法国现代舞最伟大的编舞之一托马•乐布恒最新力作。八位舞者、一位男高音以及一名钢琴师组成了舞者们围绕着浪漫主义的永恒主题：死亡，爱情，自然，流浪，孤独，构建出一幅幅活动的画卷。
作为2014年阿维尼翁艺术节上的新创作，托马•乐布恒的新作横跨浪漫主义时期（19世纪初）的两大主要形式：一是编舞（芭蕾），一是音乐。《悲歌芭蕾》 重新定义了“芭蕾舞”，而其本身就包含着这层意义。
受浪漫主义“艺歌”——在钢琴伴奏下将日耳曼诗歌唱出来的启发，托马•乐布恒探索了动作的所有可能性。伴随着贝尔格、马勒以及勋伯格的乐曲，托马•乐布恒和他的八名舞者将目光投向标准、差异与周边。他们对芭蕾既有的规则进行思考，也就是通过现代的形式对经典舞蹈遗产进行现代化的调适、接受和复兴。
“越来越强大的对经典舞蹈遗产的推崇使我陷入质疑。这种热爱曾一度有被人遗忘的趋势，或者因为‘新式’的优势而遭到否定，也因此一直处在现代艺术敏感的核心。我们邀请其重新创造。我们也努力忠于经典，尊重经典。我们‘有意识地’召唤它。我们‘故地重游’，向经典致敬。我们将其作为一个经过重新思考的现代主题来展现。然而我似乎感到我们往往没能捕捉到这其中的传输过程。”—— 托马•乐布恒
发布日期： 24 六月 2015