(Fr) A l’occasion du mois de la francophonie, le 13 mars le Consulat Général de France a organisé en collaboration avec les consulats francophones de Belgique, du Luxembourg, de la Suisse et du Canada (bureau du Québec), une table ronde sur les carrières féminines. Cet événement, qui a eu lieu chez Swissnex, a réuni quatre intervenantes en présentiel et une en distanciel, le débat ayant été animé par une journaliste. Un regard croisé des carrières, allant de la gestion des affaires à la médecine et de la cosmétique aux sciences politiques et quantiques a été présenté.
Des échanges riches et variés ont permis de revenir sur la place des femmes dans des universités et entreprises, les obstacles auxquels elles sont encore confrontées ainsi que les différences culturelles existantes entre les universités et entreprises européennes et chinoises.
(Fr) Dans le cadre de la Journée de la francophonie pour les écoles primaires, les jeunes des écoles primaires de Chengdu interpréteront des chansons en français.
(Fr) Dans le cadre de la journée de la jeunesse francophone du sud-ouest, les jeunes publics vont se réunir ensemble pour fêter la francophonie dans une ambiance de joyeuse compétition. Les collégiens et lycéens s’affronteront dans des concours de doublage et de chansons francophones.
(Fr) L’utilisation du français dans le travail : un atout sur le marché de l’emploi.
(Fr) Réalisation d’une bande dessinée et d’une affiche multiculturelle avec Joséphine Oltmanns.
(Fr) L’exposition Écrire en français : histoires de langues, voyages de mots invite le public à découvrir l’histoire de 100 autrices et auteurs des quatre coins du monde qui ont choisi la langue française comme moyen d’expression et de transmission.
À travers des citations tirées de leurs ouvrages et leurs témoignages, chaque visiteur pourra découvrir une multitude de parcours et d’expériences, tous liés par la langue française alors qu’elle n’avait pas toujours de liens immédiats avec eux. Qu’elle soit héritée, imposée ou choisie, ces autrices et auteurs entretiennent avec elle une relation pragmatique, naturelle, amoureuse ou encore conflictuelle…
Cette exposition sera présentée à l’Institut français de Pékin, à la Cité de la littérature de Nankin, dans les Alliances Françaises participantes et les établissements scolaires chinois labellisés LabelFrancEducation.
(Fr)
Rencontres du cinéma francophone à la Cinémathèque
Little Girl Blue
Dans le cadre de la 29e édition du Mois de la francophonie en Chine, l’Institut français de Chine, en collaboration avec la Belgique, pays qui assure la présidence du groupe des ambassadeurs francophone (GAF) en Chine en 2025, ainsi qu’avec les différentes représentations francophones et la Cinémathèque chinoise, propose à tous les amateurs du septième art les Rencontres du cinéma francophone.
Cette année, la francophonie se décline au féminin avec la mise en lumière de plusieurs réalisatrices, scénaristes et actrices francophones emblématiques. Du 3 au 16 mars, 6 films en langue française seront projetés dans les Cinémathèques chinoises de Pékin et Suzhou!
Découvrez la sélection de films et retrouvez plus d’informations sur la programmation en fin d’article.
Les Rencontres du cinéma francophone s’ouvrent le 7 mars à la Cinémathèque chinoise de Pékin avec la projection du film Cléo de 5 à 7 de la célèbre réalisatrice Agnès Varda.
Varda par Agnès, un documentaire autobiographique autour de l’œuvre d’Agnès Varda, sera également diffusé à la Cinémathèque de Suzhou et à l’Institut français de Pékin.
Little Girl Blue de Mona Achache, qui fut projeté en avant-première au festival de Cannes 2023, voit la réalisatrice explorer le passé trouble de sa mère interprétée, par Marion Cotillard, dont le minutieux travail d’incarnation bouleverse autant qu’il impressionne.
Le Ravissement, premier long-métrage de la réalisatrice Iris Kaltenbäck, interroge sur les bouleversements qu’apporte la maternité. Inspiré d’un fait divers, le film a été très positivement accueilli par la presse, qui a salué une mise en scène soignée au service d’une scénario captivant relevé par la performance de Hafsia Herzi.
Dans L’Avenir de Mia Hansen-Løve, l’actrice française Isabelle Huppert incarne Nathalie, une professeure de philosophie dans un lycée parisien dont le monde s’effondre après le décès de sa mère et son divorce. Le film explore la thématique du changement et la nécessité de savoir se réinventer. Le jeu d’acteur d’Isabelle Huppert a été salué par les critiques qui ont unanimement relevé sa justesse et sa grâce. Le film a été récompensé par un Ours d’argent à la Berlinale de 2016.
La sélection des Rencontres du cinéma francophone célébrera aussi la richesse de l’animation française avec Nina et le secret du hérisson, présenté au Festival international du film d’animation d’Annecy. Avec les voix d’Audrey Tautou et de Guillaume Canet, ce voyage dans un monde onirique où rêves et réalité se mélangent saura enchanter petits et grands.
(Fr) Depuis 2018, le Choix Goncourt de la Chine récompense, chaque année, en lien avec l’Académie Goncourt, le livre préféré des étudiants chinois parmi les finalistes du prix Goncourt.
Les étudiants de français en master et en doctorat de 17 universités réparties dans toute la Chine, délibéreront et voteront pour le lauréat dont le nom sera révélé le jeudi 13 mars lors d’une cérémonie qui aura lieu à Chengdu et sera diffusée en simultané dans les villes des universités participantes.
Le dimanche 16 mars à 16 heures, à la librairie Goose Corporate de Wuhan (rue de Qingdao), WU Nan de l’université de Wuhan et WANG Huaixing de l’université normale du Hunan parleront de leur implication dans le Choix Goncourt de cette année puis présenteront l’ouvrage qui les a le plus marqué. Ensuite, le célèbre écrivain de la province du Hubei Li Xiuwen et le chercheur en littérature contemporaine Fan Xing participeront à une table ronde autour de la littérature contemporaine française et chinoise.
(Fr) Chaque année, le Printemps des Poètes célèbre la création, le dynamisme et les liens entre professionnels et amateurs de poésie. Pour sa 27e édition, des activités seront proposées dans le monde entier autour du thème intitulé « La poésie. Volcanique ».
À l’échelle de la Chine, le Printemps des Poètes se déclinera en plusieurs événements et activités :
(Fr) Le Mois de la francophonie revient en Chine pour sa 29e édition, placée cette année sous le thème « La francophonie au féminin ». De la féminisation des mots à la puissance créative des femmes, en passant par leur rôle majeur dans les sociétés francophones, la programmation 2025 mettra à l’honneur des voix féminines qui incarnent la diversité et le dynamisme du monde francophone.
La conférence de presse annonçant le lancement de cette édition s’est tenue ce mercredi 26 février à l’Institut français de Pékin, en présence des représentants de la Belgique, du Canada, de la France, du Gabon, de la Guinée, du Liban, de la Suisse, de la Tunisie, du Québec et de la Wallonie-Bruxelles.
L’édition 2025 est marrainée par la parolière, compositrice et chanteuse Laure Shang. Passionnée par la langue française, elle a choisi d’en faire une spécialité au cours de ses études et continue aujourd’hui d’entretenir un lieu particulier avec elle. « Dans mon parcours musical et professionnel, la culture francophone m’a constamment inspirée et nourrie. Le français n’est pas seulement un moyen d’expression, mais aussi une véritable fenêtre ouverture sur le monde. »
Avec plus de 321 millons de francophones dans le monde, le français est un formidable vecteur de collaboration et de création qui facilite les échanges internationaux et ouvre des portes dans des domaines aussi variés que le commerce, la littérature, la science ou les arts.
