两位法国青年表演巨星，即将登场“聚裂2017”。
他们将带领观众离开剧场，来到PSA的内部空间。
一位艺术家将探索声音，另一位则将以舞蹈自娱。
通过声音与身体的变化，营造出一次沉浸式体验。
观众们得以有机会与所处空间产生对话与共鸣，
让我们共同透过声音与身体的介质，
感受剧场动态能量遭遇美术馆静态空间之后，
爆发的“聚裂”能量！
策划人：迈赫迪·布瑞特（Mehdi Brit）
演出者：卢西亚·安图内斯（Lucie Antunes）、亚伊尔·巴勒利（Yair Barelli）
通过一系列的变形动作，艺术家与周边环境的对话与空间形成一系列共鸣。Lucie Antunes探索声音，而Yair Barelli以舞蹈自娱。带着这份对肢体的着迷，随着时间，两位艺术家用肢体绘制出一幅视觉效果图。在演出的进程中，观众们将会自我解放并深深沉浸在两位艺术家所带来的演出中。从艺术表现形式来讲，本次的演出大大超出一个展览的作品或独一无二的创作，它更多的是呈现给观众一个通过艺术家的目光而『阅读』的机会，在博物馆的空间中，这种在视觉艺术及表演艺术中的联系如此弥足珍贵。
Lucie Antunes是一名鼓手，打击乐手及作曲家，她所创作的音乐突出反映当今不停变化的社会。她使用电池，电力传感器，回收物品及传统乐器进行作曲，并使观众沉浸其中。她的演出意在寻找人或物背后所隐藏的另一面。在演出过程中，观众们可以随意移动，并欣赏空间中，不同角度的回声所展现出的音效的不同。
Yair Barelli将带来一场探究舞者身份的新颖演出。本次的独舞作品是从两段舞者本人真实的生活经历出发，一段是与作曲家STEVE PAXTON的一起合作，随着巴赫哥德堡变奏曲为背景音乐起舞，另一段作为演唱者与编舞家Jérôme Bel合作一段歌曲。本次带来的演出是前两个作品的延续并更加强调在身体与声音，舞者与音乐之间的关系。
12月16日，“透过身体与声音的介质”两场演出之前，策划人迈赫迪·布瑞特将率先带来一场名为“美术馆中的表演”。他将与观众们一同探讨声音与身体，如何调动美术馆的流动场域。表演这一形式在博物馆静态的语境内显得自相矛盾。一方面，展品的展出和保存使得博物馆成为带有一定规范性的空间；另一方面，表演作为一种媒介却难以被定义。然而，博物馆内丰富的活动和事件往往能突出藏品的价值。对于博物馆以及它的表演艺术的探索，实际上是对于它的历史、它的界限、它的过去以及它的未来的重塑。通过表演艺术这种经验，公众可以直面艺术家，交流对于艺术的不同看法。
“聚裂”是上海当代艺术馆自2015年成立的实验性表演品牌，意在突破剧场概念，而关注动态发生。它提供能量流动、激烈反应的可能，指向一切时间性的、强调体验的表演。今年12月，“聚裂ReActor 2017”将以更国际化的新生姿态强势回归，演出 X 讲座 X 工作坊 X 展览；4个剧目、7场演出、3场中国首演，在这个寒冬点燃能量反应堆。邀你一同聚合万变，裂变剧能！
发布日期： 8 十二月 16, 2017
