(Fr) L’exposition explore l’héritage des céramiques d’Accolay, nées dans la France d’après-guerre, et leur résonance actuelle. En collaboration avec Le Consortium, centre d’art contemporain basé à Dijon, UCCA met en dialogue à travers cette exposition près de 200 oeuvres historiques avec des créations contemporaines françaises, chinoises et internationales. La scénographie de Matali Crasset, designeuse industrielle française, souligne l’esprit expérimental de ce modernisme français réinventé.
(Fr) Cette exposition-donation, organisée par le collectionneur franco-chinois Xin Dong Cheng, met en avant l’art contemporain international à l’occasion de l’ouverture du nouveau musée d’Anji, sa ville natale. Elle réunit 82 œuvres d’art de cinquante artistes chinois et internationaux, dont les artistes français Noël Dolla, Marc Riboud, Martial Raysse, Pierrette Bloch et Kimiko Yoshida, célébrant un dialogue culturel humaniste majeur.
(Fr) Fruit de la rencontre entre Katinka Bock, artiste allemande vivant à Paris, et Tong Wenmin, artiste chinoise, cette exposition s’articule autour d’un dialogue poétique rythmé par la saison des pluies du Mei-Yu. Elle invite à renouer avec l’instinct fondamental qui relie notre corps au monde et à tous les êtres qui l’habitent.
(Fr) Deux ans après l’ouverture du Centre d’Art Rodin à Shanghai, sa collection se déploie pour la première fois à Wenzhou avec l’ouverture d’un nouveau Centre d’Art Rodin qui retrace la vie d’Auguste Rodin à travers ses chefs-d’œuvres.
(Fr) Olivier Greder, architecte français, présente à travers cette exposition son témoignage de l’évolution du phénomène urbain en Chine au cours des dix dernières années. À la croisée des explorations géographiques, urbaines et architecturales, ses œuvres mettent en perspective les transformations passées et présentes, tout en esquissant une vision possible du futur de l’urbanisation.
(Fr) Le festival Musique française en folie (Crazy French Music Season) propose quatre concerts réunissant les solistes et chambristes les plus recherchés du moment. Une invitation à découvrir les chefs-d’œuvre de la musique française et européenne, interprétés par la chanteuse Mathilde Ortscheidt, les pianistes JeanFrédéric Neuburger et Juliette Journaux, ainsi que le ainsi que le Triob Wanderer, également en tournée en Chine.
(Fr) Le Panorama du cinéma français fait son retour ! Du 25 mars à la fin juin, onze films français récents seront projetés à Pékin, Shanghai, Nankin, Wuhan, Hangzhou, Chengdu, Xi’an, Guangzhou, Shenzhen et Kunming. Cinéphiles et amateurs de cinéma sont chaleureusement invités à se rendre en salles pour prendre part à ce rendez-vous annuel incontournable du cinéma français en Chine !
La sélection de 2026 proposera au public chinois onze films reflétant la diversité du cinéma français contemporain, tant par leurs genres que par leurs thèmes et leurs styles. Ces œuvres offriront des perspectives multiples, allant de la description fine des émotions et des choix individuels à l’analyse des réalités sociales. Les genres représentés iront de la romance à la comédie, en passant par les films de jeunesse, les documentaires, les road movies et les films d’animation. Plusieurs d’entre eux ont été sélectionnés dans des festivals internationaux de renom, tels que la Berlinale, le Festival de Cannes ou le Festival international du film d’animation d’Annecy, et ont remporté de nombreuses récompenses prestigieuses, notamment plusieurs César.
Cette édition est parrainée par deux grandes figures du cinéma : Sophie Marceau, actrice et réalisatrice française, et Jiang Wen, acteur et réalisateur chinois.
© Marie Rouge Unifrance
Sophie Marceau – actrice, réalisatrice et autrice
Sophie Marceau s’est fait connaître à l’âge de 14 ans grâce à son rôle dans La Boum en 1980, un immense succès devenu un véritable symbole culturel pour toute une génération. Sa carrière s’est ensuite développée entre le cinéma français et international, avec des rôles marquants dans Braveheart ainsi que dans le film Le monde ne suffit pas de la saga James Bond sortie en 1999. Elle est aujourd’hui considérée comme l’une des actrices françaises les plus influentes de sa génération. Parallèlement à sa carrière d’actrice, elle a également réalisé plusieurs films, dont La Disparue de Deauville. Elle est aussi autrice de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Menteuse et La Souterraine.
Jiang Wen – réalisateur, scénariste et acteur
Jiang Wen s’impose comme l’une des figures majeures du cinéma chinois contemporain, à la fois réalisateur, scénariste et acteur. Reconnu pour la singularité de son langage narratif et la force de son style, il s’est révélé dès son premier long métrage, Sous la chaleur du soleil en 1994 qui marque le début d’un parcours artistique d’envergure internationale. Depuis, son œuvre s’est distinguée par la finesse de son regard, la profondeur de son humanisme et l’audace de ses choix esthétiques. Ses films ont été sélectionnés et primés dans les plus grands festivals, notamment au Festival de Cannes, à la Mostra de Venise et à la Berlinale. Artiste engagé sur la scène internationale, Jiang Wen contribue, à travers ses créations, à nourrir le dialogue entre les cultures. Il est aujourd’hui considéré comme un passeur essentiel entre la tradition narrative chinoise et les formes du cinéma mondial.
La semaine prochaine, le Panorama du cinéma français 2026 ouvrira ses projections à Pékin et à Shanghai. Du 25 mars au 12 avril, Pékin sera la première étape nationale, avec des séances au Palace Cinema (Dolby Cinema, CWTC) et au Broadway Cinemas (apm Plaza). Shanghai sera la deuxième étape, du 27 mars au 19 avril, avec des projections au MOViE MOViE Cinema (Qiantan Taikoo Li) et au Shanghai Broadway Cinemas (Jing’an Kerry Centre). Des invités de prestige et de nombreuses animations seront présents lors de ces projections. Les informations relatives aux étapes dans les autres villes seront communiquées progressivement, restez à l’écoute !
