“世界愈趋同，我愈在乎个性。”——克洛德·索泰
克洛德·索泰导演的电影并不追求写实，而是寻求一种真实的形式。他要求台词精准到标点符号，以保证人物的语气确切，沉默时恰到好处。他对演员在表演时的要求和他在创作角色时的要求一样严格。人们都说他是个会指导演员的名导，他也因此和许多合作过的演员成为了真正的朋友，如罗密·施奈德、利诺·文图拉、米歇尔·皮科利、伊夫·蒙当，还有艾曼纽·贝阿。米歇尔·皮科利是克劳德·索泰最出名的三部长片电影的搭档：《马克斯与拾荒者》，《生活琐事》和《三兄弟的中年危机》。也可以算是四部，因为在《塞萨和罗萨丽》中，米歇尔·皮科利以旁白形式出演。
“我对自身的真性情不感兴趣，从事这个行业也并不是想靠精神分析谋生。我不是一个通过做自己或装作他人来宣泄情绪的内向演员。我是一个百变型演员，随时可以剖析或诠释所有可能和可以想象的人物性格。”——米歇尔·皮科利
米歇尔·皮科利于2020年5月12日去世，在94岁高龄时离开了舞台。法国文化中心特意向这位伟大的演员致敬。在70多年的表演生涯中，他出演过的作品令人目不暇接。在戏剧界崭露头角后，米歇尔·皮科利在电影界多面发展，从未停止过塑造新的角色。勇于尝试的他不愿一直重复出演相似的角色。米歇尔·皮科利令人称奇的地方在于，他从未做出任何让步就获得了广大观众的喜爱。他尤其喜欢扮演令人讨厌的人物（《玛多》，克洛德·索泰，1976）、神秘莫测的人物（《多余的人》，科斯塔–加夫拉斯，1967）、模棱两可的人物（《虚无飘渺》，马可·贝洛基奥，1980，戛纳电影节最佳男演员奖）。他也扮演过狂妄自大的人（《糖》，雅克·鲁菲奥，1978），愤世嫉俗的人（《冒险的代价》，伊夫·布瓦塞，1983）。他还扮演过流氓、疯子、诡计多端的人，而这却从未有损他的个人形象。与他合作过的著名导演数量之多，不胜枚举，如让–吕克·戈达尔（《蔑视》），阿涅斯·瓦尔达（《创造物》），雅克·德米（《城里的房间》），路易斯·布努埃尔（《魂断花园中》），南尼·莫莱蒂（《教皇诞生》）等等。
如同和米歇尔·皮科利的相遇那样，索泰电影生涯中所遇到的人对他都有过决定性影响。首先就是利诺·文图拉，他令索泰得以执导生平第一部正式的长片电影《冒一切风险的阶级》（1960），后来还合作了《独裁者的武器》（1965）。
在第二部电影遭遇失败后，克洛德·索泰远离了摄影机并全身心地投入到剧本的创作和修改中。弗朗索瓦·特吕弗还给索泰起了个外号，称他为“剧本医生”。索泰曾与多位优秀的导演合作，如让–保罗·拉佩诺、阿兰·卡瓦利埃、菲利普·德·布罗卡等。而就在那时，索泰遇到了编剧让–卢·达巴迪，这使他迎来了职业生涯的第二个转折点并重新做回导演。两人共同创作了六部电影：《生活琐事》、《马克斯与拾荒者》、《塞萨和罗萨丽》、《三兄弟的中年危机》、《普通的故事》和《伙计!》，这六部细致描述人物心理的剧情片也让克洛德·索泰名声大振。
《马克斯与拾荒者》是了解六十年代法国黑色电影经典佳作的完美影片。亨利-乔治·克鲁佐的《恶魔》，乔治·弗朗叙的《没有面孔的眼睛》，让-皮埃尔·梅尔维尔的《赌徒鲍伯》，雷内·克莱芒的《怒海沉尸》和雅克·贝克的《洞》，这几部影片同样是深入了解法国黑色电影的代表作。这个在20世纪30年代诞生于法国的电影类型时至今日都未失去它特有的传统。
“黑色电影”这一术语最早由法国影评人尼诺·弗兰克于1946年提出，他在《法国银幕》上发表的文章中指出了在1941至1944年拍摄并于法国上映的四部美国犯罪电影的共同点，这四部影片分别是：约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》，比利·怀德的《双重赔偿》，奥托·普雷明格的《罗拉秘史》和爱德华·迪麦特雷克的《爱人谋杀》。不过“黑色电影”这一说法早在二战前就已被用来指代一批属于法国诗意现实主义的影片，尤其是由让·维果、让·雷诺阿、雷内·克莱尔或朱利安·杜维威尔执导的电影。
黑色电影的特点通常是一个角色被禁锢在外界所造成的困境中而被迫做出绝望的决定。谋杀、犯罪、不忠、背叛、嫉妒和宿命是黑色电影的特有主题。
然而，法国黑色电影完全没有模仿美国同类电影的风格，而是自成一派。法国黑色电影在其多样性、丰富性和独特性的基础上，展现了当时法国社会的焦虑与担忧。
发布日期： 3 四月 3, 2021