Coordonné par l’Institut français de Chine, en partenariat avec plusieurs ambassades et institutions culturelles, le Mois de la Francophonie 2025 proposera une programmation riche autour du féminin. Littérature, poésie, écriture, carrière, gastronomie, cinématographie, danse, chanson, expositions, conférences… Autant de mots féminins qui rythmeront cette édition et donneront à entendre des voix engagées, créatives et audacieuses.
Suivez Faguowenhua pour être tenu au courant des modalités de participation aux événements du Mois de la francophonie !
(Fr) la CCI FRANCE CHINE organisera une table ronde mixte avec des dirigeants de haut niveau, avançant chaque jour avec des engagements concrets en faveur de l’égalité des sexes.
HeForShe, le Mouvement mondial de solidarité pour l’égalité des sexes, lancé par ONU Femmes, est une invitation aux hommes et aux personnes de tous genres à se montrer solidaires des femmes pour créer une force audacieuse, visible et unie pour l’égalité des sexes.
Cette table ronde initiera des dialogues sur les femmes dans la société moderne, leurs réalisations et leur impact sur les entreprises et les environnements sociaux.
Quelle meilleure façon de célébrer la Journée internationale de la femme que de réunir des hommes et des femmes travaillant ensemble pour un monde plus égalitaire ?
Lien inscription : https://jinshuju.net/f/KT6UIp
(Fr) Nina aime écouter les histoires que lui raconte son père pour s’endormir, celles d’un hérisson qui découvre le monde. Un soir, son père, préoccupé par son travail, ne vient pas lui conter une nouvelle aventure… Heureusement, son meilleur ami Mehdi est là pour l’aider à trouver une solution : et si le trésor caché dans la vieille usine pouvait résoudre tous leurs problèmes ?
Commence alors une grande aventure où il faut échapper à la vieille voisine et à son chat Touffu, déjouer les pièges du gardien et embobiner son gros chien… Sans compter le petit hérisson qui mène l’enquête à leurs côtés !
(Fr) En 1994, Ricardo a abandonné son rêve d’être cinéaste. À vingt-quatre ans, il décide d’accepter son destin : celui d’être un simple citoyen, inconnu de tous, perdu au beau milieu de la société de consommation. Il ne sera jamais artiste. Un appel de Radio-Canada vient cependant raviver la flamme artistique du jeune homme dont la candidature a été retenue parmi les finalistes de l’émission La Course édition 1994-95. Ricardo est choisi et sa vie change du tout au tout. Puis, alors qu’il vient de débarquer en Égypte et qu’il traverse plus d’une difficulté pour réaliser un de ses reportages, Ricardo remettra en cause un tas de choses dont sa propre identité. Est-il ou non un véritable artiste ?
(Fr) Une rencontre avec Mme Cristina MAZZONI, professeure d’architecture et d’urbanisme à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville (ENSAPB) et directrice du centre de recherche UMR AUSser, aura lieu à la Villa Basset. Elle apportera un éclairage précieux sur la place des femmes dans le milieu de l’architecture et de l’urbanisme. Elle abordera également sa carrière et son parcours en tant qu’architecte, ainsi que sur les défis qu’elle a pu rencontrer en tant que femme. Un temps d’échange sera ensuite consacré au dialogue entre Mme MAZZONI et les invités autour de cette thématique. Cet événement réunira chercheurs, acteurs de l’enseignement supérieur, diplomates, défenseurs des droits des femmes, journalistes et représentants politiques et culturels pour échanger sur la place des femmes dans le milieu professionnel et dans la société.
(Fr) Avril, avocate abonnée aux causes perdues, s’est fait une promesse: sa prochaine affaire, elle la gagne! Mais lorsque Dariuch, client aussi désespéré que sa cause, lui demande de défendre son fidèle compagnon Cosmos, les convictions d’Avril reprennent le dessus. Commence alors un procès aussi inattendu qu’agité: le procès du chien.
(Fr) Relever les nombreux défis scientifiques et technologiques du XXIe siècle nécessite toutes les compétences, celles des femmes tout autant que celles des hommes. En sciences comme dans de nombreux domaines, les femmes sont cependant toujours moins visibles que les hommes et leurs travaux restent trop souvent méconnus. C’est dans ce contexte que l’exposition La Science taille XX elles a vu le jour, fruit d’une collaboration entre le Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) et l’association Femmes & Sciences. Elle met en lumière des femmes scientifiques en dévoilant la diversité des disciplines et des métiers scientifiques. Son but est d’inspirer chacun et chacune à s’intéresser aux sciences, à les explorer et à s’y engager. Une table ronde autour de cette exposition aura lieu à la Villa Basset le 7 mars.
(Fr) Depuis sa première venue en Chine en 2023, suivie de plusieurs voyages et résidences artistiques dans le pays, l’artiste Émilie Seto a réalisé des dessins de Chengdu, Shenyang, Dalian, Changchun, Anshan et Fuzhou. Avec un style riche en couleurs, elle dépeint ses impressions uniques de ces villes, transmettant des sensations directes et immersives. Les bâtiments majestueux, la circulation urbaine animée, les ruelles et les coins de rue pleins de vie… Ces éléments prennent vie dans ses œuvres, guidant le public à travers les couleurs pour ressentir les souvenirs urbains chinois de l’artiste. Ces œuvres sur la Chine prolongent les méthodes de création et le style pictural que l’artiste a développés à Marseille, qu’elle considère comme le point de départ de son parcours artistique.
(Fr) Découvrez la richesse culturelle des pays francophones au cours d’une après-midi festive, où vous aurez l’occasion de participer à des ateliers et des jeux, d’explorer la diversité des pays de la francophonie, de goûter des spécialités culinaires, et bien entendu de parler français ! Evénement gratuit et ouvert à tous, sur inscription et dans la limite des places disponibles.
(Fr) 
À la médiathèque, découvre Pin Pon ! Un jeu amusant où tu deviens pompier pour sauver la ville !
En chinois et en français
3-6 ans Dimanche 16 mars de 10h à 11h
12 enfants par séance
(Fr) Elles peuvent non seulement “voir comment le minuscule agite la mer”, mais aussi “porter l’océan entre leurs mains”. Elles “créent la vie sur Terre et la traquent sur Mars”, tout en cherchant “une science des arts, une poésie du savoir”.
L’exposition “La science en taille XXelles” présente les portraits de quarante femmes scientifiques françaises et chinoises. Qu’elles soient biologistes, chimistes, linguistes, mathématiciennes, ou planétologues… Cette série de clichés, mêlant art et science, offre au public un regard unique sur la diversité du travail scientifique et met en lumière les contributions essentielles des femmes dans ce domaine.
(Fr) 
Partons à la découverte du monde des animaux avec la joyeuse musique du « Carnaval des animaux » de Camille Saint-Saëns ! Rejoignez-nous pour une aventure musicale amusante !
En chinois et en français
4-7 ans
Samedi 08 et 15 mars de 10h à 11h30 (deux séances) 10 :00-11 :30
15 enfants par séance
(Fr) 
L’histoire de France s’écrit aussi au féminin ! L’Histoire telle qu’on apprend encore à l’école nous en dit très peu sur le rôle des femmes au fils des siècles. Nous voulons vous faire découvrir une nouvelle histoire de France en mettant en valeur les femmes qui ont bravé les obstacles pour mener la vie de leur choix.
En chinois et en français
Plus de 8 ans
Dimanche 09 mars de 10h à 11h
20 enfants par séance
(Fr) Elles soignent, enseignent, innovent, dirigent, créent… A travers cette table ronde, découvrez des femmes aux parcours exceptionnels, qui partageront leur expérience et expliqueront en quoi le français a constitué un levier professionnel, un passeport culturel et un outil d’émancipation.
