品：每件作品显然是由两部分组成相同的面板，由垂直线条隔开；一边是提前完成另一边的复制副本。一旦完成两个面板，副本和原件之间的区别就会变得模糊。正如艺术家本人所说：“在画作第二部分的逐次重复只能产出不完美的图像。” 皮法雷蒂系统旨在向我们展示这种无法复刻的艺术行为。在某些作品中，由于绘画形式的复杂性，第二部分甚至被留下了无法弥补的空白。皮法雷蒂在画作后，也画了些图，颠覆了草图的概念，用它们来捕捉自己作品。伯纳德·皮法雷曾在英国伦敦的Kate Macgarry举办过展览（2017年）；德国柏林的克莱姆画廊（2016）；加利福尼亚州洛杉矶Cherry et Martin（2015）；法国巴黎，法兰克·埃尔巴兹画廊（2014）；法国圣埃蒂安现代艺术博物馆（2009）；法国Matisse博物馆（2008）；美国纽约Cheim & Read（2002）；其中，大型展览包括美国加利福尼亚州洛杉矶的菲利普·马丁画廊（2018）; 美国纽约，戈登·罗比乔（Gordon Robichaux）（2018年）;德国施韦比施哈尔（2017）; 法国南特美术馆（2015）; MAMCO-瑞士日内瓦现当代艺术博物馆（2007）； 和法国克尔格亨内克当代艺术中心（2005）。