值 2026 年法语活动月之际，中国各法语联盟荣幸邀请法伊作家玛丽亚姆・马吉迪来华进行一系列讲座与文学工作坊。
通过文字创作，作者探讨身份重构的议题。她的人生轨迹具有鲜明的跨文化特征，足迹穿梭于伊朗到法国之间的多个文化与语言空间。
法语在其作品中占据核心地位。这门最初被视为被迫接受的外语，渐渐成为她的心灵依托，最终成为她的文学创作语言。如今，她以法语创作小说。
我叫王虹，是一名数学家，目前任职于位于巴黎南部的高等科学研究所，同时也在美国纽约大学的柯朗数学科学研究所工作。
在北京大学获得数学学士学位后，我有幸进入巴黎综合理工学院学习。那是一个非常了不起的地方。就是在那里，得益于优秀教授们的指导，我逐渐对自己的能力建立信心，立志成为一名数学家。
也正是在那个时期，我开始学习法语，尤其是通过阅读那本精彩的著作《解码者：数学之旅》。这本书不仅让我更加坚信数学首先是一项富有创造性的活动，甚至可以说是一种艺术，也让我领略到了法语语言本身的美。直到今天，这些数学家们亲身见证的词句依然深深打动着我。数学是一个充满自由、创造与发明的奇妙空间，我邀请大家一同去发现它！
二十余年来，舞台始终陪伴着我穿梭于中法之间。通过音乐与戏剧，我所亲历的文化交流，并非一个抽象概念，而是一段具体、共享、真切可感的经历。
始终给予我不竭灵感的，是中法两国文化的深厚底蕴与无可估量的历史瑰宝——它们无疑是人类最古老的文明遗产之一。在舞台之上，这份包容创造出一片天地：差异无需辩解，只需在共通的情感中彼此理解。
当我用法语演唱时，常有观众告诉我，演出结束后，这门语言仍久久留在他们心中。随着时间推移，我得知有人为此开始学习法语，也有人已掌握得十分出色。这份感受深深触动着我，我心怀感恩——我的母语，能以艺术为纽带，被如此分享、理解与传承。
第六届龚古尔奖中国之选将于三月末举行颁奖礼。本届特邀嘉宾埃里克-埃马纽埃尔·施米特也将开启他的中国之旅。拥有小说家、剧作家、导演和演员多重身份的他将前往全国多地参加活
动，与读者们见面，并与高中生和大学生们交流。
埃里克-埃马纽埃尔·施米特是全球最具影响力的法语作家之一，担任龚古尔文学奖评审十多年。他的作品被翻译成了四十三种语言。他的代表作有《奥斯卡和玫瑰奶奶》《来自巴格达的尤利西斯》以及2021年开始创作的《时间的旅行者》系列。目前已有十余部作品被译成中文出版。
无论是在词汇、口音或各种表达和用法上，法语都展现出丰富多元的特点。作为一种既活跃于艺术创作领域又活跃于科学创新领域的语言，法语是一个卓越的创新工具，能够在多个领域开辟新的视野。
整个三月，中国各地将举行一系列讲座和圆桌会议，呈现法语的多样和灵活。以这门语言为媒介，讨论多个主题，如人工智能、翻译、创业、文学、语言学、数字化和健康，彰显法语在多个领域中的独特价值。相关领域的专家将受邀主持活动，以其丰富的学术背景、经历和研究成果，推动深度交流与思想碰撞。
2025年，法国文化中心推出“En Amateur – 爱好者计划”， 支持非专业人士进行中法文化交流实践，取得良好反响。新一轮“En Amateur – 爱好者计划”征集即日启动，欢迎各界爱好者们前来申请。
入选项目将获得资金及/或执行层面的支持，并有机会在2026年9月于北京法国文化中心举办的爱好者整活节上进行展示。
所有申报的项目须于2026年8月之前完成。
申请截止日期：2026年3月27日
👉 报名表链接请见文末。
什么是“En Amateur – 爱好者计划”？
法国文化中心于2025年推出“En Amateur – 爱好者计划”，旨在支持并推广在中国开展的各类文化、艺术和体育领域的业余实践项目。
无论是读书俱乐部、中法合唱团，还是即兴戏剧团体，众多业余项目都在日常实践中积极促进中法文化对话。
“En Amateur – 爱好者计划”面向：
Comment candidater ?
填写申请表格并发送到以下地址：en.amateur@institutfrancais-chine.com.
📄 识别二维码可下载申请表“En Amateur – 爱好者计划”。
https://faguowenhua.com/wp-content/uploads/2026/03/En-Amateur-Dossier-de-candidature.docx
申请截止日期为2026年3月27日
填写申请表格并发送到以下地址： en.amateur@institutfrancais-chine.com.