Événement gratuit et ouvert à tous, sur inscription et dans la limite des places disponibles.
(Fr)
展览 Expositions11/01/2025-6/04/2025 福州·桂湖美术馆 G Art museum, Fuzhou
03-04/2025 广州大剧院 Canton Opera House
08/03/2025-20/04/2025 福州·桂湖美术馆 G Art museum, Fuzhou
01/03-31/03/2025 广州法语联盟 Alliance Française de Canton
01/03-13/04/2025 深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen
22/03/2025-22/04/2025 广州·扶光书店 Librairie Fuguang, Canton
面对面 Rencontres06/03/2025 广州·光芒 Enlightening, Canton
07/03/2025 深圳·黑邮票爵士俱乐部 Penny Black Jazz Club, Shenzhen
08/03/2025 珠海·金爵士艺术中心 Golden Jazz Art Center, Zhuhai
20/03/2025 19:00-21:00 广州·扶光书店 Librairie Fuguang, Canton
29/03/2025 14:30 – 18:00 广州法语联盟 Alliance Française de Canton
工作坊 Ateliers霹雳舞工作坊 Atelier de breakdance
22/03/2025 15:00-17:00 广州大剧院 Guangzhou Opera House
22/03/2025 15:00 – 17:00 广州法语联盟 Alliance Française de Canton
22/03/2025 15:00 – 17:00 深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen, Shenzhen
比赛 Concours01/03/2025 广州赛区半决赛 Finale régionale Canton
声音共和·昨日世界酒馆 Yesterday’s World, Canton
01/03/2025 深圳赛区半决赛 Finale régionale Shenzhen
深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen, Shenzhen
11/03/2025 华南赛区半决赛 Finale régionale en Chine du sud
广州美国人外籍人员子女学校 American International School of Guangzhou (AISG)
广州半决赛 Finale régionale Canton
09/04/2025 19:00-21:00 广州·扶光书店 Librairie Fuguang, Canton
深圳半决赛 Finale régionale Shenzhen
12/04/2025 14:30-16:00 深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen
法语角 Coin français09/03/2025 15:00 广州法语联盟 Alliance Française de Canton
22/03/2025 15:00 深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen
法语电影荟萃 Rencontres du Cinéma francophone影片 Film 丨 孩子的心声：我们的故事（暂译） Ninan Auassat : Nous, les enfants
13/03/2025 加拿大驻广州总领事馆 Consulat général du Canada à Canton
影片 Film 丨 诗人的未婚妻 La Fiancée du Poète
18/03/2025 加拿大驻广州总领事馆 Consulat général du Canada à Canton
影片 Film 丨 狗的审判 Le Procès du chien
21/03/2025 豆园·广州 Doc Park, Canton
影片 Film 丨 阿涅斯论瓦尔达 Varda par Agnès
影片 Film 丨 原谅 Le Pardon
影片 Film 丨 喀布尔月亮旅馆 Moon Hotel Kabul
(Fr) Chaque année, le Lycée français international Charles de Gaulle de Pékin célèbre la francophonie à travers plusieurs temps forts.
Ces célébrations dureront une semaine et seront l’occasion de présenter des expositions de photographies valorisant les enseignantes, de célébrer les arts et la littérature francophones à travers un cinéclub et une dictée originale, et de mettre en avant la diversité de la gastronomie francophone, au restaurant scolaire du lycée ainsi que dans les ambassades de Tunisie et du Liban. Les élèves auront également l’opportunité de porter les couleurs de différents pays dont la langue est le français au cours d’un tournoi de football.
Point culminant de cette semaine, le lycée ouvrira ses portes le samedi 29 mars pour que la grande communauté francophone de Pékin se retrouve autour de nombreuses activités ludiques, artistiques et sportives !
La langue française sera également célébrée dans les autres établissements de l’enseignement français à l’étranger à Shanghai, Canton, Shenzhen et Wuhan.
(Fr) 
Entrée libre
Tous les dimanches de 16h à 16h45
(Fr) La série « Série de littérature francophone africaine » a été publiée par la Shanghai Translation Publishing House à la fin de l’année 2024, sous la direction de Yuan Xiaoyi et Xu Jun. À travers six volumes, elle dessine une carte de la littérature africaine francophone, présente la position de cette carte littéraire dans la littérature mondiale, et constitue également la première introduction systématique à la littérature africaine francophone. Cette série contient L’enfant de sable, Trois femmes puissantes, Cahier d’un retour au pays natal, Discours sur le colonialisme, Chants d’ombre, La lézarde et Batouala.
Une table ronde réunira des experts en littérature francophone pour apprécier la fascination qu’exerce la littérature francophone des années 1920 à nos jours dans le désert subsaharien, les Caraïbes francophones et trois pays d’Afrique du Nord (le Maroc, l’Algérie et la Tunisie).
(Fr) Composé du pianiste de jazz progressif Alexandre Herer, du bassiste Gaël Petrina et du batteur Pierre Mangeard, le trio de jazz expérimental Alexandre Herer Nunataq fera vibrer ses harmonies dans 7 villes à travers la Chine.
Après plusieurs albums dans lesquels il pratique le Fender Rhodes (piano électrique conçu par Harold Rhodes et popularisé dans les années 1970) en collaboration avec OXYD ou Magic Malik Fanfare, Alexandre Herer a développé autour de cet instrument plusieurs concepts d’écriture et affiné son langage d’improvisation.
En 2020, il lance le projet Alexandre Herer Nunataq avec Gaël Petrina et Pierre Mangeard. Il y propose une musique ouverte, aérienne et volontairement froide, inspirée en partie par les vastes étendues de glace du Groenland, lieux témoins d’un climat passé résolument menacé par l’homme moderne.Le nom du groupe, Nunataq, provient en effet d’un terme inuit signifiant pic solitaire. Il désigne le sommet ou la crête d’une montagne qui émerge des grandes étendues de glace recouvrant le reste du massif. Ces formations, constituent ainsi une source d’inspiration pour ce projet qui leur fait écho.
(Fr) Concours d’éloquence créé en 2013 par la Chambre de commerce et d’industrie France Chine (CCIFC), en partenariat avec l’ambassade de France en Chine, le Trophée des Talents vise à inspirer l’esprit critique et à encourager l’apprentissage du français chez les jeunes Chinoises et Chinois.
Le sommet international de la francophonie à Villers-Cotterêts en octobre 2024 a mis l’emphase sur l’importance de l’entreprenariat pour les femmes dans leur lutte contre les inégalités de genre et en faveur de leur autonomie économique et sociale.
Pour l’année 2025, le Trophée des Talents aura ainsi pour thème « Le leadership porté par les femmes : diversité et complémentarité des approches, pourquoi est-ce encore un enjeu aujourd’hui ? ».
(Fr) Frédéric Stucin est un photographe français né en 1977, diplômé de l’École nationale supérieure Louis-Lumière, spécialisé dans la photographie de portrait.
La série Le Décor est une création de Frédéric Stucin de 2020. À cette époque, Paris était en confinement, et Frédéric, désorienté et perplexe face à la ville où il avait vécu pendant deux décennies, a tenté de redécouvrir la réalité de tout cela en parcourant la capitale pendant trois mois.
