演出必将继续

舞蹈得名于皇后乐队的歌曲《演出必将继续》。编舞杰罗姆·贝尔创作的这部代表作品以过去三十年间的各类流行歌曲为音乐背景，邀请职业舞者与来自各行各业、不同年龄段的人们同台共舞。

空空落落，我们为何而活
被遗弃之地——我猜我们知道真相
一次又一次，跌跌撞撞，
谁知我们在寻找什么
又一个英雄，又一个无心的错
华幕之后，默剧静静上演
明哲保身
谁还愿轰轰烈烈
演出必将继续
演出必将继续

皇后乐队《演出必将继续》歌词节选

 

杰罗姆花了半个月的时间在北京来为其作品寻找合适的表演人选。 在《演出必将继续》这部作品当中，杰罗姆·贝尔对表演的机制进行解构：DJ自在演绎过去三十年间的流行曲目，同时二十余位舞者在台上一展舞技。一方面人们对经典曲目有着内在的期待与理解，另一方面在舞者和观众之间存在着镜子效应——杰罗姆就是在这两点上做文章。通过怀旧经典歌曲唤起舞者与观众共同的记忆，使得二者最终融为一体。究竟什么才是天才的舞蹈表演呢？带着这个问题，杰罗姆·贝尔淡化了编舞的作用，让舞者们尽情自在发挥。2005年杰罗姆曾因《演出必将继续》而在纽约获得当年的贝西奖。

“我认为一个人的舞蹈可以揭示很多关于这个舞者的故事，尤其当舞者本身并没有受过那种死气沉沉的正规舞蹈教育时就更是如此。现在这个时代的人们已经很少跳舞了。正因为跳得少，所以跳起来才有可能比较笨拙，容易失控 ，或者无法完美控制自己的肢体。正是出于这种不确定性，舞蹈或是一部舞剧中才可以展现出某些言语无法表达的、隐藏的、人们不愿意承认亦或无法形容的东西。而且舞蹈还体现出舞者的文化修养——与生俱来的文化或是后天构建的文化、其文化取向与文化特质——以及他或她在舞蹈表达中所能找到的认同感，甚或是自我发觉，乃至自我重塑。这样的努力真正的意义所在，不是舞蹈的行为本身，而是舞蹈带来的联想。每支舞都是与世界、历史、文化、自我以及他人之间的一种联系。文化所记录下来的舞蹈程式里，每种不一样的表达都是一支新舞，都是一种前所未有的与自我以及与周遭世界的联系。”

——杰罗姆·贝尔
摘自由Philippe Noisette完成的采访，2015年9月16日刊登于《Les inrocks》杂志

 

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