法国现当代摄影系列讲座

米歇尔·普瓦韦尔是巴黎第一大学（先贤祠-索邦大学）的摄影史教授，并在该校设立了摄影史讲席。他拥有三十多年的专业经验，是法国在该领域最重要的专家之一，并撰写了多本著作。除了教学工作及写作外，他还多次担任展览策展人。

2024年5月，应广州美术学院跨媒体学院陈庆副教授的邀请，米歇尔·普瓦韦尔与他的中国博士生张慧，以及西安美术学院实验艺术专业的杨晨主任一起，将进行一系列关于法国现当代摄影的讲座，这些讲座将面向广州美术学院的全体师生以及社会公众。普瓦韦尔先生的两场讲座将以其两本重要的著作为出发点，张慧女士则将结合过去十年在法国举办的亨利·卡蒂埃-布列松的展览，对其1958 年的中国之行提出新的视角，而杨晨先生将通过分析法国导演克里斯·马克电影《堤》中的一系列黑白静态照片，试图理解马克对待摄影在电影中运用的态度、观点与意图。普瓦韦尔先生的此次广美之行还将为跨媒体艺术学院的学生举办为期三天的工作坊。

讲座详细安排：

法国摄影五十年：1970年至今

——由米歇尔·普瓦韦尔教授主讲、张慧翻译

时间：5月7日 14:00

地点：广州美术学院大学城校区 (教学区) J栋101

该讲座将对黄金三十年结束后的法国摄影的本质与广度进行系统性总结，将在一场讲座中试图囊括摄影从信息领域到当代艺术领域的诸多不同类型的实践。人文摄影长久以来是法国摄影的特征，该情况一直持续至黄金三十年。该讲座将呈现黄金三十年后的近三代人的摄影实践，这些实践构成了法国摄影多样的图景，后者远不可用某一流派来一语概之。

80年代以来的当代摄影

——由米歇尔·普瓦韦尔教授主讲、张慧翻译

时间：5月8日 14:00

地点：广州美术学院昌岗校区教学楼0120报告厅

本次会议探讨了从 20 世纪 80 年代开始并一直延续至今的这一时期，并汇集了一系列当代摄影作品，这些作品虽然各不相同，但都充满了对伦理的关注。当代摄影不仅仅是当代艺术的一个流派，它涉及虚拟时代的实验性研究、新媒体时代的另类信息形式、在艺术作品的地位受到质疑之时的现代主义历史，以及文献问题，或反过来说，经过编排的图像问题，以及最后，数码转向后重组摄影的问题。

两种不同摄影理念的碰撞—1958年布列松的中国之行

——由张慧主讲

时间：5月10日 14:00

地点：广州美术学院大学城美术馆 a cube 多功能厅

1958年，布列松受中国对外委员会的邀请来到中国拍摄，这是继其1948、1949年的中国之行时隔十年后再次来到中国。近年来，国内相关学者已经对这段历史做出了奠基式的贡献：晋永权先生的《红旗照相馆》，南无哀先生的《东方照相记-西方摄影师在中国》。本讲座将在前辈们的研究基础之上，结合法国博物馆近十年来的几场关于布列松的展览，试图将这段中法截然不同的摄影理念彼此碰撞的象征性事件放在一个更大的场域来审视。

穿梭于堤岸之间——再看克里斯·马克电影《堤》中的摄影

——由杨晨讲师主讲

时间：5月10日 15:00

地点：广州美术学院大学城美术馆 a cube 多功能厅

讲座将对法国著名导演克里斯·马克的电影作品《堤》中一系列黑白静态照片进行分析讨论，试着去理解马克对待摄影在电影中运用的态度，观点与意图。拍摄于1962年的电影《堤》，被誉为电影史上最简洁诗意的科幻实验电影，它是世界上最早一部绝大部分依靠静态摄影图像所组成的电影，既是罗曼摄影小说（Photo-roman）的同时也是罗曼小说电影（Cine-roman）。

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