Frédéric s’est lancé dans une photographie de rue, transformant Paris en un décor. Il a parcouru chaque coin de la ville en voiture où il a capturé les rues, les routes, les arbres, les magasins, les sculptures et les rares passants pressés tentant de décrire par l’image le trouble qui le traversait pendant cet événement si particulier. La ville entière était plongée dans le décor d’une vie à l’arrêt. L’artiste porte une attention particulière à l’utilisation de la lumière et de l’ombre, à l’harmonie des couleurs et à la finesse des compositions dans ses œuvres. Avec une perspective unique et une approche expressive, il intègre ses observations et ses réflexions sur le monde dans ses créations. La série Le Décor brouille les frontières entre la réalité et la fiction, suscitant une réflexion sur l’authenticité du monde réel et nous faisant prendre conscience que ce que nous voyons et vivons pourrait, dans une certaine mesure, être une existence « mise en scène ».
Frédéric Stucin estime que les gens aspirent à ce que tout recommence, mais en réalité, ce qui se passe peut aussi les amener à douter de tout ce qui a existé auparavant.
(Fr)
L’ambassade de France en Chine poursuit le développement des échanges et de la coopération dans le domaine des métiers d’art entre la France et la Chine, deux pays avec une tradition forte et des savoir-faire d’excellence.
Pour ce faire, elle s’associe pour la deuxième année aux Manufactures nationales françaises et à l’Université Céramique de Jingdezhen, afin de proposer une résidence de recherche en métiers d’art, spécialisée dans la céramique, de 3 mois en Chine destinée à un artisan d’art œuvrant dans le champ de la création contemporaine, plus particulièrement dans le domaine de la céramique.
La résidence s’adresse à un artisan d’art français œuvrant dans le champ de la création contemporaine et qui fait preuve d’un travail maîtrisé et d’une œuvre de qualité dans ce domaine artisanal en France, depuis l’utilisation des matières premières à la fabrication manuelle. Sa pratique et sa production doivent témoigner d’une réflexion artistique cohérente, ancrée dans son temps et arborant une forte dimension contemporaine.
À partir d’un projet de recherche original, ce séjour sera l’occasion pour le lauréat de découvrir la ville de Jingdezhen, mondialement réputée pour sa porcelaine, ses manufactures et ses ateliers et de bénéficier d’un accompagnement de l’université dans la réalisation du projet de recherche sélectionné. Plus globalement, ce séjour permettra au lauréat de profiter d’un accompagnement professionnel et artistique en Chine, de découvrir des ateliers, de rencontrer ses homologues et de créer un échange autour des savoir-faire des deux pays.
La ville de Jingdezhen est une ville touristique qui concentre essentiellement son activité autour de la céramique et des métiers d’art. Souvent appelée « capitale de la porcelaine » en raison de son rôle important dans l’industrie nationale et internationale de la céramique, Jingdezhen est réputée pour sa production ancienne de porcelaine, qui remonte à plus de 1 700 ans. Centre de production de céramique le plus important de Chine, Jingdezhen produit une porcelaine de haute qualité, très appréciée en Chine et dans le monde entier. La ville attire un nombre conséquent d’artistes chinois et internationaux, grâce à ses différents lieux d’expositions, de résidences et de recherches, mais surtout aux matériaux accessibles sur place.
Ce programme de résidence permet à un artisan d’art français œuvrant dans le champ de la création contemporaine de s’immerger durant 3 mois dans l’écosystème des métiers d’arts chinois et plus particulièrement les métiers de la céramique. La résidence servira principalement à la recherche du lauréat, afin qu’il puisse développer et réaliser son projet.
Cette résidence de recherche se conçoit comme un travail d’exploration, une enquête de terrain qui inspire et qui crée des liens. Son déroulement est centré sur la forme spécifique du travail de la céramique ou en lien avec ce domaine.
Le lauréat pourra s’inspirer pleinement des techniques, des savoir-faire, des esthétiques et de l’esprit de l’artisanat chinois afin que son projet puisse murir et se concrétiser.
Le lauréat aura accès aux ateliers de l’université, ses outils ainsi qu’aux matières premières nécessaires pour réaliser son projet.
Le lauréat pourra être invité à laisser quelques réalisations effectuées auprès de l’Université, partenaire en lien avec son projet.
Le lauréat bénéficiera d’échanges réguliers avec différents partenaires de la ville, artisans spécialisés qui pourront partager leur expertise et conseiller le lauréat.
Au cours de la résidence, le lauréat sera également mis en relation avec des acteurs clefs du domaine ; artisans, artistes, directeurs d’institutions et de musées. Ces diverses rencontres offriront au lauréat une vision complète et plurielle des métiers d’art chinois et pourront l’aider dans la réalisation de son projet.
Résidence de recherche de 3 mois, avec une date de début entre septembre et décembre 2025.
Nous privilégierons les candidats pouvant rester 3 mois à partir de l’automne 2025. Si cette période et cette durée ne rentrent pas dans le calendrier du candidat, ce dernier est invité à préciser dans sa candidature ses dates et durée privilégiées pour la résidence, qui devra obligatoirement débuter entre septembre et décembre 2025 et être d’un mois minimum.
Les frais de transports internationaux, de visa et d’hébergement sont pris en charge. Une allocation de séjour sera également fournie au lauréat.
Le comité de sélection sera annoncé ultérieurement. Il rassemblera des représentants des partenaires du programme de résidence ainsi que des professionnels français et chinois dans le domaine des métiers d’art et de l’artisanat.
L’appel à projets est exclusivement destiné à des artisans d’art de la céramique (ou en lien avec ce métier d’art) œuvrant dans le champ de la création contemporaine, de nationalité française, ayant une pratique en France en lien avec les métiers d’art, les métiers de la main et la création artisanale, à titre professionnel.
Le lauréat devra être porteur d’un projet de recherche original qui pourra être développé grâce une résidence de recherche en Chine.
Le candidat doit :
Les critères de sélection retenus par le jury intégreront notamment les critères suivants :
Les éléments du dossier à déposer en français ET en anglais :
1- Une proposition (5 pages maximum) présentant le projet et décrivant la recherche qui sera effectuée pendant la résidence en vue de sa réalisation future.
La proposition devra inclure des informations concernant le concept, les objectifs et les matériaux du projet.
2- Un Curriculum Vitae ;
3- Un dossier artistique / portfolio (15 pages maximum) pouvant inclure des photographies, des articles de presse, des extraits vidéo ou audio, des liens vers des sites ou des réseaux sociaux, et tout autre élément reflétant le travail et la pratique artistique du candidat ;
4- La période de résidence : cette résidence est de 3 mois, avec une date de début entre septembre et décembre 2025.
Nous privilégierons les candidats pouvant rester 3 mois à partir de l’automne 2025. Si cette période et cette durée ne rentrent pas dans le calendrier du candidat, ce dernier est invité à préciser dans sa candidature ses dates et durée privilégiées pour la résidence, qui devra obligatoirement débuter entre septembre et décembre 2025 et être d’un mois minimum.
5- Une attestation sur l’honneur qui garantit que les œuvres présentées sont bien celles du candidat ;
6- Une ou plusieurs lettres de recommandation (facultatif).
Les candidatures sont à déposer impérativement avant le samedi 15 mars à 23h59 (heure de France), sous la forme d’un dossier numérique d’une taille inférieure à 10 Mo, envoyés à l’adresse mail suivante : artistique@institutfrancais-chine.com
Seul le candidat retenu sera contacté par voie de mail.
L’université, qui existe depuis 1910, est située dans une des principales villes historiques et culturelles de Chine – la ville de Jingdezhen, dans la province du Jiangxi. L’université réunit onze départements parmi lesquels l’école de science et d’ingénierie des matériaux, l’école d’ingénierie mécanique et électronique, l’école des beaux-arts, l’école de design et d’art, l’école de management et d’économie, l’école de langues étrangères, l’école d’archéologie et de muséologie. Elle dispose de 60 spécialités au niveau de licence, dans 10 disciplines différentes.
