最佳距离

中法艺术家联展，与法国艺术家Sabine Delcour一同探寻空间

« 最佳距离 »由剩余空间策划，展览聚焦“空间”这一主题，向观众呈现法国摄影师Sabine Delcour及其他9位艺术家的作品：黄冰洁、雷子艺、刑丹文、钟云舒、魏三三、谢梓钰、程婷婷、沈莘及杨圆圆。

受到剩余空间在武汉几次物理空间搬迁的启发，我们试图提出一些关于当代艺术如何在本土构建生态的基础问题：什么是艺术生产与展示之间的最佳距离？一个城市的艺术中心应该位于哪里里？“中心”对于大众来说意味着实验精神、文艺气息、产业创新、交通便便利亦或虚拟世界的干扰？武汉在美术史上是85’思潮的发源地之一，在湖北北美院、省/市立美术馆之外，始终存在活跃的艺术家自我组织、策展小组、企业赞助空间（扬子江论坛、RS_PROJECTS、武汉艺术总站WH.A.T.、万林林艺术博物馆，K11等等）。当下更更为紧迫的空间实践或许要思考，如何在新的艺术–建筑–商业模型中赋能观众？

“最佳距离”邀请观众漫步在作为公共空间的展览中，通过观看与行走获得共同的、流动的体验。艺术家的绘画与摄影作品以平面的形式重访、再造三维空间，让不不可见、去物质性的情绪与观念视觉化；影像艺术家探索了虚构与现实、历史与当下、科学检测与文化认同之间的距离，描绘无法被简单化言说的华裔女性移民身份。

 

关于萨宾·戴蔻尔/Sabine Delcour

1968年出生于法国吉伦特，萨宾·戴蔻尔在巴黎第八大学完成摄影图像专业的学习。自1994年以来，她在法国和国外举办或参加了70多次个展和联展，比如巴黎博杜安方形别墅(2016)，帕尔马堡(2015)，土伦摄影之家(2010)，摄影艺术节(2009)和巴黎摄影节(2008)，卡昂美术馆(2006)，东京现代美术制作所(2002)。

萨宾·戴蔻尔通过作品探询“场所”的问题，围绕着景观这一主题，并质疑我们在地球居住的方式。她到处寻走，向这些地方的居民提出她的问题，有时近乎实在寻觅着什么，一种可见于不可见中游离的东西，声音与图像似乎共存在她的作品中；历史如是讲述着。艺术家倾听着感官新可能的苏醒。