L’HOMME DE CHEVET
Film d’ouverture
Réalisateur : Alain Monne
Acteurs principaux : Sophie Marceau, Christopher Lambert
Genre : Drame, Romance
Durée : 92 minutes
Année : 2009
Synopsis
Léo était autrefois un boxeur très en vue. Après avoir pris sa retraite, il s’est installé à Cartagena, une petite ville au bord de la mer des Caraïbes.
Ayant tourné le dos à sa brillante carrière, il se retrouve soudainement désemparé face à la vie et passe ses journées à traîner dans les bars, menant une existence décadente. Jusqu’au jour où, poussé par la nécessité, il postule pour un poste d’aide-soignant afin de s’occuper de Muriel, une femme paralysée à la suite d’un accident de voiture. Autrefois femme d’affaires accomplie et ambitieuse, Muriel semblait avoir perdu toute joie de vivre depuis l’accident qui lui a ôté sa mobilité. Bien que disposant d’une fortune colossale, elle ne pouvait plus ressentir la douceur du printemps ni le murmure des vagues. Comme vidée de toute substance par la vie, Muriel ne pouvait que passer ses journées allongée à laisser s’écouler le temps, critiquant sans cesse les soins prodigués par Léo. Pourtant, alors que leurs âmes s’entrechoquent, elles semblent aussi s’harmoniser. Peu à peu, non seulement Léo ne se laisse pas décourager par les critiques de Muriel, mais il retrouve même le charme de la vie. Et un matin, Muriel redécouvre le sens de la vie grâce aux ronflements de Léo…
DOSSIER 137
Réalisateur : Dominik Moll
Acteurs principaux : Léa Drucker, Pascal Sangla, Claire Bodson, Julien Lilti
Genre : Drame, Policier
Durée : 116 minutes
Année : 2025
Synopsis
« Pourquoi tout le monde déteste les flics ? », demande un garçon à sa mère. Stéphanie, policière, est chargée d’enquêter sur les cas de violences policières et de manquements au devoir. En 2018, un jeune homme venu à Paris avec ses proches pour participer à une manifestation de rue a subi des lésions cérébrales irréversibles suite à un tir de la police. La famille a porté plainte, mais la police nie en bloc et les preuves décisives font défaut. Prise en étau entre les pressions internes et externes, Stéphanie poursuit néanmoins son enquête avec acharnement : elle visionne les images de vidéosurveillance, reconstitue les déplacements des policiers… Mais plus elle se rapproche de la vérité, plus l’hostilité de ses collègues s’intensifie…
NINO
Réalisatrice : Pauline Loquès
Acteurs principaux : Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels
Genre : Drame
Durée : 97 minutes
Année : 2025
Synopsis
Alors qu’il vient d’apprendre qu’il est atteint d’un cancer et qu’il s’apprête à entamer un traitement, Nino, 29 ans, a deux choses à accomplir avant de passer le cap : trouver quelqu’un pour l’accompagner pendant sa thérapie, et faire congeler son sperme afin de se laisser une chance d’avoir des enfants plus tard. Cette errance à travers Paris l’amène à se confronter à nouveau à sa famille, à ses amis et à ses relations intimes, mais aussi à ses peurs et à sa vulnérabilité. Dans cette incertitude, il commence à appréhender la vie sous un nouveau jour.
SLOCUM ET MOI
Réalisateur : Jean-François Laguionie
Voix : Elias Hauter, Grégory Gadebois, Coraly Zahonero
Genre : Animation
Durée : 75 minutes
Année : 2025
Synopsis
Début des années 50, sur les bords de Marne, François, un jeune garçon de 11 ans, découvre avec intérêt que ses parents entament, dans le petit jardin familial, la construction d’un bateau, réplique du voilier du célèbre marin Joshua Slocum.
Au long des années, dans une France d’après-guerre, le jeune François va voguer de l’adolescence à l’âge adulte. Au fil de la construction du bateau, tout en portant un regard tendre et poétique sur sa mère et son père, le jeune garçon entamera sa propre aventure, celle qui le mènera sur le chemin de ses passions, la mer et le dessin.
EN NOUS
Réalisatrice : Juliette Binoche
Acteurs principaux : Juliette Binoche, Akram Khan
Genre : Documentaire, Danse
Durée : 127 minutes
Année : 2025
Synopsis
En 2007, Juliette Binoche et Akram Khan ont mis leur carrière respective entre parenthèses pour créer ensemble In-I (En nous), une œuvre scénique audacieuse et innovante qui a ensuite fait l’objet d’une tournée mondiale. Aujourd’hui, Juliette Binoche revient sur cette collaboration inspirante. À travers des images inédites, elle porte un regard de cinéaste sur la création elle-même, les risques qu’elle comporte et la transformation personnelle qu’elle engendre.
LA DANSE DES RENARDS
Réalisateur : Valéry Carnoy
Acteurs principaux : Samuel Kircher, Yoann Blanc, Faycal Anaflous
Genre : Drame
Durée : 94 minutes
Année : 2025
Synopsis
Dans un internat sportif, Camille, un jeune boxeur au talent exceptionnel, est sauvé de la mort par son ami Matteo lors d’un accident mortel. Bien que les médecins l’aient déclaré guéri, une douleur inexplicable l’envahit peu à peu, comme une marée montante, rongeant progressivement sa vie et menaçant même son rêve de titre de champion, pourtant à portée de main.
LE RENDEZ-VOUS DE L’ÉTÉ
Réalisatrice : Valentine Cadic
Acteurs principaux : Blandine Madec, India Hair, Arcadi Radeff
Genre : Drame, Comédie
Durée : 78 minutes
Année : 2025
Synopsis
À l’occasion des Jeux olympiques de Paris en 2024, Blandine, 30 ans, fait le voyage depuis la Normandie, non seulement pour assister aux épreuves de natation, mais aussi pour retrouver sa demi-sœur, avec laquelle elle a perdu contact depuis dix ans. Habituée à la tranquillité et à la solitude, elle débarque dans cette ville en effervescence où elle se sent perdue. Au fil des épreuves, elle se faufile dans le chaos parisien, multipliant les rencontres, les égarements et les hésitations, tout en essayant de renouer des liens avec les autres et de trouver sa voie au cœur de cette ville enflammée par cet événement majeur.