Le studio international de l’université est un secteur essentiel du programme d’éducation internationale de l’école. Le studio offre un espace idéal pour la pratique de l’artisanat avec de nombreuses opportunités d’échanges comme des ateliers, des workshops internationaux de céramique, des programmes d’artistes en résidence, des conférences et une série d’expositions sur place et itinérantes. Le studio est un lien essentiel pour stimuler les échanges culturels et vise à créer une plateforme diversifiée et active pour la diffusion de la culture internationale, plus particulièrement autour de la céramique.
© Claudio Ripalti
Issues de la réunion du Mobilier national et de la Cité de la céramique – Sèvres & Limoges, les Manufactures nationales ont été créées le 1er janvier 2025 pour promouvoir l’excellence des savoir-faire français et mettre en valeur la richesse de ce patrimoine matériel et immatériel avec plus de 53 métiers d’art exercés au sein de ses manufactures et ateliers.
Unique au monde, ce nouveau pôle public dédié aux arts décoratifs, aux métiers d’art et au design marie patrimoine et création pour jouer un rôle central dans la mise en œuvre de la stratégie nationale en faveur des métiers d’art.
Son action porte autour de 6 axes prioritaires : la formation ; la recherche ; la création ; le soutien à l’écosystème fragile des métiers d’art ; la valorisation du patrimoine ; le rayonnement international des savoir-faire.
Héritier de quatre siècles d’histoire, il est constitué de : 2 musées (le musée national de céramique à Sèvres ; le musée national Adrien Dubouché à Limoges), 9 manufactures et ateliers de création (dont la manufacture nationale de Sèvres, la manufacture de tapisserie des Gobelins ; la manufacture de tapisserie de Beauvais ; la manufacture de tapis de Savonnerie ; les ateliers de dentelles d’Alençon et du Puy-en-Velay ; l’atelier de recherche et de création en mobilier contemporain), 7 ateliers de restauration et une mission de l’ameublement.
Résolument tourné vers les territoires, ce pôle public est implanté dans 8 départements : à Paris, dans les Hauts-de Seine (Sèvres), dans l’Hérault (Lodève), dans la Creuse (Aubusson), dans l’Orne (Alençon), en Haute-Loire (Puy-en-Velay), en Haute-Vienne (Limoges) et dans l’Oise (Beauvais).
En se rapprochant au sein d’un même établissement sous l’égide du ministère de la Culture français, la Cité de la céramique – Sèvres & Limoges et le Mobilier national ont vocation à devenir le premier pôle public mondial de soutien aux métiers d’art et au design, au cœur d’un écosystème culturel, social et économique riche de sa diversité et emblématique des arts décoratifs français.
Depuis 1740, la Manufacture de Sèvres est une maison de création, de transmission et d’inspiration, un laboratoire unique des arts de la céramique et un acteur majeur de la scène artistique, du design et des arts décoratifs.
Elle puise sa force dans l’excellence des 27 métiers d’art exercés dans ses ateliers, qui se transmettent aujourd’hui à de jeunes apprentis.
Sous l’impulsion des artistes invités y naissent des œuvres en porcelaine ou en grès des plus audacieuses. Elles sont diffusées auprès des collectionneurs et des institutions culturelles du monde entier et déposées dans différents Palais de la République française.
Soutien des métiers d’art et de la création depuis le XVIIe siècle, le Mobilier national a pour mission de transmettre des savoir-faire exceptionnels. Haut lieu de patrimoine, l’institution est aussi un acteur majeur de la création contemporaine.
Le Mobilier national crée et restaure des œuvres destinées à l’ameublement et au décor des édifices publics en France et à l’étranger. Les manufactures des Gobelins et de Beauvais sont vouées à la tapisserie, la manufacture de la Savonnerie au tapis, les ateliers du Puy-en-Velay et d’Alençon à la dentelle. L’Atelier de Recherche et de Création – l’ARC – promeut la création et le design contemporain en France. Il est chargé de la réalisation de meubles d’après des dessins et modèles de créateurs.
Résolument tourné vers l’avenir, le Mobilier national est l’un des membres fondateurs du Campus d’Excellence des Métiers d’arts, Mode & Design – Paris, manufactures des Gobelins.
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(Fr)
L’ambassade de France en Chine poursuit le développement des échanges et de la coopération dans le domaine des métiers d’art entre la France et la Chine, deux pays avec une tradition forte et des savoir-faire d’excellence.
Pour ce faire, elle s’associe pour la deuxième année aux Manufactures nationales françaises – avec le soutien de l’Académie des beaux-arts – afin de proposer une résidence de recherche en métiers d’art de 3 mois en France, destinée à un designer ou artisan d’art œuvrant dans le champ de la création contemporaine.
Les métiers d’art couvrent une variété de professions dans lesquelles le soin du temps long, l’amour du geste et le savoir-faire transmis depuis des générations constituent le cœur de la pratique. Dans les différentes provinces de Chine, le travail de la porcelaine, de la laque, du bambou, du papier ou encore du fil, pour ne citer que certaines spécialités artisanales, fleurissent encore aujourd’hui et sont développées par des artistes et des ateliers.
La résidence s’adresse à un designer ou artisan d’art chinois œuvrant dans le champ de la création contemporaine qui fait preuve d’un travail maîtrisé et d’une œuvre de qualité dans son domaine artisanal en Chine, depuis l’utilisation des matières premières à la fabrication manuelle. Sa pratique et sa production doivent témoigner d’une réflexion artistique cohérente, ancrée dans son temps et arborant une forte dimension contemporaine.
À partir d’un projet de recherche original, ce séjour sera l’occasion pour le lauréat de découvrir les Manufactures nationales françaises et leurs ateliers et de bénéficier d’un accompagnement de l’institution dans la réalisation du projet de recherche sélectionné. Plus globalement, ce séjour permettra au lauréat de profiter d’un accompagnement professionnel et artistique en France, de découvrir des ateliers, de rencontrer ses homologues et de créer un échange autour des savoir-faire des deux pays.
Ce programme de résidence permet à un designer ou artisan d’art chinois œuvrant dans le champ de la création contemporaine de s’immerger durant 3 mois dans l’écosystème des métiers d’arts à la française. La résidence servira principalement à la recherche du lauréat dans le domaine de l’artisanat et du design français, afin qu’il puisse développer et réaliser son projet.
Cette résidence de recherche se conçoit comme un travail d’exploration, une enquête de terrain qui inspire et qui crée des liens. Son déroulement n’est pas centré sur une forme spécifique ou sur une restitution matérielle (contrairement à une résidence de production), mais privilégie la découverte de la scène française des métiers d’art et les échanges humains autour de la création artisanale de la France et de la Chine.
Via la découverte des manufactures et des ateliers des Manufactures nationales françaises, la mise à disposition de moyens techniques, les rencontres avec des professionnels, l’accompagnement artistique, ou encore la visite d’institutions emblématiques et des déplacements en région, le lauréat pourra s’inspirer pleinement des techniques, des savoir-faire, des esthétiques et de l’esprit de l’artisanat à la française afin que son projet puisse murir et se concrétiser.
Le lauréat pourra avant tout partir à la découverte des Manufactures nationales françaises, de leurs divers lieux dédiés aux métiers d’art et de leurs multiples activités. Grâce à ses ateliers de création et de restauration, le Mobilier national perpétue et transmet des savoir-faire d’exception. Les manufactures des Gobelins et de Beauvais sont vouées à la tapisserie, la manufacture de la Savonnerie au tapis, les ateliers du Puy-en-Velay et d’Alençon à la dentelle. L’Atelier de Recherche et de Création – l’ARC – promeut la création et le design contemporain en France. Sept ateliers de restauration se répartissent les différentes spécialités du bois, du métal et du textile.
