对话｜丁乙 Elias Crespin

Hadrien de Montferrand 画廊推出两位享誉国际的当代艺术家丁乙和Elias Crespin的联合展览。此次展览是两位艺术家首次受邀合作，并就作品展开深入对话。他们的作品在形式上大不相同，却不约而同地汇聚在对空间、线条和理性的思考之上。中国新抽象的先驱丁乙的在纸上创作，而Elias Crespin则通过大型移动装置来表达。

丁乙 (1962) 作为八十年代中国新抽象的先驱，开创了自己以重复“+”和“x”两种元素为线索的创作道路。其作品脱离了任何政治和历史的影子，被认为是新自由的象征，从同时代的具象主义和表现主义运动中跳脱出来。丁乙用十字形创建出了一张密集又复杂的网络，并在往后的三十年里不断从色彩构成上对其进行深入探索。期间他使用了多种载体，从布面到纸上，再从卡纸到挂毯，并在它们上面交替进行了颜料、铅笔、马克笔、丙烯和蜡笔等多种试验。对丁乙而言，这种对十字的重复和沉迷是一种超越传统、超越中国古代绘画笔触及对早期欧洲现代艺术进行反思的方式。丁乙将其变成了一种创作的方法和哲学，以一种解放的形式去表达对身边社会文化的凝视和观察。我们至今仍能从丁乙的作品中觅见他在上海生活的痕迹，而他作品中的线条正是对这个混乱大都市的思考。

Elias Crespin（1965）出生于委内瑞拉的加拉加斯，计算机工程的学习背景促使他在日后的艺术实践中将科学与艺术相结合。他创作的活动装置由悬浮在空间中的金属网或杆杠所组成，加以成熟的科技装备和小型发动机作为动力，在空间中演绎出一支色彩和律动都无比微妙的舞蹈。

Elias也热衷于通过对材料的探索，如铁、有机玻璃和尼龙以体现透明和阴影。和一些同时代的南美艺术家相似，他在某种程度上继承了动态艺术，在这基础上又发展出了极具个人特色的艺术形式—一种富有诗意的几何机械装置。Elias的作品吸引了许多重要美术机构的关注，曾在巴黎大皇宫国家美术馆(2013)、路易•威登美术馆(2012)、釜山双年展(2014)和伯格山基金会上展出。而致力于展示二十世纪抽象派先锋艺术家作品的丹尼斯•勒内画廊，更是从伊始就大力支持他的创作。Elias的作品也被许多重要机构纳入馆藏，其中包括休斯敦艺术博物馆、纽约拉丁美洲博物馆及布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）。

本次展览中，两位艺术家将围绕线条和简单的几何形状展开交流对话，在纸上或实体空间中对结构和运动进行探索。丁乙重复性的十字图案与Elias漂浮的线杆共存于同一空间，将带给观者一次趣味性、思考性和治愈性相结合的愉悦体验。