关于当代舞蹈的五个问题

图 © Christian Berthelot, Panorama, Philippe Découflé

什么运动 ? 

“舞蹈，就是运动。” ——洛伊·福勒

舞蹈是运动的艺术。在当代舞蹈中，运动被从各个方面进行探索。它被形式化，被改变，被曲解，被解构，被加强，摩斯·肯宁汉认为“甚至连禁止也是一种运动”。舞者及编舞者通过重量、支撑、流畅性、节奏、呼吸等手段来给予动作其专属的特性。无论是否是精湛的、受限的、有血肉的、罕有的、极小的甚或日常的，当代舞蹈动作都可以启发、讲述、表达或满足其自身…… 
从这点出发，运动扎根于对身体和舞蹈的思考中。

种子（回归大地）
卡洛琳·卡尔森
2017中法文化之春舞蹈项目
 

创作的程序？

 “在一个项目的最初，我们应该只需要写：‘这就是我们的愿望，这一计划希望达到的状态……’我们只是描写一个空间，一个想法（……）。” ——马蒂尔德·默尼耶 

一出剧目的创作分为几个阶段（构思、搭建、排练），它们可以分段、部分重叠或同时进行。与舞者一起的工作在搭建阶段有时会扮演很重要的角色，或者相反，只是在编舞者已经有所决定后才来进行演绎。编舞方式非常多样：拼接/剪辑，编述故事，重复与变化，积攒，“游戏规则”，等等。某些想法，特别是在“实时编舞”中，是直接在观众的眼前被设计出来的。

标准
皮埃尔·里加尔和最终时刻舞团
2017中法文化之春舞蹈项目
 

与其它艺术的联系？

“阅读也是一门活艺术。” ——罗伯特·费列欧

艺术合作在舞蹈史上打上了浓重的标记。一部剧的筹备可能汇聚编舞、作曲家、造型艺术家、高定服装设计师、作家、电影人、数码艺术家。讨论的方式是多样的。从作品构思阶段的长时间的协商，到每个艺术家完全独立的创作。当代舞蹈有时会采用其它艺术的方法而反过来它又会对它们产生影响。另外，跨领域作品将来自不同领域的创作者们平等的联系在了一起。舞蹈的边界也会跟随其它艺术领域中可观察到的现像不断扩大。

站立的人
皮埃尔·里加尔和奥雷利安·波力，最终时刻舞团
2017中法文化之春舞蹈项目
 

什么身体？ 

“我的确讶异于一具身体外形能产生的无限变化。” ——沙维尔·勒罗伊

在当代舞蹈中，所有的身体都被展示出来：美，丑，瘦，胖，和谐或奇怪的，杰出的，运动的，业余的，男女不分或变性人的，穿衣或裸体的。不再有模板。尤其是身体的动作，它们得到更新。当代舞者在掌握了不同的运动方式的基础上，试图使自己身体的意识更加成熟。身体既是一种工具、一种敏感的材料，同时也是证明自己是一个人的方法。舞者在台上的方式与在世界中存在的方式同样多。

晨颂
约瑟夫·纳吉和多米尼克·莫西
2017中法文化之春舞蹈项目
 

舞蹈，当代的？

“我是舞者，我跳舞，而今天舞蹈形成的样子的确有些奇怪……”  ——伯瑞斯•查玛兹

“当代”一词与舞蹈、艺术、历史分别联系起来时会有不同的含义。在法国编舞创作中，这个形容词在1980年代初期就开始被广泛使用。急于摆脱古典、新古典和现代风格的“创作者”创作的舞蹈被称为“当代”。这些“新舞蹈”编舞者学习了来自美国的舞蹈动作方式、来自德国的舞蹈表达、来自日本的其他形体技术学习。他们追随着1960年代以来特别是1970年代开始的变化轨迹，投入到动作、身体和编曲的新方式中。 

1970年代在法国，当代舞蹈处于孕育期。1980年代，它得到了长足发展并站稳了脚跟。1990年代中期，它再次发展并成为了“概念性”创作。即使许多将之解构的人在某个时候也将之重新构建。这就是历史。今天，当代舞蹈在融合。像风云变幻的时事和地理一样，它诠释了自己的历史。它融合了时间、地点和风格。但如果说它仍然是当代的，则是因为它赋予自己的挑战。

诗歌
莫德·勒·普拉德克
2017中法文化之春舞蹈项目

文字来源 : 展览“关于当代舞蹈的问题”，法国对外文化教育局