每年，“诗人的春天”以创作为核心，展现活力并促进专业人士与爱好者之间的互动。在中国，诗人的春天将通过不同的活动呈现。
法国灵光乐团将带来音乐诗歌演出“光与变奏”。巴赫的哥德堡变奏曲将与保罗·克洛代尔、欧仁·吉尔维克的诗歌交织。诗歌将用法语和中文朗诵。
由抒情声乐艺术家王雅贇主持的沉浸式讲座，围绕“法国艺术歌曲”展开，将音乐与诗歌融为一体。全国六家法语联盟将举办达达主义诗歌工作坊，以纪念特里斯唐·查拉这位用罗马尼亚语和法语创作的诗人诞辰130周年。
北京法国文化中心的月度法语读书会将以诗歌为主题，邀大家分享法语诗歌。
在龚古尔文学院的支持下，“龚古尔文学奖中国之选”于2018年开始在中国举办，每年由中国高校法语系学生在龚古尔奖终评名单中评选出他们最喜爱的作品。
来自29所中国高校的法语系学生参与到了本届的评选工作中。
他们阅读2025年龚古尔奖终评名单的四部作品，展开分析和讨论，并投票选出获奖作品。3月26日，在长沙举办的颁奖典礼上，这一结果将最终揭晓。所有参与评奖的高校届时将通过直播
见证奖项揭晓时刻。
作为法语教学领域的一项盛事，龚古尔文学奖中国之选旨在促进文学对话与文学批评。
在由法国欧洲和外交部发起的“全球接力赛”活动框架下，由成都蒙彼利埃小学和迪卡龙举办。
讲师：成都法语联盟教学主管Guillem Jacomy先生
法语电影荟萃以“创作，创造，创新”为主题，邀请观众一同探索法语世界的创意面貌。本次活动由数个法语国家和地区通力合作，旨在呈现法语世界电影的丰富与多元，其中不少影片为全国首映。
剧情片是本次展映的亮点。瑞士影片《世界之爱》，加拿大的《小与旧》，魁北克的《我们的好姐妹》，突尼斯的《贩肤走卒》，比利时瓦隆—布鲁塞尔的《幸福的艺术》，以及罗马尼亚纪录片《普特里拉星球》，这些影片共同勾勒出当代法语国家及地区电影的广阔图景。
放映影片还包括向杰出艺术家致敬的纪录片：《米歇尔·勒格朗往事》、阿涅斯·瓦尔达的《达盖尔街风情》以及聚焦伊夫·圣罗兰品牌的《圣罗兰庆典终章》。《系统K》展现了当代都市创作的前沿形式。
城市化加速背景下，高密度城市的宜居性成为全球共同课题，这场专题讲座以法国社会住宅为核心切入点，邀深圳大学建筑与城市规划学院副教授朱文健开讲。
讲座将深度梳理法国百余年社会住宅的发展脉络与核心理念，解析建筑师如何在社会理想与现实条件的平衡中，打造兼具人文关怀与生活美学的居住空间，同时结合深圳保障性住房实践展开跨文化对比与反思，共同探讨高密度城市中 “有尊严的居住” 之道，探寻未来城市居住的更多可能性。
击剑是一项能够让人掌握全新战略思维模式、培养专注力与分析能力的运动。由于法语是击剑国际比赛的官方语言，法语班的学生们将受邀探索这项运动的历史、学习比赛中的法语术语，并在经验丰富的剑术教练指导下亲身实践。
本次活动与武汉岚上国际击剑俱乐部合作举办。
受人口老龄化影响，无论是欧洲还是中国，罹患神经退行性疾病（包括阿尔茨海默病、帕金森病等）的人数都在大幅增加。作为全球性的公共卫生问题，这类疾病还带来了诸多挑战：医疗照护的经济成本压力、研发创新疗法的科研紧迫性，以及为生活无法自理的患者提供支持的社会照护需求。
概念界定：神经退行性疾病是中枢神经系统疾病，其特征为神经元发生渐进性损伤。这种退行性病变会引发不可逆的功能障碍，且症状会随时间不断加重，比如记忆力衰退、语言能力丧失、生活无法自理，甚至无法辨认亲友。
2024 年，健康老龄化被正式列为法中科技合作的战略重点，其中一个核心目标就是将基础研究成果转化为服务患者的实际解决方案。
2026 年法语月以 “创作、创造、创新” 为主题，本次科学咖啡馆活动由法国驻广州总领事馆与比利时驻广州总领事馆联合举办，邀请了中法两国顶尖专家学者组成嘉宾团，与大众展开互动交流。活动核心目的是探讨神经退行性疾病治疗与照护领域的最新研究进展，为患者提供切实可行的解决方案。
这场科普盛事打破知识围墙，在轻松围坐中，与科学家面对面探讨这个社会热点议题。无需犹豫，带上好奇心来赴约，与学者来一场有温度的思维碰撞吧～！
阿丽娜·埃西波维奇生于明斯克、现居普罗旺斯，其《蜿蜒》系列以卢瓦尔河景观为灵感，结合双面印相、切割与折叠工艺。作品尺寸灵活多变，从45×45×20厘米的紧凑堆叠，到270×270厘米的全幅呈现，再到分散展开后单部分长达1170厘米；
观者可亲手重新排列图像方形模块，将碎片化细节重组，创造出新的体量与交织的三维影像。作品中藏着对光影与身份的思考，兼具影像质感与身份隐喻。
了解更多活动介绍：活动预告 | 品牌大展策展人与艺术家亲临现场，与你共同在“新模拟”中激活《蜿蜒》
居伊·德利勒生于魁北克、现活跃于国际画坛，其创作以旅行见闻为灵感，结合漫画叙事与细腻笔触。本次法语活动月期间，他将在广州、深圳法盟举办线下见面会，携代表作与观众面对面交流；观众可在活动中聆听创作故事、交流创作思路，感受这位金兽奖得主的艺术风采。这场见面会藏着对艺术与生活的真诚分享，兼具互动感与思想性，是法语活动月的特色亮点。
在本次展览中，蕾雅·哈布尔丁聚焦于人类与环境的深层羁绊，将版画、摄影与出版艺术相融合，其核心创作通过三大系列作品具象呈现：“沙丘”记录沙丘消亡的脆弱瞬间；“森林图像”采用植物色素印相工艺揭示法国原始森林的消逝；《同行》以两百幅草木染作品，承载私密的地理记忆。
展览中，利用花汁印相法，一种由叶绿素制成的作品，遇光即褪，让观众面临两难：揭开帷幕见证作品却加速其消亡，或保持克制而错过观赏。艺术在纪实与隐喻之间展开，消逝既是主题，也是媒介。
了解更多展览介绍：展览丨蕾雅·哈布尔丁 – 扩展中的世界