La production de l’ARC, destinée à meubler et à orner les bâtiments officiels à l’instar de l’ensemble des pièces qui sortent des ateliers du Mobilier national, se veut le symbole d’un design français à la pointe de l’innovation, tant du point de vue des formes que des techniques utilisées.
Le Mobilier national constitue un écrin d’exception pour les créations artistiques autour de la couleur grâce à son atelier de teinture, héritier de l’atelier établi depuis le XVe siècle au bord de la Bièvre. Dans la continuité du nuancier de Chevreul, le N.I.M.E.S, système numérisé de classification des couleurs qui répertorie plus de 20 000 coloris sur laine, pourrait constituer un outil précieux pour travailler autour de la couleur.
La Cité de la céramique – Sèvres et Limoges incarne l’excellence française en matière de céramique et de porcelaine, combinant patrimoine et innovation. Elle regroupe la Manufacture nationale de Sèvres, le Musée national de Céramique, et depuis 2012, le Musée national de la porcelaine Adrien-Dubouché à Limoges. Ces institutions sont dédiées à la préservation et à la transmission des savoir-faire liés à la céramique, tout en favorisant la création contemporaine.
Le lauréat aura accès aux différents ateliers des Manufactures nationales françaises et à leur savoir-faire d’exception : l’atelier de teinture pour la laine, le nuancier répertoriant plus de 20 000 coloris sur laine, les ateliers de restauration (ébénisterie, menuiserie en sièges, lustrerie-bronze, restauration de tapis et de tapisserie, de tapisserie d’ameublement, tapisserie-décor) de création textile (haute lisse et basse lisse). Il pourra également découvrir les ateliers de la Manufacture de Sèvres, dédiés à l’art de la céramique, tels que l’atelier de sculpture, l’atelier des couleurs, et bien d’autres, offrant un cadre unique pour explorer les multiples facettes de ce savoir-faire exceptionnel.
Pour la réalisation de son projet, le lauréat pourra être accompagné par les artisans de l’Atelier de Recherche et de Création, des manufactures textiles, par les ateliers de restauration du Mobilier national où travaillent cent dix techniciens d’art et chefs de travaux : ébénisterie, menuiserie en sièges, lustrerie-bronze, restauration de tapis et de tapisserie, de tapisserie d’ameublement, tapisserie-décor, mais également par les artisans de la Manufacture de Sèvres. Cet accompagnement se matérialisera par des échanges réguliers, au cours desquels les artisans du Mobilier national et de la Manufacture de Sèvres apporteront leur expertise et conseilleront le lauréat. Il est entendu que les ateliers du Mobilier national et de la Manufacture de Sèvres ne pourront en revanche être mobilisés pour la fabrication matérielle du projet.
Au cours de la résidence, le lauréat sera également mis en relation avec des acteurs clés du domaine : artisans, artistes, directeurs d’institutions et de musées, conservateurs du patrimoine… Ces diverses rencontres offriront au lauréat une vision complète et plurielle des métiers d’art français et pourront l’aider dans la réalisation de son projet.
Enfin, le programme de résidence permettra aussi au lauréat de visiter des musées emblématiques telle que la Cité de la céramique à Sèvres. Incontournables pour la conservation et la diffusion de l’artisanat à la française, ces lieux sont les témoins de la pluralité des objets d’art et des savoir-faire en France.
Des déplacements en dehors de Paris seront aussi au programme ; les régions françaises recèlent des manufactures, ateliers et autre lieux importants pour découvrir et comprendre la complexité des métiers d’art.
Résidence de recherche de 3 mois, de septembre à novembre 2025.
Nous privilégierons les candidats pouvant rester 3 mois sur les périodes indiquées. Si ces périodes et cette durée ne rentrent pas dans le calendrier du candidat, ce dernier est invité à préciser dans sa candidature ses dates et durée privilégiées pour la résidence (qui devra obligatoirement se tenir entre septembre et novembre 2025 et être d’un mois minimum).
Les frais de transports internationaux, de visa et d’hébergement sont pris en charge. Une allocation de séjour sera également fournie au lauréat.
Le comité de sélection sera annoncé ultérieurement. Il rassemblera des représentants des partenaires du programme de résidence ainsi que des professionnels chinois dans le domaine du design et de l’artisanat.
L’appel à projets est exclusivement destiné à des designers ou des artisans d’art œuvrant dans le champ de la création contemporaine, de nationalité chinoise, ayant une pratique en Chine en lien avec les métiers d’art, les métiers de la main et la création artisanale, à titre professionnel.
Le lauréat devra être porteur d’un projet de recherche original qui pourra être développé grâce une résidence de recherche en France, en particulier grâce à une découverte des Manufactures nationales françaises.
Le candidat doit :
Les critères de sélection retenus par le jury intégreront notamment les critères suivants :
Les éléments du dossier à déposer en français ou anglais, ET en chinois :
1- Une proposition (5 pages maximum) présentant le projet et décrivant la recherche qui sera effectuée pendant la résidence en vue de sa réalisation future.
La proposition devra inclure des informations concernant le concept, les objectifs et les matériaux du projet.
2- Un Curriculum Vitae ;
3- Un dossier artistique / portfolio (15 pages maximum) pouvant inclure des photographies, des articles de presse, des extraits vidéo ou audio, des liens vers des sites ou des réseaux sociaux, et tout autre élément reflétant le travail et la pratique artistique du candidat ;
4- La période de résidence : cette résidence est de 3 mois, entre septembre et novembre 2025. Nous privilégierons les candidats pouvant rester 3 mois sur les périodes indiquées. Si ces périodes et cette durée ne rentrent pas dans le calendrier du candidat, ce dernier est invité à préciser dans sa candidature ses dates et durée privilégiées pour la résidence (qui devra obligatoirement se tenir durant l’automne 2025).
5- Une attestation sur l’honneur qui garantit que les œuvres présentées sont bien celles du candidat ;
6- Une ou plusieurs lettres de recommandation (facultatif).
Les candidatures sont à déposer impérativement avant le samedi 15 mars à 23h59 (heure de Chine), sous la forme d’un dossier numérique d’une taille inférieure à 10 Mo, envoyés à l’adresse mail suivante : artistique@institutfrancais-chine.com
Seul le candidat retenu sera contacté par voie de mail ou WeChat.
© Claudio Ripalti
Issues de la réunion du Mobilier national et de la Cité de la céramique – Sèvres & Limoges, les Manufactures nationales ont été créées le 1er janvier 2025 pour promouvoir l’excellence des savoir-faire français et mettre en valeur la richesse de ce patrimoine matériel et immatériel avec plus de 53 métiers d’art exercés au sein de ses manufactures et ateliers.
Unique au monde, ce nouveau pôle public dédié aux arts décoratifs, aux métiers d’art et au design marie patrimoine et création pour jouer un rôle central dans la mise en œuvre de la stratégie nationale en faveur des métiers d’art.
Son action porte autour de 6 axes prioritaires : la formation ; la recherche ; la création ; le soutien à l’écosystème fragile des métiers d’art ; la valorisation du patrimoine ; le rayonnement international des savoir-faire.
Héritier de quatre siècles d’histoire, il est constitué de : 2 musées (le musée national de céramique à Sèvres ; le musée national Adrien Dubouché à Limoges), 9 manufactures et ateliers de création (dont la manufacture nationale de Sèvres, la manufacture de tapisserie des Gobelins ; la manufacture de tapisserie de Beauvais ; la manufacture de tapis de Savonnerie ; les ateliers de dentelles d’Alençon et du Puy-en-Velay ; l’atelier de recherche et de création en mobilier contemporain), 7 ateliers de restauration et une mission de l’ameublement.
