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“伊夫·克莱因——超越时空”中国首次大型个人回顾展将于7月6日至10月3日在嘉德艺术中心对公众开放。 本展览是第十七届中法文化之春的系列展览之一，由嘉德艺术中心和伊夫·克莱因档案馆联合策划，李龙雨担任展览顾问，Doors门艺文化公司提供全程支持。
《无题蓝色单色（IKB 38）》，1957年，纸上干色粉与合成树脂，卡纸装裱，33 x 60 cm
此次回顾展将呈现伊夫·克莱因 多件代表作以及大量的文献资料 ，其中包括了艺术家在1954年至1962年之间创作的绘画、雕塑、装置、摄影和电影等多种类型的艺术作品。
嘉德艺术中心的展览现场-《纯颜料》(PIG)
展览汇集了伊夫·克莱因那短暂而辉煌的艺术生涯的全部轨迹：第一批单色画、著名的蓝色系列、浮雕与海绵雕塑、人体测量学系列、单色金以及他最后的艺术实验——使用自然元素（如火焰、空气和水）进行的创作。他通过这些艺术实践表述了三个主要观念：“单色主义、身体的物质性以及艺术的非物质性。 这些观念是建立在思考两极的动态平衡：“可见的与不可见的、物质的与虚空的、身体的与精神的。” 伊夫·克莱因这些独树一帜的作品在短短七年内创作完成，他领先于他的时代，并不断打破艺术的边界，预见且引领了许多未来的艺术发展趋势，至今仍与当下文化艺术发生着持续的共鸣。
《无题的人体测量学（ANT 7）》, 约1960年，纸上干色粉与合成树脂，102 x 73 cm
伊夫·克莱因，1928年出生于法国尼斯，他的第一份工作是一名柔道运动员。直到1954年回到巴黎，才将自己完全投入到艺术中，开始了他的“单色冒险”。他将色彩从线条的牢笼中解放出来，对他来说，单色是唯一可以使“绝对的东西可见”的绘画形式。
《无题绿色单色（M75）》，约1955-1956年， 纸上干色粉与合成树脂，卡纸装裱，59 x 101.5 cm
《无题单金（MG8）》，1962年，板上金箔， 91 x 73 cm
《无题粉红色单色（MP 1）》，1960年，纸上干色粉和不定式粘合剂，32 x 25 cm
《表达宇宙的颜色橙色铅（M60）》，1955年，纸板上干色粉与合成树脂，板上装裱，95 x 226 cm
《无题蓝色单色 （IKB 233）》，布面干色粉与合成树脂，板上装裱，52 x 40 cm
通过选择表达感觉而不是具象的形式，伊夫·克莱因超越了艺术表现的概念，将艺术作品视为艺术家和世界之间沟通的痕迹；不可见的真相变得可见。他说，他的作品是 “他的艺术的灰烬”，是眼睛看不到的东西的痕迹。
《无题粉红色海绵雕塑（SE 206）》，1959年，天然海绵上的干色粉与合成树脂，金属棒，石底座，39 x 24 x 12 cm
《无题蓝色海绵雕塑（SE 238）》，约1959年，天然海绵上的干色粉与合成树脂，金属棒，石底座，35 x 22 x 9.5 cm
伊夫·克莱因的艺术实践揭示了一种新的概念化艺术家角色，他将整个生活视为一件艺术品。他也曾宣称：“艺术家的目光所及之处都是艺术。”根据他的说法，美无处不在，但处于一种不可见的状态。他的任务是捕捉任何可能发现的美，在物质和空气中。
这位艺术家用蓝色作为他追求捕捉非物质性和无限性的载体。他著名的比蓝色更蓝的色调，很快就被命名为“IKB”（国际克莱因蓝），放射出五彩缤纷的波浪，不仅吸引了观众的眼睛，更加促使观众用灵魂去欣赏，用想象力去阅读。
从单色到虚空，再到他的“活画笔技术”或“人体测量学”；通过其对自然元素的调动，以体现其创造性的生命力；以及他将黄金作为通往绝对的纽带；伊夫·克莱因发展了一种开创性的实践，打破了观念艺术、雕塑、绘画和表演之间的界限。
从1954年5月到1962年6月6日，也就是他去世的那一天，伊夫·克莱因始终在燃烧自己的生命，做出了标志着他那个时代的绝世之作，至今仍熠熠生辉。
《无题火画（F 24）》，1961，板上灼烧卡纸, 139 x 299 cm
发布日期： 6 七月 2023