在一个人类与人工智能勉强共存的未来世界中，一名私家女侦探与她的仿生人搭档受雇前往火星，调查一名失踪女学生的下落。调查过程中，他们深入火星殖民地的贫民窟，那里充斥着社会不平等、技术黑市与政治紧张局势。随着谜团不断加深，一个动摇人类与人工智能之间脆弱平衡的巨大阴谋逐渐浮出水面。
影片融合了黑色电影与科幻元素，《火星特快》引发观众对意识、自由以及技术进步带来的失控风险的深刻思考。
法语人才竞赛每年一月至三月举行，这项比赛最早在2013年由中国法国工商会和法国驻华大使馆联合发起，旨在启发批判性思维、让更多的中国青少年有兴趣学习法语。
2026年，法语人才竞赛将聚焦一项面向未来的思考：在不断变革的世界里，创新需要以人才为根基、以人类创造力为驱动、以技术与人工智能为支撑——它如何成为企业构建可持续竞争力的关键？这一主题旨在探讨人类创新与技术进步之间的互动关系，推动经济模式转型，并激发全新的发展思路。
这个三月，隶属于法国海外教育署 (AEFE) 网络的广州、北京、上海和武汉的法国教育机构，以“创作，创造，创新”为主题，策划了一系列面向小学至高中各学段的文化、艺术与语言实践活动，让法语在校园中绽放生机。
活动内容丰富多彩，包括协作式工作坊、开放舞台、电影放映、文学交流，以及汇聚学校社区的跨学科友好活动。法国海外教育署网络各校精心策划的系列活动，将为学生及其家庭提供一个探索与分享法语世界蓬勃活力与无限创造力的绝佳契机。
法语为了解和学习各类学科及职业实践提供了广阔平台。作为法国政府负责指导国际学生赴法留学的部门，法国高等教育署将着重展现在法语环境中获得的学识与能力如何滋养创造力。
一场圆桌讨论将汇聚若干位曾在法国接受高等教育的留法校友展开交流。这几位留法学友无一例外都将法语视为创造、发明与创新的载体。活动亦将以播客形式发布，方便公众（再次）收听。
另外，成都、广州、北京、沈阳、上海和武汉等地将举办法语角，围绕同一话题展开讨论。
法语活动月的各类活动在中国的中小学和高校开展，这些学校不止提供法语教学，更积极让学生感受法语世界的多样文化。
在全国的中小学，尤其是获得“法国教育认证”的学校，将开展多个法语教学与文化活动。其中，“告诉我十个词”活动鼓励学生通过创意词汇和书写来探索法语；法语听写活动将邀请一位作家担任朗读嘉宾，联动多校同步参与，营造一场跨校协同的语言学习体验。同期还将举办“法语电影荟萃”，展映精选法语影片。更有多地举行法语歌曲大赛、戏剧活动及口语练习活动。
各高校法语系也在法语活动月期间牵头组织一系列活动。
在众多合作伙伴的支持下，中国法语联盟每年都会为18岁以上非法语为母语的法语学习者和法语爱好者举办一系列全国性竞赛。
无论是通过音乐表达自己，还是展示对法语文化的了解，这些由各法语联盟举办的竞赛都欢迎您前来挑战。这些活动是围绕用法语分享创意、交流互动的绝佳机会。
无论在线上还是线下，参与其中，您都有机会赢取丰厚奖品！
时隔六年，“三月香颂饕餮”音乐节将于2026年在中国多个城市重启巡演！
“三月香颂饕餮”由中国法语联盟发起，并得到瑞士、比利时及法国大使馆支持。这个流动的音乐盛典致力于推广多元风格的法语音乐，旨在促进法语国家和地区之间的音乐分享与对话，并与中国观众及艺术家建立深度联结。它是一个真正的交流平台，展现了法语区不同文化的丰富音乐遗产。
本届音乐节阵容汇聚Orphia、Céléna Sophia 与 Yannick Jacquet三位艺术家，巧妙融合香颂、流行与电子音乐元素。每个舞台都将带来独特的音乐体验。
热衷于电影、声音纪录片及电子游戏创作的青年学子与从业者们：即日起，由法国三所顶尖院校——法国高等国家影像与声音职业学院、法国国立高等路易卢米埃尔学院、巴黎高布兰学院组织的三项夏季课程正式开放申请。这将是你前往法国接受专业培训、开展艺术实践并与业内专家进行交流的宝贵机会。
法国高等国家影像与声音职业学院La Fémis国际夏季课程
你是青年导演或电影专业的学生吗？快来申请法国高等国家影像与声音职业学院La Fémis国际夏季课程吧！项目计划招收15名来自非欧洲国家的青年导演或电影专业学生，助力大家夯实电影专业背景、完善创作技能，在法国提升纪录片电影拍摄实践能力。
参加La Fémis国际夏季课程项目，你将有机会在世界公认的专业平台上，与同行交流切磋，投身电影创作实践。
课程时间为2026年7月8日（周三）至9月4日（周五），全程法语授课。申请者须提交B1级及以上的法语水平证明，且截至2026年1月1日未满27周岁。
最终入选者将获得由法国驻华大使馆提供的奖学金，覆盖课程学费，在法住宿及往返机票费用。如需了解详细申请条件、课程内容并获取申请表，请扫描下方二维码：
法国国立高等路易卢米埃尔学院国际夏季课程
法国国立高等路易卢米埃尔学院现已启动第6届国际夏季课程项目，聚焦声音纪录片创作培训。课程面向希望精进叙事技巧与技术能力的影视领域青年从业者，诚邀各位导演、音响师、音乐人及播客创作者踊跃报名。
今年适逢法国国立高等路易卢米埃尔学院建校百年，作为世界历史最悠久的电影学府之一，其国际夏季课程自2021年创办以来，已累计吸引全球六十余位相关从业者参与，有力推动了艺术创作的多元探索，也深化了国际合作。
课程时间为2026年7月13日（周一）至8月28日（周五），全程英语授课。要求学员两人一组共同创作一部约15分钟的声音纪录片。申请者须年满25周岁，具备B2及以上英语水平。
最终入选者将获得由法国驻华大使馆提供的奖学金，覆盖课程学费，在法住宿及往返机票费用。如需了解详细申请条件、课程内容并获取申请表，请扫描下方二维码：