Résolument tourné vers les territoires, ce pôle public est implanté dans 8 départements : à Paris, dans les Hauts-de Seine (Sèvres), dans l’Hérault (Lodève), dans la Creuse (Aubusson), dans l’Orne (Alençon), en Haute-Loire (Puy-en-Velay), en Haute-Vienne (Limoges) et dans l’Oise (Beauvais).
En se rapprochant au sein d’un même établissement sous l’égide du ministère de la Culture français, la Cité de la céramique – Sèvres & Limoges et le Mobilier national ont vocation à devenir le premier pôle public mondial de soutien aux métiers d’art et au design, au cœur d’un écosystème culturel, social et économique riche de sa diversité et emblématique des arts décoratifs français.
Depuis 1740, la Manufacture de Sèvres est une maison de création, de transmission et d’inspiration, un laboratoire unique des arts de la céramique et un acteur majeur de la scène artistique, du design et des arts décoratifs.
Elle puise sa force dans l’excellence des 27 métiers d’art exercés dans ses ateliers, qui se transmettent aujourd’hui à de jeunes apprentis.
Sous l’impulsion des artistes invités y naissent des œuvres en porcelaine ou en grès des plus audacieuses. Elles sont diffusées auprès des collectionneurs et des institutions culturelles du monde entier et déposées dans différents Palais de la République française.
Soutien des métiers d’art et de la création depuis le XVIIe siècle, le Mobilier national a pour mission de transmettre des savoir-faire exceptionnels. Haut lieu de patrimoine, l’institution est aussi un acteur majeur de la création contemporaine.
Le Mobilier national crée et restaure des œuvres destinées à l’ameublement et au décor des édifices publics en France et à l’étranger. Les manufactures des Gobelins et de Beauvais sont vouées à la tapisserie, la manufacture de la Savonnerie au tapis, les ateliers du Puy-en-Velay et d’Alençon à la dentelle. L’Atelier de Recherche et de Création – l’ARC – promeut la création et le design contemporain en France. Il est chargé de la réalisation de meubles d’après des dessins et modèles de créateurs.
Résolument tourné vers l’avenir, le Mobilier national est l’un des membres fondateurs du Campus d’Excellence des Métiers d’arts, Mode & Design – Paris, manufactures des Gobelins.
L’Académie des beaux-arts, ainsi dénommée depuis 1816, est l’une des cinq académies qui forment l’Institut de France par ailleurs constitué de l’Académie française, l’Académie des Sciences, l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres et l’Académie des Sciences morales et politiques.
Descendante des académies royales instituées au XVIIe siècle, elle est aujourd’hui, de même que les autres académies, dotée d’un statut particulier qui lui permet de s’administrer librement.
Afin de remplir ses missions de soutien à la création, l’Académie des beaux-arts poursuit une action de mécénat sous des formes diversifiées en France et à l’étranger : octroi de nombreux prix à des artistes débutants ou consacrés, organisation de concours, financement de résidences artistiques, attribution d’aides à des projets, manifestations ou associations d’ordre artistique. Au service de cette vocation, elle gère son patrimoine constitué de dons et legs et administre son important patrimoine muséal composé notamment du Musée Marmottan Monet (Paris) et de la Bibliothèque Marmottan (Boulogne), de la Maison et des jardins de Claude Monet (Giverny), de la Villa Ephrussi de Rothschild (Saint-Jean-Cap-Ferrat), de la Villa les Pinsons (Chars), de la Maison-atelier Lurçat (Paris) et de la Galerie Vivienne (Paris) dont elle est copropriétaire. Elle entretient en outre une politique active de partenariats avec un important réseau d’institutions culturelles et de mécènes.
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(Fr)
Désireux de partager votre amour de la lecture ? Prochaine édition de l’apéro littéraire à L’Arbre du Voyageur le 23 janvier à 18h30 sur le thème « La joie » ! Comment participer ? Réponse dans la vidéo !
(Fr)
L’Institut français en Chine (IFC) lance le dispositif « En Amateur – 爱好者计划 » visant à soutenir des initiatives collectives portées par des amateurs dans les domaines artistiques, culturels ou sportifs en Chine.
Les projets sélectionnés pourront bénéficier d’un soutien financier, pouvant aller jusqu’à 15 000 RMB, logistique et en matière de communication. Les lauréats auront également l’opportunité de présenter leur projet lors d’un événement à l’Institut français de Pékin chaque année.
Le dispositif « En Amateur – 爱好者计划 » s’adresse :
La sélection des projets sera opérée en fonction de leur qualité et de leur contribution aux échanges humains entre la France et la Chine.
La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 28 février 2025 (le 28 février inclu). Le dossier de candidature doit être complété soit en français soit en chinois avec une traduction en français ou anglais. Nous vous prions de bien vouloir remplir le formulaire ci-dessous et de le renvoyer à l’adresse suivante : en.amateur@institutfrancais-chine.com.
(Fr)
Le Procès du chien sortira en Chine sur grand écran le 17 janvier. Écrit, mis en scène et interprété par la cinéaste française Laetitia Dosch, ce film marque ses débuts en tant que réalisatrice. Cette comédie a séduit la critique et le public par son intrigue unique, à la fois loufoque et profonde, qui s’interroge sur le droit des animaux et sur des questions de société actuelles.
Synopsis
Avril, avocate abonnée aux causes perdues, s’est fait une promesse : sa prochaine affaire, elle la gagne ! Mais lorsque Dariuch, client aussi désespéré que sa cause, lui demande de défendre son fidèle compagnon Cosmos, les convictions d’Avril reprennent le dessus. Commence alors un procès aussi inattendu qu’agité : le procès du chien.
Le Procès du chien a été sélectionné dans la section « Un Certain Regard » du 77e Festival de Cannes en 2024 et sa la réalisatrice Laetitia Dosch a été nommée pour le Caméra d’or. Elle a également remporté le Golden Coconut Award du meilleur réalisateur au 6e Festival international du film de l’île de Hainan.
Après le border collie Messi apparu dans Anatomie d’une chute, c’est au tour du chien Kodi de briller sur grand écran. Grâce à son jeu d’acteur remarquable, il a remporté la Palme Dog du Festival de Cannes 2024 pour son interprétation de Cosmos. Selon la réalisatrice, l’acteur canin était auparavant un chien errant avant d’être recueilli et de commencer sa formation auprès de dresseurs spécialisés. Alors que Laetitia Dosch cherchait un chien pour incarner le protagoniste de son film, Kodi s’est démarqué grâce à son langage corporel expressif qui lui vaut aujourd’hui d’être primé.
Rendez-vous au cinéma le 17 janvier pour découvrir Le Procès du chien qui, à travers son ton comique, amène le public à réfléchir à des sujets sérieux de façon légère !
La prévente des billets est dès à présent ouverte sur les plateformes Tao Piao Piao et Mao Yan.
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(Fr) Le 29 janvier 2025 marquera l’entrée dans l’année du serpent, l’occasion de se pencher sur un art emblématique de la Belle Époque qui a révolutionné la scène parisienne, symbole d’innovation et d’envoûtement visuel : la danse serpentine.
Créée et popularisée à la fin du XIXe siècle, la danse serpentine est une performance artistique alliant mouvement, lumière et matière pour créer des illusions visuelles. Le danseur, enveloppé dans de longs voiles fluides, dessine dans l’espace des formes sinueuses et mouvantes tandis que des éclairages colorés et à des filtres projetés sur les étoffes donnent l’impression d’une peinture vivante en constante métamorphose. Le terme « serpentine » fait référence aux mouvements ondulants créés par les voiles, rappelant la façon qu’ont les serpents de se mouvoir.