MA FRÈRE
Réalisatrices : Lise Akoka, Romane Gueret
Acteurs principaux : Fanta Kebe, Shirel Nataf, Amel Bent
Genre : Drame, Comédie
Durée : 111 minutes
Année : 2025
Synopsis
Dans un quartier populaire du 19ᵉ arrondissement de Paris, Shai et Djeneba, deux jeunes filles de 19 ans, sont des amies d’enfance. Portant chacune le poids de leur famille et de leur solitude, elles partent animer une colonie de vacances. Au cours de cette brève évasion, face à un groupe d’enfants âgés de 6 à 10 ans, elles doivent non seulement apprendre à assumer leurs responsabilités, mais aussi redéfinir leur amitié avant d’entrer dans le monde des adultes.
MA VIE, MA GUEULE
Réalisatrice : Sophie Fillières
Acteurs principaux : Agnès Jaoui, Angelina Woreth, Édouard Sulpice
Genre : Drame, Comédie
Durée : 96 minutes
Année : 2025
Synopsis
Barbieri Bichette a 55 ans. Bien qu’elle s’y oppose farouchement, tout le monde adore l’appeler « Barbie ». Peut-être a-t-elle été belle, aimée, une mère dévouée, une collègue fiable, une compagne séduisante. Mais aujourd’hui, elle doit faire face à l’inévitable vieillissement, ainsi qu’à la morosité et à l’absurdité qui l’accompagnent. La vie la met mal à l’aise. Arrivée à ce stade, comment va-t-elle se comporter avec elle-même, comment va-t-elle se comporter avec les autres – en fin de compte, comment va-t-elle affronter la vie elle-même ? Va-t-elle choisir de fuir ou de recommencer sa vie ?
L’ACCIDENT DE PIANO
Réalisateur : Quentin Dupieux
Acteurs principaux : Adèle Exarchopoulos, Jérôme Commandeur, Sandrine Kiberlain
Genre : Drame, Comédie
Durée : 88 minutes
Année : 2025
Synopsis
Magalie possède un physique hors du commun : non seulement elle ne ressent aucune douleur, mais elle guérit aussi très rapidement de ses blessures. Elle met ce don à profit pour tourner des vidéos destinées au web, passant progressivement de coups de couteau et de brûlures à des passages à tabac par des boxeurs et à des écrasements par des poids lourds. Ces spectacles corporels attirent une multitude de fans, et en quelques années seulement, elle devient une influenceuse de premier plan. Alors qu’elle venait enfin de trouver un nouveau concept sensationnel, un accident de piano irréparable met sa carrière d’influenceuse en péril comme jamais auparavant. Parallèlement, elle doit subir l’interrogatoire sans merci d’un journaliste chevronné…
L’AVENTURA
Réalisatrice : Sophie Letourneur
Acteurs : Philippe Katerine, Sophie Letourneur, Bérénice Vernet, Esteban Melero
Genre : Drame, Comédie
Durée : 107 minutes
Année : 2025
Synopsis
C’est l’été, en Sardaigne. Une famille part en road trip. Claudine, qui va bientôt avoir 11 ans, documente chaque instant du voyage, mais les fréquentes « intrusions » de son petit frère Raoul, âgé de 3 ans, rendent cette chronique particulièrement difficile.
La billetterie ouvrira le lundi 23 mars à midi.
Organisé par Unifrance, avec le soutien de l’ambassade de France en Chine, le Panorama du cinéma français s’inscrit dans le cadre du Festival Croisements. Depuis sa première édition à Pékin en 2004, cet évènement majeur s’attache à faire découvrir la richesse du cinéma français au public chinois, permettant ainsi de renforcer les échanges culturels entre nos deux pays.
La projection des films français de 2026 bénéficie du soutien actif de la Cinémathèque chinoise. Les droits de diffusion en Chine des films présentés ont été procurés par DDDream International Limited, Beijing Hugoeast Media Co., Ltd, BlueMedia Times Beijing et Edko Films Ltd. Des cinémas partenaires de choix comme le Broadway Cinema et le Lumière Cinema accompagneront le Festival. L’évènement bénéficie également du soutien de longue date du groupe Groupama.
(Fr) Avec QUATRE (saisons), le chorégraphe français Bruno Benne revisite l’un des monuments du répertoire baroque : les concertos Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, composés en 1725. Pensée comme une expérience accessible à tous les publics, la pièce cherche à restituer toute la richesse de cette œuvre en renouant avec le lien organique qui unissait, au XVIIIᵉ siècle, musique et danse.
Interprétée par les danseurs Océane Delbrel et Louis Macqueron, la chorégraphie déploie un langage hybride où la précision et l’élégance du geste baroque — rotation de poignet, ornement rythmique, ligne aérienne — rencontrent la liberté et l’intensité de la danse contemporaine. Les corps dialoguent en miroir et en contrepoint, incarnant tour à tour les qualités sensibles des saisons.
Face à un imaginaire collectif fortement ancré, Bruno Benne choisit l’abstraction : les saisons ne sont pas ici des tableaux narratifs, mais des états de corps, des textures et des dynamiques. Elles deviennent également le reflet de nos « saisons intérieures », ces cycles d’émotions et de transformations qui traversent l’expérience humaine.
S’inscrivant dans la continuité de son travail, QUATRE (saisons) explore la musicalité, l’architecture du mouvement et les correspondances entre héritage baroque et écriture contemporaine. À travers une esthétique épurée et vibrante, l’œuvre propose une immersion sensible où musique et danse se répondent pour révéler la beauté du temps en mouvement.