巴黎高布兰学院虚拟引擎游戏创作国际夏季课程
巴黎高布兰学院将组织以虚拟引擎游戏创作为主题的国际夏季课程。全程英文授课，旨在提升学员电子游戏设计和制作专业技能。
课程为期两周，从2026年7月13日（周一）至7月27日（周五）。在此期间，学员将通过个人创作与团队协作相结合的方式，亲手设计并制作一款时长2-3分钟的简易游戏。课程还将安排系列讲座与实践工坊，由专业教师及业内资深人士全程指导。
申请者需提交个人作品集，包括以“两个世界之间的桥梁”为主题创作的3D视觉作品（模型最好经过雕刻、贴图和渲染处理），并附上简短的创作说明。申请者须年满 18 周岁，具备 B2 及以上英语水平，熟练使用 BLENDER、UNITY 或 MAYA 等 3D 建模软件。
最终入选者将获得由法国驻华大使馆提供的奖学金，覆盖课程学费，在法住宿及往返机票费用。如需了解详细申请条件、课程内容并获取申请表，请扫描下方二维码：
今年，傅雷翻译出版奖迈入第18个年头。奖项报名现已启动，欢迎法语书籍的译者或出版单位前来申请。
参评准则：
报名材料包括：
请注意：傅雷奖组委会不接收纸质版法语原书。
说明：译作及原书电子版将仅用于傅雷奖评选。
参加评选的出版社/译者须在2026年4月30日（星期四）零点前将完整的申请材料通过邮件发送至邮箱： academiefulei@institutfrancais-chine.com
如有疑问，可咨询廖斯婧女士
邮箱 : academiefulei@institutfrancais-chine.com
电话 : 010-85312240
在以董强教授为代表的中国法语界学者和在京法国汉学家合作支持下，法国驻华大使馆于2009年设立了傅雷翻译出版奖，旨在奖励译自法语的最佳中文译作。每年，傅雷奖评委会选出两部获奖译作，文学类和社科类各一部。傅雷奖评委会由八位常任评委组成，既有中方评委也有法方评委，均为中法双语专家；每年还将邀请上届获奖译者和两位国内文化界著名人士作为特邀评委参评。
“新人奖”于2013年设立，旨在鼓励新生代译者，力图提高翻译这门事业对年轻人的影响。
文学类和社科类获奖者将分别获得4500欧元奖金，其中三分之二奖予译者，三分之一奖予出版社。新人奖的奖金为1500欧元，全数给予译者。
除了奖金之外，2026年傅雷奖的获奖译者还将有机会前往坐落于法国维莱科特雷城堡内的法语国际城参与译者驻留项目。
上届傅雷翻译出版奖颁奖礼于2025年11月22日在北京举行。黄荭凭借译作《每个人》（让-保罗·杜波瓦 著，世纪文景·上海人民出版社）摘得文学类奖项，王甦凭借译作《疲于做自己：抑郁症与社会》（阿兰·埃伦贝格 著，南京大学出版社）获得社科类奖项，而新人奖则由赵天舒获得，获奖译作是《人与神圣》（罗杰·卡约瓦 著，生活·读书·新知三联书店）。
音乐戏剧《小王子》巡演图片
中法联合创作的音乐戏剧《小王子》已于去年11月在武汉湖北剧院首演。3月20日起，《小王子》将开启新一轮中国巡演，之后将赴法国上演。
音乐戏剧《小王子》巡演图片
通过此次舞台创作，法国知名导演让・贝洛里尼给出了他对这部作品的个人解读，也让观众在一整晚的时光里，沉浸于一场超越国界的梦境：重拾我们内心深处那份孩童般的澄澈、真诚与纯粹。
安托万・德・圣 – 埃克苏佩里于1943年二战期间在纽约创作了《小王子》。时年43岁的他，已是一位声名卓著的作家。在重返战场前，他将手稿托付给一位友人，却再也没能归来 ——1944年，他在飞行任务中失踪。
音乐戏剧《小王子》巡演图片
这部写给孩子的哲理童话一经问世便大获成功。不到一个世纪，《小王子》已然成为一部享誉世界的经典作品。首先是其传播广度：全球销量超2亿册，是世界上被翻译语种第二多的书籍。
《小王子》的普世性，更在于作品所承载的主题。以孩童视角写就的文字，讲述了一场相遇，一段纯粹的、认识他者的旅程。迷失的飞行员遇见好奇的孩童，对话温柔而诙谐，亦饱含深意。书中探讨了爱、呵护、忠诚，那些所谓 “正经人” 的荒诞，以及守护花朵、耕耘心灵花园的重要性。这位遨游星系、造访地球的小王子，与叙述者共同传递着这样的信念：真正重要的东西，用眼睛是看不见的，要用心去感受。
法国知名导演让・贝洛里尼
《小王子》的普世价值深深打动了导演让・贝洛里尼。他曾斩获法国多项戏剧大奖，作品享誉全球（尤其在阿维尼翁戏剧节），现任法国维勒班国家人民剧院院长。此前，他参与改编的另一部法国文学巨著《悲惨世界》中法联合创作项目巡演大获成功，此后他便希望延续与中国及中国艺术家合作，将《小王子》这部作品的普世精神具象化。
音乐戏剧《小王子》巡演图片
在这部由央华戏剧与法国维勒班国家人民剧院联合创作的作品中，中法两国演员虽有着不同的文化、语言与地理距离，这些差异却化作讲述故事的独特养分。剧中，飞行员由法国演员饰演，小王子则由中国小演员出演。舞台上，中法诗歌交替吟诵，展现出跨越千里、时隔千年的诗人之间，心灵与情感的共鸣。中法音乐在舞台上交融共生。一位老者登场，他或许是一位历经旅途、静观世事的老诗人，如同杜甫、李白，亦如同圣 – 埃克苏佩里。
把握这场难得的机会，重温当代文学中最动人的经典篇章。
01.14 – 04.12 佛山·顺德不期馆 The Happening Place, Foshan
3月- 4月 Mars – avril 广州·广州图书馆 Guangzhou Library, Canton
03.01 广州·广东美术馆新馆 Guangdong Museum of Art (BAIETAN), Canton
