电子小提琴
小提琴和电子乐器（电脑）的独奏
这是一场关于小提琴和电子乐器的独奏音乐会，小提琴和电脑之间的对话，向我们展示了传统经典弦乐器与现代新型“弦乐器”的碰撞。
第一首作品Anthème-II的选用，是为了纪念法国作曲家皮埃尔•布列兹诞辰90周年。这首作品创作于1995年，是作曲家在法国声学与音乐研究学院（IRCAM）为他之前一首作品创作的一个电子音乐版本。值得指出的是，在Anthème-II中所采用的声效，都是使用时下最新颖的电子材料所演奏。
Jimi Hendrix在伍德斯托克节音乐会上的改编作品则采用一种崭新的风格和审美，用一种意想不到的方法来展现小提琴。通过对声音的处理，Hendrix需要小提琴家借用吉他的音色，为我们吟唱出1969年传奇音乐会的主题。
第三首作品是由Baboni Schilingi所创作。Aura Phoenix飞快的速度需要表演者有着极其精湛的演奏技巧。在整首作品中，不论在完全谱曲还是在演奏建议部分，小提琴家都应用尽可能快的速度完成。在这种情况下，我们不可能“精确”地演奏出每一个音符，而那些不可避免的失误和在实际演奏中与乐谱之间存在的偏差，也恰恰是诠释这首作品的一部分。
最后一个曲目则是由Guillaume Antonini使用小提琴和Jacopo Baboni使用电脑现场演奏，以对话的形式来诠释“爵士”。设想，回应，预测，反复，对位等等的一切元素，都源于从传统古典和声到非典型性和弦的经典范例。
关于艺术家
雅各布•巴博尼•施林吉
雅各布•巴博尼•施林吉很早就开始音乐启蒙教育，15岁时在米兰开始为戏剧作品作曲。从那时起，这位多产的音乐学者开始频繁出没于世界各大知名音乐节，并获得相当多的国际赞誉。值得一提的是在2006年，雅各布获得意大利举办的广播、电视及互联网国际盛赛（Prix Italia）的“特别推介奖”。
此外，他的音乐作品多次被意大利，法国或其他地区的管弦乐队和合奏乐团选用为演出曲目。身为一名电影配乐 大师，雅各布却突然奇想地与建筑师、作家、舞者等不同角色实现跨界合作，并特别聚焦于观众互动上。他将创作和互动放在最重要的位置，是同时代作曲家中最具 有代表性的人之一。自1999年起，他就成为法国蒙贝利亚尔音乐学院的领头人，并是法国互动音乐团的先驱及艺术导演。自2013年，他也是上海音乐学院国际电子音乐周的艺术总监。
纪尧姆·安东尼尼
1979年出生于阿维尼翁。于里昂国立高等音乐舞蹈学院学习小提琴表演。担任组建于2004年的 Quartuor Leonis弦乐四重奏第一小提琴。与其他成员一起，该四重奏被认为是如Valentin Erben, Rainer Schmidt, Eberhardt Feltz, Gábor Takácz-Nagy以及Ysaÿe四重奏一样极富声誉的音乐家及演奏团体。
他们于2006年赢得日内瓦国际音乐比赛基金三等奖，随后在巴黎普莱耶尔音乐厅、沙莱特剧场以及罗马音乐学院音乐节和北美诺福克音乐节举行多场音乐会演出。
2008年，Olivier Py授予四位年轻艺术家奥德翁剧院驻院艺术家资格。
今年，他们在巴黎卡都谢里剧院做驻院实习。2012年夏季，纪尧姆·安东尼尼以指挥的身份演出了由Irina Brook改编的易卜生的名作——《贝尔金特》。现在他是Irina Brook的公司——”梦剧院“的一员。
作为当代音乐绝对的支持者与捍卫者，他经常与作曲家Jacopo Baboni Schilingi合作。一起为作品探索新的表演方式。在2012年罗马音乐学院音乐节期间，Quatuor Leonis四重奏创作了带有Jacopo Baboni Schilingi的电子部分的新四重奏作品« De la nature du Sacre »(神圣的天性)。
纪尧姆·安东尼尼演奏一把由Stephan von Baehr为他特制的小提琴。
发布日期： 6 六月 2015