Danseur et chorégraphe français, Bruno Benne est reconnu pour son travail autour des danses et musiques baroques, qu’il revisite avec une sensibilité résolument contemporaine. Formé à la danse classique à Toulouse, puis diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, il fonde en 2013 la compagnie Beaux- Champs.
À travers cette structure, il développe un travail de création, de transmission et de recherche appliquée autour du répertoire baroque, explorant sans cesse les passerelles entre héritage historique et écritures contemporaines.
(Fr)
Cette expérience en réalité virtuelle, guidée par le Petit Prince, invite le public à explorer un monde fantastique. À travers des forêts, des déserts et des cieux étoilés, il pourra rencontrer les personnages du conte et vivre une aventure portée par la curiosité et l’imagination.
(Fr)
Une guitare et un étonnant synthé modulaire géant (Valentin Pedler) placé derrière deux batteries qui se font face (Dorris Biayenda et Marine Flèche) : voici le dispositif scénique inhabituel de Meule. Sur leur premier album (Dare, 2025), entre King Gizzard et les grands noms du krautrock, les inventions expérimentales et cosmiques du trio sonnent comme une fascinante tentative kaléidoscopique d’inventer un genre de psychédélisme postmoderne. Simplement réjouissant !
(Fr)
Modular Commune est un grand rassemblement de musiciens de haut niveau, dont le DJ français Bandulu. L’évènement se veut un lieu d’échange et de découverte, mêlant performances d’art sonore avant-gardistes à un salon dédié aux instruments électroniques et un espace d’initiation pour les débutants.
(Fr)
Depuis 2007, en Chine, le mois de juin est placé sous le signe du partage avec la Fête de la Musique. Cette dernière permet au public chinois de découvrir de nouveaux artistes français et d’assister à des concerts gratuits dans une atmosphère festive et chaleureuse.
Créée en 1982, la Fête de la Musique est une grande fête populaire et gratuite dédiée à toutes les formes musicales, de la pop au rock, de l’électro au jazz, en passant par la musique classique ou les musiques du monde.
En 2025, dans onze villes chinoises et avec cinq groupes venus de France, la Fête de la Musique a réuni 170 000 spectateurs et plus de 10 millions de personnes en live streaming.
Attendez de voir quelles surprises la Fête de la Musique vous apportera en 2026 !
(Fr)
DJ Falcon, figure emblématique de la French Touch, a façonné l’électro aux côtés de Daft Punk et d’Alan Braxe. De Paris aux scènes internationales, ses collaborations légendaires et son énergie unique ont marqué l’histoire de la musique électronique, faisant de chacune de ses performances un moment mémorable et inspirant.
(Fr) À l’occasion du bicentenaire de la photographie, cette exposition rend hommage à la naissance d’un art qui a profondément transformé notre manière de voir le monde. Depuis le geste inaugural de Nicéphore Niépce — capturer les frémissements de la lumière — la photographie n’a cessé d’ouvrir de nouveaux champs d’exploration, entre science, perception et imagination.
Créé en 1955 par l’association Gens d’images, le Prix Niépce distingue chaque année des photographes aux écritures singulières, contribuant à renouveler le médium. L’exposition réunit sept de ses lauréats — Mathieu Pernot, Marina Gadonneix, Grégoire Eloy, Julien Magre, Juliette Agnel, Anne-Lise Broyer et Ed Alcock — et présente pour chacun un ensemble d’œuvres emblématiques, retraçant des parcours artistiques marqués par l’expérimentation, la continuité et la rupture.
Loin de toute unité formelle imposée, l’exposition déploie une constellation de regards où coexistent observation documentaire, construction mentale et expérience sensible du visible. Paysages traversés de mémoire, corps inscrits dans le temps, structures sociales mises à nu : autant de territoires où s’entrelacent récits et temporalités. En filigrane, c’est le statut même de la photographie qui est interrogé — sa capacité à documenter le réel, à le transformer, voire à lui résister.
Présentée dans le cadre du festival Fuzhou × Niort, l’exposition s’inscrit dans une histoire longue de dialogues entre la France et la Chine. À Fuzhou, où Paul Claudel cherchait autrefois les mots pour dire la lumière, ce sont aujourd’hui les images qui prennent le relais. Appelée à circuler dans plusieurs villes chinoises, elle prolonge l’esprit d’invention de Niépce : faire voyager les images et, avec elles, les imaginaires, dans un échange silencieux où les regards se rencontrent.
(Fr) Pour la première fois, une expérience de réalité virtuelle immersive sur le Titanic permet d’explorer l’épave à 3800 mètres de profondeur, de visiter le paquebot et de revivre la tragique nuit du naufrage à travers les yeux du capitaine et de l’équipage.
(Fr) Réunissant les œuvres de Michel Quarez, Roman Cieślewicz, Gérard Paris-Clavel et Michel Bouvet, l’exposition célèbre quatre maîtres du graphisme français. De l’affiche engagée aux audaces typographiques, leurs créations ont renouvelé le langage visuel contemporain. Issues des collections de Shenzhen Bay Culture Square, cette exposition inaugure un programme qui fait de ce musée un lieu doté d’une exigence académique et d’une vision internationale.
(Fr) Yan Pei-Ming, artiste contemporain chinois de renommée mondiale, présente sa première exposition personnelle en Chine du Sud, Masques. Celle-ci rassemble ses célèbres autoportraits et portraits d’animaux de grand format. À travers la métaphore du masque, elle interroge l’identité, l’introspection, la dialogue culturelle et l’essence de la vie, etc.
(Fr) Après plus d’une décennie d’absence, l’Orchestre de Paris retrouve le public chinois pour une tournée exceptionnelle, marquant son quatrième voyage musical en Chine. Depuis sa première tournée en 2004 à l’occasion des Années croisées France-Chine, l’orchestre a tissé des liens artistiques durables avec le pays, collaborant régulièrement avec des figures majeures telles que Tan Dun, Lang Lang et Yuja Wang, dans un dialogue culturel vivant entre la France et la Chine.
