摄影消失而生活继续

上世纪90年代至本世纪开始的10年，被喻为中国摄影的黄金年代。众多的中国摄影师在这一时期经历了自己的黄金创作期，记忆、身体、意识形态成为他们拍摄的主要命题。历经了日式写真、德国的贝歇流派、美国新地形与景观摄影等等观念的冲击，中国的摄影在闭门造车和开眼看世界的两种矛盾冲突中对向而行，终朝向观念表达的方向发展。后奥运时代以来的10多年，更多的年轻艺术家有了到西方国家留学、交流的机会。

在武汉美联地产的支持下，本次《摄影消失而生活继续》展览透过中法摄影师的作品，他们中有的艺术家在法国学习或生活过，有的是生活在中国的法国创作者，力图对上述时期的摄影表达进行梳理。展览也从人性的角度揭示了身处社会中的摄影师的角色变化。在一个图片泛滥并已然成为人或世界布景的时代，摄影将面临些什么？