Isaiah West Taber, La danse Blanche (1897)
En 1892, Loïe Fuller, une actrice et danseuse américaine, quittait son pays natal pour Paris, convaincue que la France et sa scène artistique en pleine effervescence serait le lieu idéal pour partager sa création : la danse serpentine.
Rapidement, elle révolutionna le monde du spectacle lors de ses performances au théâtre des Folies Bergère, l’un des hauts lieux du divertissement parisien. C’est dans ce célèbre music-hall inauguré en 1869 et connu pour ses revues extravagantes, ses numéros variés et son atmosphère glamour que Loïe Fuller se fait remarquer avec une idée simple mais visuellement saisissante : une danse où de longs voiles manipulés grâce à des bâtons cachés, s’envolent et se déploient en vagues et spirales.
Les numéros de Loïe Fuller séduisirent le public et les artistes parisiens, et elle devint rapidement une célébrité ainsi qu’une muse. Son succès public atteignit son apogée lors de l’Exposition universelle de 1900 où elle fit construire son propre pavillon et où sa statue surplombait le Palais de la Danse.
Pal, La Loïe Fuller, Folies-Bergère (1897). © Bibliothèque nationale de France
Fuller ne se contentait pas d’être une danseuse. Visionnaire et innovatrice, elle était aussi éclairagiste, scénographe, machiniste, chimiste, costumière et inventrice. Elle breveta de nombreux dispositifs d’éclairage et expérimenta avec des projecteurs colorés pour magnifier ses mouvements.
Son approche scientifique la mena à collaborer avec plusieurs figures intellectuelles et scientifiques. Parmi elles, la physicienne et chimiste Marie Curie, avec qui elle partageait une fascination pour la lumière et ses propriétés.
La danse serpentine dépassa rapidement les frontières de la scène pour inspirer d’autres formes d’art. Incarnant parfaitement l’esprit de nouveauté et de modernité de la Belle Époque, elle trouva un écho particulier au sein du mouvement de l’Art nouveau.
Les artistes de ce courant qui privilégiait les lignes courbes et organiques firent de Loïe Fuller leur égérie. Ils intégrèrent alors les formes serpentines et leur fluidité dans leurs œuvres, en particulier le peintre Alphonse Mucha, le joailler et maître verrier René Lalique, le sculpteur François-Raoul Larche et l’architecte Hector Guimard, célèbre pour ses entrées de métro parisiennes.
D’autres artistes de renom tels que le sculpteur Auguste Rodin, le poète Stéphane Mallarmé ou le peintre Henri de Toulouse Lautrec trouvèrent également dans les illusions visuelles et les ondulations de la danse serpentine une source d’inspiration renouvelée.
Aujourd’hui, l’héritage de Loïe Fuller et de la danse serpentine perdure. On la retrouve réinterprétée dans des spectacles de danse contemporaine, dans des défilés de haute couture jouant avec la fluidité des tissus et la lumière, et dans des expositions dont Elles font l’abstraction, présentée dans le cadre du Centre Pompidou x West Bund Museum Project à Shanghai en 2022.
Que sa façon de se mouvoir inspire les artistes, qu’il soit symbole de métamorphose, ou plein de sagesse, nous vous souhaitons une excellente année du serpent et d’excellentes célébrations du Nouvel An lunaire !
(Fr)
À l’occasion du 60ᵉ anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Chine et dans le cadre des célébrations de l’Année franco-chinoise du tourisme culturel, cette année a été marquée par une série d’événements culturels d’envergure, mettant les échanges artistiques au cœur des festivités.
Baptisée « Croisements 60 » en l’honneur de cet anniversaire, la 18e édition du festival Croisements a attiré plus de 5 millions de personnes autour d’une programmation aussi riche que variée, fruit de collaborations avec des institutions prestigieuses, artistes reconnus, et créateurs à la renommée montante. Parrainé par Michelle Yeoh et Jean Todt, le festival « Croisements 60 » s’est déployé lors de plus de 850 événements dans 49 villes de Chine, mettant à l’honneur la richesse culturelle et création artistique françaises à travers le spectacle vivant, le cinéma, les arts visuels, la musique, ou encore la littérature.
L’ouverture nationale de l’Année franco-chinoise du tourisme culturel s’est déroulée au cœur du Festival de sculptures sur glace et de neige de Harbin en présence de la ministre française de l’Artisanat et du Tourisme, Olivia Grégoire. À cette occasion, la France a été mise à l’honneur au travers d’une sculpture monumentale de Notre-Dame de Paris.
Quelques jours plus tard, les célébrations du 60e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Chine s’ouvraient lors de la représentation de l’opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod au National Center for the Performing Arts (NCPA) de Pékin en présence de Wang Yi, ministre chinois des Affaires Étrangères.
L’inauguration du festival « Croisements 60 » a, quant à elle, été organisée lors de l’ouverture de l’exposition La Cité interdite et le château de Versailles. Consacrée aux échanges et inspirations mutuelles entre la France et la Chine aux XVIIe et XVIIIe siècles, cette inauguration s’est faite en musique avec le lancement de la tournée très remarquée de l’Orchestre de l’Opéra Royal du château de Versailles.
« Croisements 60 » a été l’occasion de présenter en Chine des expositions inédites, fruit de collaborations avec, notamment, le château de Versailles, le Mobilier National, le Musée Cernuschi ou encore le LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Villeneuve-d’Ascq.
Le public a pu découvrir ou redécouvrir les grandes figures françaises de l’art contemporain et de la photographie, notamment Annette Messager, Bernar Venet, Claude Viallat, Martial Raysse ou encore Marc Riboud et Gilles Caron ; sans oublier les artistes français de la scène « art urbain » ainsi que les jeunes créateurs français mis en valeur lors de « La semaine de l’art à Shanghai, la France est là ! ».
L’année 2024 a également vu l’ouverture du Centre d’art Rodin à Shanghai, en partenariat avec le Musée Rodin de Paris, dans l’ancien Pavillon français de l’Exposition Universelle de Shanghai et la mise à l’honneur des métiers d’art avec la première édition à l’étranger de la biennale parisienne Revelations China à Pékin.
Des comédies musicales françaises emblématiques, comme Notre-Dame de Paris, Don Juan, et Mozart l’Opéra Rock, ont envoûté les spectateurs aux quatre coins du pays.
Les amateurs de théâtre ont redécouvert des classiques français tels que Les Misérables, mis en scène par Jean Bellorini, ou Les Fourberies de Scapin de la Comédie-Française.
Le festival a également mis à l’honneur des créations plus contemporaines comme Littoral, mise en scène par Wadji Mouawad, ou La Ménagerie de verre d’Ivo van Hove avec Isabelle Huppert.
Des institutions prestigieuses telles que le Ballet de l’Opéra national de Bordeaux et L’Orchestre de l’Opéra Royal du château de Versailles ont fait rayonner la danse et la musique classique lors de tournées exceptionnelles.
Le public chinois a également pu vibrer au rythme de grands temps forts musicaux, comme la Fête de la Musique, et cinématographiques avec le Panorama du cinéma français et la très attendue sortie du film Anatomie d’une chute en Chine, en présence de sa réalisatrice Justine Triet.
Des expériences immersives telles que Notre-Dame de Paris, l’exposition augmentée, L’Horizon de Khéops et Éternelle Notre-Dame ont quant à elles plongé le public au cœur d’expériences de réalité virtuelle alliant culture et technologie.
Enfin, des évènements tels que la Fête des Bulles et la 16e édition du Prix Fu Lei de la traduction et de l’édition, avec cette année David Foenkinos comme invité d’honneur français, ont célébré la richesse de la littérature française et sa résonnance auprès des secteurs de l’édition et de la traduction chinois.