Cette nouvelle tournée est placée sous la direction d’Esa-Pekka Salonen, chef virtuose reconnu pour son engagement envers la création contemporaine et futur directeur musical de l’Orchestre de Paris. À ses côtés, en soliste, le violoniste Renaud Capuçon, invité des plus grands orchestres internationaux et figure majeure de la scène musicale française.
Le programme met à l’honneur les chefs-d’œuvre du répertoire symphonique européen, de Debussy à Sibelius, en passant par Bartók et Strauss, offrant au public chinois une immersion vibrante dans l’excellence orchestrale française.
(Fr)
(Fr) Jean-Michel Othoniel est à l’honneur dans cette exposition monographique qui présente plusieurs de ses installations et œuvres emblématiques depuis 2002. Cette exposition est présentée dans le cadre du 10ᵉ anniversaire du programme Hors-les-murs de la Fondation Louis Vuitton.
(Fr) À la croisée du surréalisme et de la spéculation scientifique, l’exposition Flora Incognita imagine à quoi pourrait ressembler la flore terrestre si elle évoluait sur d’autres planètes soumises à des conditions extrêmes : vents supersoniques, effondrement gravitationnel, océans de vapeur, vagues de marée gazeuses, pluies métalliques, glaces chaudes, jours et nuits infinis.
Par l’usage de la photogrammétrie — technique consistant à modéliser les plantes en assemblant des centaines de photographies — Vincent Fournier extrapole de nouvelles architectures de croissance tout en préservant avec une grande précision les formes, les couleurs et les textures des plantes.
En projetant l’adaptabilité du vivant au delà de la Terre, le projet interroge également les défis auxquels notre planète est aujourd’hui confrontée dans un contexte de bouleversements climatiques.
Ce travail de biologie spéculative esquisse ainsi une réinvention de la vie, dont les possibilités transformatrices se déploient à l’infini, tel un « jardin des délices », en écho à l’imaginaire visionnaire de Jérôme Bosch qui, aux côtés d’autres artistes de son temps, créa les premiers paysages de l’humanité, mêlant croyances, réalité et utopie.
(Fr) Gaudi : l’atelier du divin est une expérience immersive qui plonge les utilisateurs dans l’esprit du célèbre architecte. À travers la reconstruction de son atelier, les visiteurs explorent sa méthode révolutionnaire et son univers, et peuvent même poursuivre son rêve : achever la Sagrada Familia.
(Fr) Cette expérience immersive en réalité virtuelle plonge le public dans les jardins du château de Versailles en 1682. À travers la reconstruction de trois sites emblématiques, la Ménagerie royale, le bosquet du Labyrinthe et la grotte de Téthys, les visiteurs découvrent l’héritage historique du Roi Soleil.
(Fr) Après Shanghai, c’est au tour de Chengdu d’accueillir Un soir avec les impressionnistes : Paris 1874. Ce projet immersif, coproduit avec le musée d’Orsay et acclamé depuis sa première à Paris, combine réalité virtuelle et narration artistique pour replonger le public dans la naissance de l’impressionnisme, offrant une nouvelle manière d’appréhender l’art.
(Fr) Suite au succès de la 2ᵉ édition, le Festival international du nouveau cirque en Chine revient mettre en lumière la mutation des pratiques dans les arts du cirque et le foisonnement du cirque contemporain mondial.
Des spectacles, ateliers, colloques, rencontres et conférences seront présentés par des artistes venus du monde entier tout au long du festival.
Plusieurs artistes et compagnies de cirque français proposeront des spectacles variés alliant acrobaties, théâtre et poésie qui permettront au public de découvrir la diversité et richesse des arts du cirque français.
(Fr) Des designers de tous horizons, dont plusieurs français, se retrouvent à Jingdezhen pour créer et exposer de nouveaux objets dans les traditions culturelles artisanales et culinaires locales. Chaque expédition, organisée par International Design Expeditions, initiative de la designeuse française Mathilde Bretillot, devient une rencontre de savoir-faire, de perspectives et d’histoires, donnant naissance à des objets uniques façonnés par l’instant, les personnes et le lieu, et visant à dialoguer avec le reste du monde dans une logique de « géo design. »
(Fr) Cette exposition de papier découpé, née de la rencontre entre Emmanuel Fornage, artiste français du papier découpé d’illustration contemporaine, et Zeng Xiaomei, maître du papier découpé autour des thématiques folkloriques hakka, propose un dialogue entre impressionnisme et réalisme, entre pratiques artistiques françaises et chinoises à travers un art ancestral.
(Fr) Entre science et art, humain et non humain, imaginaire et fiction, SMITH, artiste français, présente sa série photographique DAMI. Au coeur de son travail, les questions d’identité et de genre, ainsi que les liens avec le cosmos, invitent le spectateur à découvrir un univers singulier, à la fois onirique et introspectif.
(Fr) L’exposition personnelle de l’artiste français Danhôo, Poussière d’étoiles et lianes, déploie une démarche singulière à la croisée de l’art contemporain européen et de son héritage culturel et affectif asiatique. Dans un monde saturé d’images et de récits explicatifs, Danhôo repositionne la peinture comme un espace d’expérience, mettant l’accent sur sa matérialité et sa présence tangible. Le spectateur est invité à entrer en contact direct avec la matière picturale et à ressentir la peinture à travers une expérience à la fois sensorielle et contemplative.
Nourri par une double culture, Danhôo explore la rencontre et la fusion des traditions occidentales et orientales. Sa technique emblématique de « peinture par gouttes » naît des traces laissées lorsque l’artiste écrit des caractères chinois au-dessus de la toile, laissant tomber la peinture selon le geste. Les spectateurs peuvent suivre le chemin des couleurs pour découvrir les signes et les messages que l’artiste cherche à transmettre, mêlant ainsi calligraphie chinoise et expérimentation picturale contemporaine.