03.06 深圳·深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen, Shenzhen
03.07 广州·广州法语联盟 Alliance Française de Canton, Canton
03.08 深圳·深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen, Shenzhen
03.13 深圳·福叁咖啡 &小红帽三明治(前海石公园店) Fusan Café & CappuccettoRosso
03.21 深圳·深圳湾文化广场 Shenzhen Bay Culture Plaza, Shenzhen
03.22 深圳·深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen, Shenzhen
03.24 广州·方所书店 Librairie Fangsuo, Canton
03.15 深圳·深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen, Shenzhen
03.01 深圳·深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen, Shenzhen
03.28 广州·广州法语联盟 Alliance Française de Canton, Canton
03.07 深圳赛区半决赛 Finale régionale Shenzhen
深圳法语联盟 Alliance Française de Shenzhen, Shenzhen
03.08 广州赛区半决赛 Finale régionale Canton
广州·好驿天河综合服务中心 Hao Yi Tianhe Comprehensive Service Center, Canton
03.17 Lieu à déterminer 地点待定
03.21 广州·广州大剧院 Guangzhou Opera House, Canton
03.27 广州·广州法语联盟 Alliance Française de Canton, Canton
03.28 深圳·K11空中花园 K11 Sky Garden, Shenzhen
影片 Film 丨 老朋小友 La Petite et le Vieux
03.03 加拿大驻广州总领事馆 Consulat général du Canada à Canton
影片 Film 丨 达盖尔街风情 Daguerréotypes
03.08 法国高等教育署广州中心 Espace Campus France Canton
影片 Film 丨 聚焦法国顶级电影学府：毕业生短片展映与奖学金介绍会 Soirée La Fémis
03.13 法国高等教育署广州中心 Espace Campus France Canton
影片 Film 丨 世界之爱 L’amour du monde
03.16 加拿大驻广州总领事馆 Consulat général du Canada à Canton
影片 Film 丨 米歇尔·勒格朗往事 Il était une fois Michel Legrand
03.20 法国高等教育署广州中心 Espace Campus France Canton
影片 Film 丨 神圣的莎拉·伯恩哈特 Sarah Bernhardt, la divine
03.21 法国高等教育署广州中心 Espace Campus France Canton
影片 Film 丨 幸福的艺术 L’Art d’être heureux
03.26 加拿大驻广州总领事馆 Consulat général du Canada à Canton
影片 Film 丨 圣罗兰庆典终章 Célébration
03.27 法国高等教育署广州中心 Espace Campus France Canton
钢琴家奥利维耶·德·斯皮热莱（Olivier de Spiegeleir）曾在30多个国家举办逾650场音乐会，广受赞誉。他此次将以广受欢迎的“讲解式钢琴独奏会”形式，为观众呈现一场兼具深度与亲和力的音乐之旅——在音乐中倾听故事，在讲述中理解旋律。
从巴赫到巴托克，他诠释了三百年来具有代表性的先锋作品，并以生动解说揭示其艺术精髓。
演出间穿插朗读法语文学经典片段，如波德莱尔、魏尔伦、超现实主义诗人、阿拉贡、普雷维尔等，他们与音乐家一样，以创意颠覆传统。
音乐与诗歌在此相遇，共同奏响现代艺术的大胆之声。
3月7日18点30分，北京法国文化中心将举办周俊森/代坤执导的纪录影片《东方花园》特别放映。这部耗时十年完成的作品，藏着一个东方家庭的复杂纠缠。放映结束后，导演周俊森将与法国驻华大使馆影视专员白影墨展开对谈，随后开放观众问答环节。
2025年7月，《东方花园》成为第19届FIRST青年电影展上名副其实的一匹黑马，一举获得纪录片评委会特别提及、观众选择荣誉。同年12月，它又在第3届家庭影像展上获得真实人物奖。随后，《南方周末》头版刊登长文，对其力荐。作为周俊森的首部长片纪录作品，《东方花园》展现了扎实的创作起点。周俊森此前的短片《姗姐回家》曾入围2015年第12届全球华语大学生电影节，2020年完成第一部小说《橙柜》，这位年轻导演的创作跨越了影像与文学的边界，受到纪实观察与文学感怀双向滋养，为作品注入了深厚独特的表达潜力。
