对话艺术家

杰瑞米·格利佛，中法新媒体艺术展《溶解的时间，去未来考古》

杰瑞米·格利佛是一位年轻艺术家，2017年毕业于摩纳哥市的帕维翁·波西奥高等视觉艺术学院（Pavillon Bosio）。他绘制了一系列想象中的水彩画，然后通过电脑进行数字化处理并制作成动画。这些动画可以以电影的形式观看，也可以通过虚拟现实或沉浸式视频装置来体验。他带领观众一同探索他对多彩而令人着迷的平行世界的迷恋，同时揭示了我们这个时代的问题。他的短片已经在大约30个国家放映了100多次，包括中国（深圳美术馆）、波兰（弗罗茨瓦夫的四圆顶馆）、挪威（贝勒瓦格）、马来西亚（槟城）等。

您的有些作品具有水彩的特征，为什么？这又与数字技术有何联系？
在我的创作过程中，我寻找了使我的绘画更生动的方法。我开始将它们制作成短片动画。渐渐地，我渴望将观众带入我的作品中，于是我开始着手研究沉浸式装置。如今，我的研究引导我走向了视频游戏引擎，这使得观众可以与我的绘画互动。对我来说，这是两种对立的、不同的创作过程。水彩画具有一种特定的自然、惊喜的特性，其透明度赋予颜色一种明亮而纯净的外观。它既允许微妙和自由，又有着轮廓模糊和柔和自然的色调过渡。水彩画是活生生的，它跳动着，捕捉着自然、生命的能量。我在不画素描的情况下制作我的绘画，让画笔在白纸上滑动，有时几乎是自动的。这几乎是一种探索新感觉和新形式的过程。数字创作阶段则有所不同，更加耗时，任务执行的准确性更加重要，更加受控制。尽管如此，我越来越频繁地制作三维模型，延伸了我的绘画，并使用我预先绘制的纹理对其进行着色。对我来说，这是深入颜料的展开，让观众有身临其境的感觉，感受到我赋予生命的世界。

您对此次在中国的展览有何期待？您认为有什么特别的地方吗？
我的作品《反自然》被设计为适应各种空间。它是一个长达14米的屏幕，能够分成多个部分弯曲。我的目标是让观众进入展厅时首先面对一个大屏幕，然后在他们漫步时，他们会沉浸在动态景观中，最终绕过作品发现投影的背面，那里出现了观众的影子和视频混合在一起的景象。

关于“虚拟现实”，您是如何理解观众对您作品的体验和理解的呢？因为，要知道，他们不仅是您所创作的VR作品的观看者，同时也是其中的表演者。
我目前正在开发一种名为《花园》的沉浸式互动装置，它结合了游戏引擎、虚拟现实和沉浸式视频映射技术。观众坐在展览空间的中心，通过在VR头盔中玩游戏来控制覆盖展厅墙壁的投影映射，尽管他们并不自知。如果没有观众/参与者的这种参与，集体体验将暂停。这也是我另一个装置《放大自己》的情况：如果观众不在划船机上进行身体参与，图像就会停止。这就是在观众活跃时作品会生动起来的概念。在《花园》作品里，互动本身构成了一种写作层面，它与其他层面相结合。在这个体验中，观众与植物之间建立了一种合成和技术上的控制关系。这种主观体验使观众能够扮演掌控整个生命文明的角色，对这些生物拥有生杀大权。

您经常通过作品探索人类与自然的关系。为何您认为这个主题对您是重要的呢？在我们的当今社会中，这种关系给您提供了什么样的启发？
我们与生命的关系是我开发作品时的主要关注之一。我的思考集中在通过想象和奇幻的情节，我们社会可能采取的各种可能方向。我试图为观众提供与其他生命形式的邂逅。我受到科学、生态和科幻的影响。我试图质疑人类在地球上乃至更远处的地位。保护生物多样性平衡的紧迫性促使我探索自然反抗、抵抗、重新夺回人类权利的情景。

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Dissolution du temps, archéologie du futur