图像绘画

这些照片构成的整体显示出强烈的绘画感，展现出绘画的艺术特征，而又并未刻意模仿形成；它们都属于摄影的范畴，例如取景、运动、模糊、清晰度、曝光、距离或视觉景深。

绘画也有 “风景画 “的意思，而“风景”正是这批作品中大部分的主题。

谈作品的风景，有时很容易掉入“明信片”的陷阱，除非能意识到作品的当代性内涵：速度及关联性，时空的缩短，距离以及视角的变化。人们通常可以通过挡风玻璃的过滤器、后视镜或火车中的窗户、甚至飞机的舷窗捕捉风景。

而摄影则可以通过很多方式捕捉那些转瞬即逝的瞬间：这里可能是一团水气、那里可能是一粒灰尘、这里是玻璃窗上起的霜或蛛网的脆弱。如此多的元素介入到视觉与远处之间 —— 透过沾满雨滴的玻璃窗看到的风景，亦或取景中朦胧的一个景象 —— 想象就在这样的距离感中产生。

这种方法在 “Aux confins”、“Absence “和 “In extremis “等作品中得到了延续，在这些作品中，不再是对前景的捕捉，避免摄影主体受到视觉的影响；而是摄影胶片本身，它本身的极限，完全让位于想象的、抽象与绘画的镜头之外。

其他作品则在于体现材料本身与内部景观，而这就需要观者更靠近作品，就如我们靠近一幅油画去欣赏材料与明暗处理一样。

本次展览展出的双联画和三联画尤其展现了上述两种风景。此外，通过这种两幅或三幅作品对照呼应的方式，艺术家构建出丰富的场景；这些方式的组合、交叉与融合赋予了作品展示与隐喻层面同样的丰富内涵，具象的同时也充满寓意。