《东方花园》以群像的方式呈现一个家族在代际创伤中的彼此牵连与相互塑造。影片直面伤痛，却并未止步于揭示，而是通过时间的流逝与持续的陪伴，细腻地呈现人物如何在脆弱之中重新靠近彼此，建立起更加亲密、也更加复杂的关系。片中人物所承受的，并非孤立的个人命运，而是一个时代创伤在家庭内部留下的集体性回响。影片由此引导我们超越个体经验，去思考人在历史、家庭与情感结构中的真实处境。
——摘自 第3届家庭影像展 影片推荐语
十年时光，导演以家人的身份回到家中，迷失在过往的姐姐，沉沦于秘密的父亲，一切倒映在镜中……当母亲无言的叹息再次响起，他的眼中，这个残存的宗族式家庭相聚又分离，死亡来临，他们尽情歌唱。
关于电影
片名中的“东方花园”，是周俊森童年时代和父母在四川巴中居住的小区，如今这所房子已被卖掉。影片制作到尾声时，周俊森做了一个梦，梦见父母没有送他来成都上学和生活，他们一直在巴中，住在日渐破旧的东方花园；他虽然三十岁了，却仍碌碌无为，还在不停抱怨父母，问他们伸手要钱；梦中父亲母亲都还健康、年轻。
这部真实影像作品不仅为创作者提供了一个坦诚面对家庭和自我表达的契机，也为母亲提供了倾诉的安全出口，让父亲的真实情感在镜头前被看见和确认，最重要的是，对于导演的姐姐姗姐而言，当年因无法承受其沉重而中断的记录，最终转化为一份对她的深沉理解。
周俊森
2012年，就读于四川师范大学戏剧影视文学专业。2015年，短片《姗姐回家》入围第十二届全球华语大学生电影节。2020年，完成第一部小说《橙柜》。
白影墨
白影墨，毕业于巴黎新索邦大学电影与视听专业。此后他在电影领域担任过多个职位，曾就职于不同的公司、机构和组织，其中包括国际纪录片电影节真实电影节、法国国家电影与动画中心，以及法国著名电影学院法国高等国家影像与声音职业学院。
昆明法语联盟诚邀各位法语爱好者、艺术爱好者共赴一场多元文化交融的精彩活动！2026 年 3 月 15 日，我们将携手艺术家李艾霖、非洲舞蹈艺术家考拉，以及 Excelia 法语授课项目联合举办本次活动，以艺术为桥，融合多元创作表达与法语文化魅力，打造一场兼具趣味与深度的文化体验。期待你的到来，与我们一同沉浸在法语文化与多元艺术碰撞的美好时刻！
在“法语活动月”之际，昆明法语联盟携手本地知名街舞学校及舞团——Dangsters舞团，共同呈现一场别开生面的舞蹈工作坊与演出。
此次活动将由一场对公众开放的舞蹈工作坊开启，之后由Dangsters特邀嘉宾——NEO，一位来自象牙海岸与日本、精通法语的舞者，联同Dangsters舞团成员，带来一场融合嘻哈舞与非洲舞元素的特别演出。
该演出注重教学性与动作的亲和性，将延续工作坊的氛围，配乐则精选法语国家与非洲地区的代表性音乐。这将是一场真正的编舞与音乐的跨文化融合盛宴！
📍 不要错过这场充满节奏与交流的舞蹈盛会！
数字化拼图是一个协作式工作坊，通过趣味性的方式帮助您了解数字技 术对环境和社会的影响。本工作坊的目标是让您意识到数字技术背后的 潜在挑战，并鼓励您在个人和集体层面 形成更负责任的使用习惯。
中法双语
在西南地区青年法语日的背景下，青年们将欢聚一堂，在欢乐的竞赛氛围中共庆法语活动月。初中和高中生们将参加法语配音大赛和法语歌曲大赛。
法国驻华大使馆科技处与法语国家使团共同举办圆桌会议，分享应对气候变化的具体解决方案。在法国“绿色大使馆”计划与“ Ambassadors for Nature ”国际倡议框架下，法国大使馆生物多样性花园将成为本次活动的核心载体。该项目展现了法国推动生态转型的集体行动与坚定承诺，亦体现了“ Ambassadors for Nature”成员对全球生物多样性危机的清醒认知及各领域共同参与的重要性。各国使馆及其园区实际可成为城市动植物的重要庇护所。与会代表将交流生态实践案例，并探索城市环境中协同增效的创新路径。
《歌剧院的誓言》是巴黎国家歌剧院学院院长米里亚姆·马祖兹（Myriam Mazouzi）与巴黎精神病学与神经科学大学医院集团圣安妮医院（Sainte-Anne医院）的精神科医生和心理分析师阿尔贝托·维拉斯科（Alberto Velasco）合作的成果。该项目探讨了对心理疾病患者的支持，并将歌剧和舞蹈艺术引入医院的日常生活中。
一组患者受邀跨越巴黎国家歌剧院的门槛，与医护人员一起参加了由芭蕾舞者武·科斯特
（Takeru Coste）和安东宁·莫涅（Antonin Monié）领导的舞蹈工作坊。在这个重新设计的共享空间中，患者和医护人员有机会重新发现“他人”和自己。通过舞蹈，故事被讲述，身体相互接触，目光交汇；这些都为改变与自身身体的关系和重新思考自身极限提供了机会。
为了支持这一艺术和文化教育项目，学院委托摄影师弗雷德里克·斯都桑（Frédéric Stucin）记录参与者与巴黎国家歌剧院艺术家们的相遇。弗雷德里克·斯都桑（Frédéric Stucin）的照片以其受电影中“美国之夜”启发的美学风格而著称，散发出一种神秘的氛围，舞者、患者和医护人员在其中融为一体。虽然他的作品以纪录片风格为主，尤其是通过肖像摄影，但他将我们带入了一个完全虚构的夜间环境，模糊了现实与想象之间的界限。
米里亚姆·马祖兹（Myriam Mazouzi）
巴黎歌剧院学院院长
自15世纪起，弗拉芒艺术便形成了一套以秩序、构图与叙事为基础的图像思维。在彼得·勃鲁盖尔的作品中，图像化身为社会全景，细节纷繁却井然有序。在扬·凡·艾克笔下，严谨的建筑结构与视觉韵律共同构筑出深思熟虑的空间。这种“弗拉芒视觉语法”并非单纯的再现方式，而是一种塑造观看方式与逻辑的体系。