Issue d’une expérience personnelle, sa création résonne également avec l’art thérapeutique : elle exprime ses doutes, ses combats quotidiens et son lien profond avec ses racines chinoises, l’aidant à sortir de ses périodes de confusion intérieure. Les caractères figuratifs, progressivement organisés, transforment la toile d’un chaos explosif vers un ordre poétique, rappelant que la peinture est un miroir pour l’âme du spectateur et une invitation à la réflexion sur soi et sur l’autre.
(Fr) En tant qu’exposition centrée sur l’art contemporain, Nous sommes papiers place le papier au cœur de sa réflexion, explorant ses multiples potentialités dans la mémoire, la création artistique et la culture. Le papier n’est pas seulement un support : il devient un vecteur essentiel reliant le temps, les émotions, la pensée et l’expression — porteur de traces, de mémoire, d’identité et de pouvoir, à l’intersection du matériau et de l’idée.
L’exposition rassemble plus d’une vingtaine d’artistes chinois et français, où dialoguent des figures majeures telles qu’Hector Saunier et Chen Shulin et une nouvelle génération d’artistes issus de la scène franco-chinoise. À travers ces regards croisés, les œuvres explorent la plasticité et la dimension conceptuelle du papier, ainsi que sa signification dans des contextes sociaux et politiques, repoussant les frontières de la création contemporaine sur ce médium.
Le papier est à la fois un produit de la nature et un support culturel. Il enregistre, transmet et témoigne de l’évolution de l’histoire et de l’expérience humaine ; sa texture, son savoir-faire et ses usages se placent également au centre de l’expression artistique et de la pensée. Nous sommes papiers ne se contente pas de présenter des œuvres : l’exposition révèle surtout le dialogue continu et profond entre le papier, l’humain, la société et la nature.
(Fr) Née d’une résidence en Chine en 2025 dans le Guizhou au contact des minorités Dong et Miao, l’exposition BLUE/S de l’atelier Mérigot Sanzay fait dialoguer photographie et textile. Des images de paysages et de rencontres se transforment en tapisseries, tissages et cyanotypes (photographies monochromes bleu Prusse obtenues à partir d’un procédé ancien). Portées par le bleu, les œuvres évoquent la mémoire du voyage et l’émotion des instants vécus, entre souvenirs persistants et désir de retour.
(Fr) Dans cette série, le photographe français Julien Mignot tourne son regard vers une ligne toujours fuyante : l’horizon. En enregistrant, sur une même image, les variations de la lumière et de l’atmosphère du lever au coucher du jour, il détourne la photographie de sa fonction première — figer l’instant — pour en faire un espace d’accumulation du temps.
À travers de longs processus d’observation et de captation, l’image devient la mémoire d’une journée entière, où chaque événement — lumière changeante, mouvements de l’air, passages furtifs — laisse une trace, aussitôt fondue dans un continuum visuel. Dépouillées d’éléments narratifs, les photographies se présentent comme des surfaces sensibles, où le visible s’efface au profit d’une expérience du temps et de la perception.
Présentée dans le cadre du festival Fuzhou × Niort, et appelée à circuler notamment à Shenyang et Kunming, l’exposition propose une approche profondément poétique du paysage. Elle interroge la relation entre photographie, mémoire et durée, invitant le spectateur à contempler non pas un instant, mais l’épaisseur même du temps.
(Fr) Mêlant des éléments distinctifs de la culture de Chengdu à l’univers intime de Dalkhafine, artiste pluridisciplinaire nourrie par les influences de Paris et de Montréal, Jungle urbaine se déploie comme un parcours coloré, joyeux et ludique au coeur d’un environnement urbain réinventé. Quel que soit le support ou le médium, le dessin constitue le fil conducteur de la pratique de Dalkhafine. À Chengdu, il devient un véritable trait d’union entre la France et la Chine, porté par une esthétique immersive et une palette graphique rugissante.
(Fr) Le Trésor des Bâtisseurs est le dernier chapitre de la série L’Horizon de Khéops. Créée par Excurio, studio français spécialisé dans les expériences immersives, cette nouvelle expédition élargit la perspective au-delà de l’intérieur de la pyramide et ramène le public à ses origines, à l’époque de la construction monumentale des pyramides de Gizeh, l’une des plus grandes réalisations techniques de l’Égypte antique.
Centrée sur une question qui perdure depuis des milliers d’années (qui a construit les pyramides et comment ont-elles été construites ?), cette nouvelle expérience reconstitue l’ensemble du processus de construction, de l’extraction et du transport à l’assemblage final, en s’appuyant sur des découvertes archéologiques authentiques et des recherches scientifiques récentes. Le public voyagera le long du Nil et de la mer Rouge, plongera dans la vie quotidienne des constructeurs, découvrira l’identité historique d’Ankhkhaf, le superviseur du projet de la Grande Pyramide, et sera témoin d’indices révélés par les manuscrits en papyrus et les vestiges architecturaux.
Cette expérience immersive présente également deux espaces vides récemment découverts dans la Grande Pyramide, identifiés grâce au projet ScanPyramids et restés intacts depuis plus de 4 000 ans.
(Fr) Dans cette exposition, Léa Habourdin présente trois séries consacrées à la fragilité des écosystèmes, ainsi que des anthotypes (images éphémères créées à partir de chlorophylle). Aux visiteurs de choisir de les révéler, au risque d’en accélérer la disparition, ou de les préserver sans jamais les contempler. En alliant gravure, photographie et édition, ces oeuvres invitent à une méditation sur l’impermanence du vivant.
(Fr) Jean-Claude Carrière incarne une figure majeure de l’écriture contemporaine. Scénariste, dramaturge et essayiste, il a profondément marqué le cinéma et le théâtre par son sens du dialogue, son érudition et son ouverture aux cultures du monde. Son œuvre, exigeante et libre, témoigne d’un humanisme attentif aux récits et aux imaginaires. Cette rétrospective retrace l’ensemble de son parcours et met en lumière la richesse de ses créations.
