从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路 (1800-1980)

上图：展览“ 从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路 (1800-1980)“在成都博物馆展出中

法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆藏品展览

 

展览引领着参观者走入“现代之路”，从19世纪最伟大的风景画家作品到苏拉热的抽象油画，莫奈、库尔贝、马蒂斯、毕加索和杜布菲等欧洲近几世纪名家大师的作品也将展出于此。展览通过展示法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆最精美的展品，带领观众重温19世纪起法国绘画的沿革和历史。从现实主义到当代绘画，展览经由印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义和抽象主义引领着参观者走入“现代之路”。
51件古代、现代和当代艺术藏品将在此次展览展出。
展览将首先于北京清华大学艺术博物馆展出，后于成都博物馆和武汉美术馆展出。

 

居斯塔夫·库尔贝，《田园景色》，约1840年，油画，99 x 79.5 cm ©法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆

居斯塔夫·库尔贝出生于法国弗朗什-孔泰的奥尔南，在将近一个世纪的时间里进行创作，缪塞遗憾地称其“完全没有风格  ”。新古典主义，浪漫主义，现实主义：当代宝贵的艺术作品总是飞快地被划分类别。1839年，他在巴黎师从德拉克洛瓦的朋友Von Steuben，之后去往瑞士科学院深造。库尔贝对与他的同时代的的画家非常感兴趣：德拉克洛瓦，热里科，也会模仿前辈的风格：委拉斯开兹，苏巴朗，弗朗兹·哈尔斯，伦布兰特等。1841年的《风景》见证了年轻的画家风格演变的关键时期。库尔贝的灵感很有可能来自于古代历史主题。

 

克劳德·莫奈，《睡莲》，1907年，油画，直径80.7 cm ©法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆

印象派创始人莫奈凭借其《睡莲》系列画作在20世纪绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。从开启印象主义展览（1874年至1886年）的写生画作《日出，印象》（1872年，巴黎马蒙丹博物馆）到杜乐丽国立橘园美术馆的《睡莲》系列，莫奈引领来自于传统现实主义的风景画走向一种装饰抽象艺术。正是通过观察自己家池塘中的睡莲，《睡莲》主题系列作品才得以在1893年问世，并通过对画作表面的处理使得作品空间的描绘非常具有冲击力，被称为“如水的风景”。

 

巴勃罗•毕加索（1881-1973），《静物-水壶、玻璃杯和橙子》，1944年7月23日，油画，33 x 41 cm  © Succession Picasso 2017

伴随着不断更新的绘画实践，毕加索的作品显示出对矛盾永无止境的渴望。正如他作品中展示出来的那样，他刚使用的构图手法很快就产生了新的问题并因此产生新的答案。在《静物-水壶、玻璃杯和橙子》一作中，毕加索仅凭借加重的黑色粗线条就简单地将这三个物品分割在了矩形的画布上。

 

塞萨•多米拉，《新塑料组合5-1号》，1926年，油画，80.5 x 50.7 cm，画框尺寸83 x 53.2 x 2 cm © César Domela / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2017

多米拉于1924年起加入荷兰的现代艺术运动风格派，他的作品遵从于新塑形主义最严格的总体原则。中部的布局结构，矩形平面的使用以及直线条的对立在他的作品中都不陌生，正如他风景画中的几何抽象或他1923年完成的第一批作品中展示出的那样。然而，自1925年起，他对新塑形主义产生了动摇，《新塑料组合5-1号》证明了这一点。他尤其喜欢使用倾斜手法，并且不遵从于多色和黑白的使用方法，这也为他的作品在一定程度上创造出一种新的深度。

 

伊夫•唐吉（1900-1955），《手与手套》，1946年，油画，92 x 71 cm © 2017 Estate of Yves Tanguy / Artists Rights Society (ARS), New York

在我们面前这幅作品中展现的巨大空间是唐吉作品的特征，画作中用来分割画面的水平线与背景完美融合。《手与手套》展现了一条中间路径，延展至天空，与先前有关海底景象的作品有所不同。20世纪30年代期间作品中的有机形式，如在水平线上布满物品的让位给凝结的实体和锐利的写生画，以描绘巨大历史建筑的废墟的形式伫立在前景中。唐吉自1926年起并在1931年至1932年系统使用的阴影手法在此及众多他的画作中扮演着结构性的重要角色。作品使观赏者的目光移动至右方，逐渐引导着参观者走入更深的风景中，如同超越画作而转入幻想的世界，超现实主义画家唐吉不断试图表达思想的真实运转。