版画，这一关乎印痕、母版与可复制性的艺术形式，成为此种视觉思维的理想表达场域。值此中比建交55周年之际，汇集了来自比利时的11位当代版画艺术家，他们的创作并非对传统的简单模仿，而是一种批判性的激活，以此审视我们当下的世界，展现出这一传统所蕴含的持久生命力。
展览主单元分为三个主题：图像与叙事、结构与系统、材料与实验，分单元分为两个主题：图像秩序的建立和图像叙事的回响。所有作品展示了从历史版画到20世纪漫画的连续视野，这一视野一直在不断自我重塑。
本次展览不仅是一次回顾，更是一次邀请。透过艺术家的创作感受比利时数百年来生生不息的创造性逻辑，它曾贯穿绘画、滋养版画、渗透漫画，并于今日焕发出崭新的活力。
由法国驻沈阳总领事馆文化教育合作处策划的“东北法语人”展览将于 2026 年再次推出，聚焦那些通过法语塑造自身未来的优秀法语人士。
自 2021 年启动以来，展览持续呈现来自东北地区的法语人生轨迹。来自教育、科研、工程、艺术及其他领域的法语人，讲述了法语如何影响他们的人生选择，激发创造力，并为他们打开新的发展视野。
展览将在多所高校及城市巡回展出，并配套面向法语专业学生举办交流活动。通过互动式的交流分享，法语人们引导学生以创作促创造、以创造生创新，探索法语赋能未来职业发展的无限可能。
主讲人宁虹教授（四川大学）。讲座将探讨其传奇人生、主要作品、哲学思考及其与亚洲（特别是与中国）的关系。
值此安德烈·马尔罗逝世五十周年之际，本场讲座将带领我们再一次深入解读这位作家、思想家、行动家以及跨文化对话重要推动者。讲座将再次走进马尔罗的作品与思想，它们迄今仍能启发我们思考艺术、历史、行动、精神与文明之间的复杂关联。与此同时，讲座也将聚焦马尔罗与亚洲、尤其是与中国之间的关系。
中法两国在手工艺领域拥有深厚传统和卓越的技艺，法国驻华大使馆将继续深入开展两国在该领域的交流与合作。
为此，大使馆与法国国家制造局（les Manufactures nationales）合作，举办第三届当代艺术创作领域的中国手工艺者或设计师在法国为期三个月的研究驻留项目。
工艺行业涵盖各种职业，其行业实践的核心是长期的专注、对技艺的热爱和世代传承的专业技能。在中国的诸多省份，在艺术家和工作室的努力下，瓷器、漆器、竹艺、纸张和织线等手工艺品至今仍在蓬勃发展。本驻留项目招募一位在当代艺术领域创作的中国工艺师和设计师。参选艺术家应在自身专注的中国手工艺领域展现出熟练的技巧，从原材料的使用到手工制作；应拥有高质量的作品；她/他的实践和创作应体现出一种连贯的艺术思考，植根于自己的时代，具有深刻的当代性。
参选艺术家需拟定一个新颖的研究项目计划。一旦入选，她/他将可以深度了解法国国家制造局和其管辖的几所工场和工作室，并在其扶持下完成研究项目。在法访学期间，入选者能够在得到专业的指导，参观手工业工场，与同行会面，并围绕两国的专有技术进行交流。
入选该驻留项目的在当代艺术领域创作的中国的工艺师和设计师将在法国手工艺生态系统中进行三个月的沉浸式体验。驻留法国期间，入选者可对法国手工艺业和设计行业开展调研，从而发展和完成自己的项目。
这一研究型的驻留项目是按照一项探索性工作和实地的考查来设计的，期望能借此激发艺术家的灵感，帮助他们建立起职业联系。项目不注重特定的艺术形式或物质重构（与创作型驻留项目的不同之处），而更侧重对法国工艺行业的总体认识，以及围绕法国和中国工艺创作的人文交流。
入选者可参观法国国家制造局的工作坊，认识各类技术，与专业人士会面并获得艺术指导，参观代表性机构，在法国各地区旅行，在法国手工艺技术、技能、美学和精神的启发下，使自己的项目得以成熟和实现。
入选者首先将前往了解法国国家制造局及中心管辖下致力于工艺行业的各种场所及其众多活动。借助其创作和修复工场，法国国家制造局承袭并传播了卓越的专业知识。戈布兰和博韦两个手工工场致力于挂毯制作，萨伏纳里工场则专注于地毯，勒皮昂韦莱和阿朗松的工场以蕾丝制作著称。研究和创作工作室（ARC）负责促进法国的创作和当代设计。七个修复工场则分为木材、金属和纺织品等不同专业类别。
研究和创作工作室（ARC）旨在为官方建筑生产家具和装饰物，与法国国家制造局旗下工场的所有作品的用途一样，而从形式和技术的角度来看，这是法国设计的象征，处于创新的前沿。
法国国家制造局拥有一个染色工场，是围绕色彩进行艺术创作的绝佳场所。该染色工场于15世纪在在比耶夫尔河岸上建成。数字颜色分类系统N.I.M.E.S.延续了Chevreul色谱，列出超过20000种的羊毛颜色，是围绕色彩开展工作的宝贵工具。
塞夫勒和利摩日陶瓷城体现了法国将传统与创新相结合，在陶瓷和瓷器方面的卓越成就。它汇集了塞夫勒国家制陶厂、法国国家陶瓷博物馆，自 2012 年起，位于利摩日的阿德里安-杜布歇国家瓷器博物馆也并入其中。这些机构致力于保护和传承陶瓷技术，同时促进当代创作。
入选者将有机会进入国家家具管理中心的各个工场，了解其卓越的专业知识：羊毛染色车间、列出20000多种羊毛颜色的色谱、修复车间（高级木器制造、座椅细木工、青铜枝形吊灯、地毯和挂毯修复、室内装潢、挂毯装饰）和纺织品制作（高光滑度和低光滑度）。入选者还可参观塞夫勒制陶厂专门从事陶瓷艺术的工作坊，如雕塑工作室、色彩工作室等，为探索这一非凡工艺的方方面面提供了独特的方式。
在完成研究项目的过程中，获选艺术家将在一名策展人的陪同下开展创作，该策展人将根据艺术家的需求安排相关参观行程。该负责人将在驻留期间提供指导，并提供英文翻译服务。入选者也能够得到研究和创作工作室（ARC）、纺织工场工艺师的指导，也可以由国家家具管理中心修复工场的专业人员进行指导，这里有110名艺术技术人员和工程负责人，其中包括高级木器制造、座椅木工、青铜枝形吊灯、地毯和挂毯修复、家具挂毯、挂毯装饰等不同行业。这种指导可以通过定期交流来实现，国家家具管理中心的工艺师将会带来他们的专业知识，并为驻留艺术家提供建议。但是，国家家具管理中心的工场不能参与到项目的实物制作环节中。