(Fr) À l’occasion de la foire Photofairs 2026, la Maison européenne de la photographie (MEP, Paris, France) célèbre l’œuvre d’Ilanit Illouz. Croisant recherche anthropologique et expérimentation plastique, l’artiste déploie une photographie engagée qui interroge territoires, mémoires et relations sensibles entre l’humain, l’histoire et les paysages.
(Fr) Créée en 2003 à partir de la pièce de théâtre de Molière, la comédie musicale Don Juan se déroule dans une Espagne intemporelle, où la sensualité de la musique andalouse se mêle aux chorégraphies de flamenco. Porté par des chansons emblématiques, le spectacle connaît un large succès international et poursuit sa tournée en Chine avec Gian Marco Schiaretti dans le rôle-titre.
(Fr) Inspirée du chef-d’œuvre d’Edmond Rostand, la comédie musicale Cyrano de Bergerac revisite l’une des figures les plus emblématiques du patrimoine français. Héros romantique, poète et bretteur, Cyrano incarne un idéal de panache et de sensibilité, entre bravoure, éloquence et amour impossible.
Écrite et composée par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello (Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock), cette création promet une musique qui touche au cœur. Sous la direction du producteur et metteur en scène Gil Marsalla, enrichi par les chorégraphies d’Oliver Matheron, ce spectacle devient une fresque visuelle et émotionnelle inoubliable.
Après son succès en France, le spectacle entame sa première tournée en Chine, avec Laurent Ban dans le rôle-titre, offrant au public chinois une plongée vibrante dans l’esprit romantique et l’élégance de la culture française.
(Fr) Clôturant la trilogie, Le Petit Théâtre du Bout du Monde, Opus III explore les ruines de l’ère industrielle, entre fer, charbon et pétrole. À travers marionnettes et paysages miniatures, le spectacle évoque la mémoire ouvrière, les utopies brisées et les luttes sociales. Inspiré de textes engagés, il compose une fresque poétique et politique sur un monde disparu.
(Fr) Prix coup de cœur de la presse au Festival OFF 2023, L’homme et le pêcheur est une comédie contemporaine, drôle et poétique. Sur un ponton, la rencontre d’un homme en doute et d’un pêcheur mystérieux interroge avec finesse notre rapport à la perte, au bonheur et à nous-mêmes.
(Fr) Après une première partie de tournée saluée dans quatre villes de Chine, le spectacle musical Le Petit Prince, mis en scène par Jean Bellorini, repart à la rencontre du public chinois. Cette création franco chinoise, née de la collaboration entre le Théâtre Yang Hua et le Théâtre national populaire de Villeurbanne, offre une relecture sensible et contemporaine du chef d’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry. Dans un désert imaginaire, un aviateur français et un enfant chinois se rencontrent et apprennent à se comprendre à travers le dessin, la musique et la poésie. Portée par une scénographie onirique et une jeune distribution engagée, la pièce transforme la scène en un espace de rêve et de dialogue interculturel. Une invitation à redécouvrir l’essentiel, avec émerveillement.
(Fr) Juliette et Roméo revisite le mythe shakespearien à travers un ballet contemporain mêlant danse et slam.
Trois figures incarnent l’histoire d’un amour interdit dans une ville déchirée par la haine. Le slam de Sœur Laurence dévoile les pensées et tensions cachées, dialoguant avec les corps. Cette histoire d’amour est ici portée par une musique néo-classique et une chorégraphie mêlant danse contemporaine et urbaine.
(Fr) Nouvelle création écrite et mise en scène par Pascal Rambert à Pékin pour la compagnie XNQ, Dans la tempête continue suit une réalisatrice confrontée aux épreuves de la création. Entre pressions professionnelles et liens intimes, le spectacle dresse le portrait d’une femme puissante, traversée par le doute, portée par un désir irréductible.
(Fr) Fondé en 1987, le Trio Wanderer, un des ensembles français les plus incontournables, revient en Chine pour un programme qui explore l’intime et la nostalgie, mêlant lyrisme et profondeur émotionnelle. La soirée culmine avec le Piano Trio No.2 en mi mineur, Op.67 de Dimitri Chostakovitch, œuvre sombre et poignante, véritable sommet dramatique de la performance.
(Fr) Fondé en 2015 au Conservatoire de Paris, le Quatuor Zahir s’est imposé sur la scène internationale après sa victoire au Concours international de musique de chambre d’Osaka. Déjà accueilli en Chine à l’été 2025, il revient avec un programme haut en couleurs, mêlant romantisme, impressionnisme français et rythmes américains, entre élégance, énergie et virtuosité.
(Fr) Fondé en 2001, le Quatuor Anches Hantées est réputé pour son répertoire singulier, à la croisée du classique et du contemporain. Il cultive un esprit d’amitié et de curiosité, explorant les possibilités infinies de la famille des clarinettes. Avec Opéra sans Diva, il revisite les grands airs d’opéra dans une relecture inventive et pleine d’humour.
(Fr) Reconnu pour l’éclectisme de son répertoire et son ouverture aux cultures du monde, l’Orchestre Philharmonique de Radio France retrouve le public chinois pour la première fois depuis 2017 à l’occasion d’une grande tournée asiatique. Sous la direction de Jaap van Zweden et avec le pianiste Alexandre Kantorow en soliste, l’orchestre présente deux programmes majeurs du répertoire européen.
Le premier associe le Concerto pour piano n°3 de Prokofiev, porté par la virtuosité éclatante du piano, à La Mer de Debussy et La Valse de Ravel, deux fresques orchestrales emblématiques aux couleurs et aux textures infiniment nuancées. Le second réunit la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov et la Symphonie n°7 de Bruckner, vaste architecture symphonique d’une grande intensité.
La diversité du répertoire révèle la capacité de l’orchestre à passer d’un langage à l’autre avec naturel, offrant au public chinois une expérience musicale riche et contrastée.
