展览|芜杂——探寻光的可能

2019年11月29日至2020年2月29日，北京法国文化中心将迎来穆斯塔法·阿兹胡阿勒的展览“芜杂”。

基于对不同摄影方法的同时运用，穆斯塔法·阿兹胡阿勒的作品在“观赏艺术”和“展示艺术”这两者间变化。拍摄和摄影、照明和遮光、记录或保留：艺术家发掘运用各种新与旧的摄影技术来记录光影。 实际上，他的每件作品都是对光的探寻。

 

“Monade” 试图定影、“冻结”不可见也无法捉摸的光线。 为此，艺术家挣脱主题和空间的束缚，选择了无边无界且无方向的光，作为该系列绝对的表达方式。

艺术家以其精妙的技术，即减少短曝光时间、使用发明于1850年左右的上胶术和铬盐摄影印刷术，作品于是有了极为独特的效果。

 

“Monade”系列展现了夜晚的光辉，即黑暗中的光芒。渐渐地，这些看似空虚的形式转化为了沉思和冥想的空间。同时，光的美感和色彩的轻柔也使得这些作品具有了一种美学上的永恒。

短片“Contacte Aveugle”也是如此。该短片无始无终，是一系列明暗交替的镜头。在短片中，根据艺术家仔细考究的节奏，光影图形会在屏幕表面上来去交替、分离、消失或出现。于是会出现一个新的背景，图像在此融合与此同时改变其形状。穆斯塔法·阿兹胡阿勒提出了这种大胆而复杂的视觉体验，这种体验基于对观众感知的运用而带来新的视觉空间。然而，这些由暗转明、由明转暗的光影氛围，使得人们开始质问，作为书写光影的摄影媒介的本质问题。

 

无论是通过上胶技法所得到的图像还是数字图像，穆斯塔法·阿兹胡阿勒都在利用各种技术手段和方法进行堆积、分割、重叠和扩展，以此来创造新的视野。

 

关于穆斯塔法·阿兹胡阿勒

 

理工科出身的穆斯塔法·阿兹胡阿勒是一位自学成才的摄影师，自2013年起巴黎的比诺姆画廊成为其代理。他的作品曾在巴黎、卡萨布兰卡和芝加哥展出。

他拍摄时同时采用了不同的摄影方法，因此他的作品介于“视觉艺术”和“展示艺术”之间。拍摄与摄影、照明与黑暗、录制或留存，为了捕捉光线，艺术家探索或陈旧或新颖的各种技术。事实上，每一部作品都成为探索光线产生条件的机会。

“树和摄影师”以及“重现”系列是他的第一次重要展览，该展览于2011年在巴黎国立高等美术学院举办。2015 年和 2016 年，他在首届阿拉伯当代摄影双年展上展出了《光辉2》，在巴黎摄影展上展出了《光辉5》，该作品引起了国际媒体的特别关注（佳士得、赫芬顿邮报、法国国际广播电台、今日东方报、摩洛哥Grazia杂志）。

2016年，他的作品参加了拉巴特CDG基金会组织的展览“升华”。2017年，他参加了在比诺姆画廊举办的“重叠的眼睛”系列展览和在非洲当代艺术博物馆举办的展览“重要风景”。他在LESIA居留期间，与叙利亚艺术家萨拉·纳伊姆一起参加了第二届阿拉伯当代摄影双年展，展示的作品名为《第三幅图像》。2018年，他入围Camera Clara摄影大赛的决赛。

穆斯塔法·阿泽鲁阿勒经常参加的国际展览包括：纽约Aipad国际摄影展（2017年）、巴黎艺术展（2016年-2017年）、巴黎摄影展（2016年-2019年）、开普敦（2016年）、纽约1-54（2016年）、迪拜艺术展、突尼斯Jaou（2018年）、拉巴特CDG（2018年）、马拉喀什Macaal（2018年）。他常驻布尔热摄影创作中心的la Capsule公寓，2015 年 12 月因为冰岛Gardùr当代艺术双年展搬迁至Fresh Winds公寓。

 

关于策展人穆娜·梅库瓦尔

 

穆娜·梅库瓦尔毕业于国家遗产学院，艺术史博士，她是一位独立策展人和艺术评论家。

她曾在蓬皮杜梅斯中心（2008年-2010年）和巴黎–东京宫（2011年-2013年）担任策展职务。她目前是Luogo e Segni（地点和标志）展览的共同策展人，该展在威尼斯Punta della Dogana当代艺术中心举办，展览汇集了30多位艺术家，将持续到2019年12月15日。

穆娜·梅库瓦尔是2018年“阿尔勒国际摄影节”新发现奖评审团成员，她还参加了2019年的中法文化之春活动。

穆娜·梅库瓦尔在展览目录和专业期刊上发表了好几篇文章，这些期刊包括《摄影研究》、《图像杂志》、《文化遗产》、《艺术评论》和《艺术媒体》。