(Fr) Après deux tournées chaleureusement accueillies en Chine, l’Orchestre de l’Opéra Royal du Château de Versailles revient en 2026 avec une production d’une ampleur nouvelle, offrant une vision plus riche et plus spectaculaire du baroque européen. En résidence à l’Opéra Royal de Versailles, l’orchestre fait revivre l’esprit des grandes célébrations de la cour de Louis XIV. Sur cette scène historique, musique, théâtre et faste se mêlaient pour créer des soirées d’exception ; c’est cette énergie vivante que l’orchestre partage aujourd’hui avec le public international.
Le programme met à l’honneur la musique de cérémonie et de spectacle qui fit la renommée de Versailles. Autour de Lully — notamment l’ouverture d’Atys, l’opéra favori de Louis XIV — et de Rameau, la soirée célèbre l’élégance et l’éclat de la scène française, avant d’ouvrir le voyage vers l’Angleterre et l’Italie avec Purcell, Haendel et Vivaldi. Plusieurs pages comptent parmi les œuvres les plus célèbres du répertoire baroque, toujours très appréciées du public. Une immersion lumineuse dans l’univers festif et théâtral de Versailles.
(Fr) Jean-Efflam Bavouzet s’est imposé comme une référence dans l’interprétation du répertoire français, en particulier les œuvres pour piano de Debussy et de Ravel. En un mini-marathon ponctué de deux entractes, le pianiste français déploie l’intégralité des œuvres pour piano publiées de Ravel, avec une sensibilité sonore et une clarté stylistique unanimement saluées.
(Fr) Fondé en 1996, le Quatuor Diotima, ensemble de musique de chambre reconnu sur la scène internationale, se distingue par son engagement en faveur de la création contemporaine et par son exigence artistique. Il revient à Pékin avec un programme d’une grande richesse stylistique, mettant en regard les univers contrastés de Prokofiev, Szymanowski et Debussy, entre modernité, raffinement et intensité expressive.
(Fr) Dans cette exposition organisée par l’Alliance Française de Pékin, l’artiste franco-chinois Luc Ming Yan présente un bestiaire poétique, composé d’oiseaux, limaces, poulpes et créatures mystérieuses, où mouvement, couleurs et formes se répondent, entre abstraction et figuration.
(Fr) Violoniste et compositrice française, Esther Abrami bouscule les codes du classique en mêlant virtuosité, culture pop et présence numérique. Après une première tournée chinoise très remarquée en 2024, elle revient en 2026 avec Fantaisie Cinéma, un programme inspiré des musiques de film.
(Fr) L’exposition met en lumière le travail de Cyril Debon, diplômé de l’école supérieure des beaux-arts de Bordeaux et aujourd’hui actif au sein de la communauté artistique POUSH à Aubervilliers. Elle marque sa première exposition monographique à Pékin. Peintre et céramiste, il anime le quotidien par des récits visuels où légumes, animaux et paysages voyagent entre réalité et imaginaire.
(Fr) Benjamin Alard, lauréat du concours de musique ancienne de Bruges 2004, explore une grande diversité d’instruments, dont l’orgue, le clavecin, le clavicorde et le clavecin vertical, dans ses intégrales de Bach. Pour sa première au Shanghai Symphony Orchestra Hall, ce spécialiste de Bach présentera Le clavier bien tempéré, qualifié d’ « Ancien Testament » de la musique pour clavier.
(Fr) Stéphane Denève, chef d’orchestre internationalement reconnu, dirige l’Orchestre symphonique de Shanghai dans un programme consacré à Schumann et Brahms. Aux côtés du pianiste George Li, il met en lumière les tensions romantiques, la densité orchestrale et la profondeur émotionnelle de ces œuvres, révélant la continuité esthétique qui unit ces deux figures majeures du XIXᵉ siècle.
(Fr) Le Souffleur raconte l’histoire d’un souffleur de théâtre qui a passé sa vie à prêter sa voix aux acteurs. Enfin placé au centre de la scène, il revisite son existence avec poésie et humour, et interroge le sens de la vie.
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Dans la mesure de l’impossible est un spectacle de théâtre contemporain conçu et mis en scène par Tiago Rodrigues, figure majeure de la scène européenne et directeur du Festival d’Avignon. Créé à la Comédie de Genève en 2022, il propose une forme théâtrale exigeante, accessible et profondément incarnée.
Fruit de rencontres avec des membres du Comité international de la Croix-Rouge et de Médecins Sans Frontières, la pièce donne voix à des femmes et des hommes engagés sur les terrains humanitaires les plus fragiles du monde. Portée par quatre comédiens, et accompagnée en direct par un musicien, elle tisse une succession de récits intimes qui interrogent les dilemmes moraux, émotionnels et politiques de l’action humanitaire.
La mise en scène, volontairement épurée, place la parole au centre, dans une langue claire et précise mêlant français, anglais et portugais. Loin du théâtre documentaire, Tiago Rodrigues propose un théâtre « documenté », où l’expérience humaine devient matière poétique et politique. Acclamée par la critique internationale, Dans la mesure de l’impossible est une œuvre rare, bouleversante, qui invite le public à regarder le monde à hauteur humaine.
(Fr) L’exposition réunit des artistes chinois et internationaux, dont une majorité d’artistes français, dont les œuvres explorent les questions de migration, mémoire et transformation. Inspirée par l’idée du passeur culturel, elle met en dialogue traditions et langages contemporains. Les œuvres deviennent des lieux de rencontre où identités, territoires et imaginaires traversent les frontières et inventent horizons.
(Fr) Pour sa première exposition personnelle en Chine, Mimosa Echard, lauréate du Prix Marcel Duchamp 2022, présente des œuvres issues de près de dix années de création, explorant un univers nourri par son histoire personnelle, ses recherches en biologie et une pratique profondément expérimentale. Réunissant une cinquantaine d’œuvres, l’exposition s’articule selon une temporalité non linéaire, offrant un panorama complet de la diversité et de la richesse de son langage artistique.