驻留期间，艺术家还将与该领域的关键人物建立联系，包括工匠、艺术家、艺术机构和博物馆馆长、遗产策展人等。各类会面将为驻留艺术家带来对法国工艺品的完整和多元认知，并帮助他们完成自己的项目。
最后，参与驻留项目的艺术家还将参观法国的一些特色博物馆，例如塞弗尔的陶瓷城。这些场馆对于保护和传播法国手工艺来说至关重要，充分展现出法国的工艺品和技艺的多样性。
入选艺术家亦可前往巴黎以外的地区走访。外省地区亦有众多手工艺作坊、工场和其他重要场所，在这些地方可以认识和理解工艺行业的复杂性。
驻留时间为2026年9月1日至11月30日，为期三个月。
我们将优先考虑能够在以上指定时间内驻留三个月的候选人。
组织方承担入选者的国际交通，签证和住宿费用。入选者还将获得驻留补助。
评选委员会将由驻留项目的主办方和合作方的代表以及中国设计和手工艺领域的专业人士组成。具体人选将于日后公布。
该项目只面向在在当代艺术领域创作的中国籍工艺师和设计师进行招募。申请者必须是在中国进行工艺制作、手工制作或手工艺创作的专业人士。
入选者必须拟定一个具有新意的研究项目，且通过在法国的驻留，尤其是通过了解法国国家制造局的主要活动，推进并完成项目。
参选人必须：
*本项目无年龄限制
评委的甄选标准将包括以下几点：
材料须以两种语言提交：英文或法文，以及中文：
1- 项目提案（最多5页），介绍项目，并描述驻留期间将如何开展研究来完成项目。
提案中应包括有关项目构思、目标和素材的信息
2- 申请人简历
3- 艺术成果/作品集（最多15页），其中可以包括照片、新闻文章、视频或音频摘录、网站或社交网络链接以及反映候选人作品和艺术实践的任何其他信息
4- 驻留时间：本次驻留期限为三个月，时间为2026年9月1日至11月30日。我们将优先考虑能够在上述时间段内完整驻留三个月的候选人。如上述时间安排或驻留时长不符合候选人的个人日程，候选人须在申请材料中明确说明其可优先考虑的驻留时间及期限（驻留须在2026年秋季期间进行）
5- 诚信声明，确保提交的作品是候选人本人的作品
6- 一封或多封推荐信（可选项）
申请必须在2026年4月12日周日23:59（中国时间）之前以小于10 MB的电子版文件的形式提交，请发送至以下电子邮件地址：artistique@institutfrancais-chine.com
组织方将通过电子邮件或微信联系入选的候选人。
法国国家制造局由法国国家家具管理管和陶瓷之城（塞夫尔与利摩日）合并而来，于2025年1月1日成立，旨在弘扬法国工艺的卓越传统，彰显这一物质和非物质遗产的丰富性，其工坊和制造部门涉及超过53种艺术工艺。
独一无二，这一全新的公共平台专注于装饰艺术、工艺和设计，将遗产与创意相结合，在推动国家艺术工艺战略实施中发挥核心作用。
其行动围绕六大优先方向展开：人才培养、研究推动、创意激励、濒危工艺生态系统的支持、遗产的传承与推广以及工艺技艺的国际化传播。
继承了四个世纪的历史，该工坊由以下机构组成：两座博物馆（塞夫尔国家陶瓷博物馆和利摩日阿德里安·杜布歇国家博物馆）；九家制造工坊和创作机构（包括塞夫尔国家制造局、戈贝兰挂毯制造局、博韦挂毯制造局、萨沃内里地毯制造局、阿朗松和普伊昂韦莱的蕾丝工坊以及现代家具研究与创作工坊）；七个修复工坊和一个室内装饰部门。
这一公共机构以服务地方为导向，分布在8个省份：巴黎、上塞纳省（塞夫尔）、埃罗省（洛代夫）、克勒兹省（欧比松）、奥恩省（阿朗松）、上卢瓦尔省（普伊昂韦莱）、上维埃纳省（利摩日）和瓦兹省（博韦）。
在法国文化部的支持下，陶瓷之城与国家家具管理馆合并为同一机构，旨在成为全球首屈一指的支持工艺美术与设计的公共机构，汇聚丰富多元的文化、社会和经济生态体系，象征着法国装饰艺术的卓越传统。
自 1740 年以来，塞夫尔瓷器制造厂（Manufacture de Sèvres）始终是一个创造、传承与灵感的殿堂，是陶瓷艺术的独特实验室，也是艺术、设计与装饰艺术领域的重要参与者。
制造厂的实力源自其工坊内 27 种精湛工艺，这些技艺如今正由经验丰富的匠人传授给年轻学徒。
在驻厂艺术家的推动下，工坊不断创作出极具创新精神的瓷器与砂器作品，这些作品被世界各地的收藏家与文化机构珍藏，并陈设于法国共和国的各大宫殿之中。
自17世纪以来，法国国家家具管理馆一直致力于保护和修复其在世界上独一无二的收藏品，传承和推广卓越的专业技能。该机构作为一个重要的遗产地，也是当代创作和法国装饰艺术推广的主要参与者。
法国国家家具管理馆创作和修复了数万件家具和物品，用于法国和其他国家公共建筑的室内陈设和装饰。每天有340多名员工在巴黎和外省地区工作，以保持、实践和展示该机构的卓越技能。戈布兰和博韦两个手工工场致力于挂毯制作，萨伏纳里工场则专注于地毯，勒皮昂韦莱和阿朗松的工场以蕾丝制作著称。研究和创作工作室（ARC）负责促进法国的创作和当代设计。七个修复工场则分为木材、金属和纺织品等不同专业类别。
法国国家家具管理馆坚定地面向未来，它也是2020年启动的“工艺与设计卓越学校——巴黎，戈布兰手工工场”的创始成员之一。该中心充分发挥作用，表明了艺术创作和当代设计的活力。
法国国家家具管理馆是隶属于法国文化部的公共行政机构。
由法国驻华大使馆和景德镇陶瓷大学联合主办
并与法国国家制造局–塞夫尔国家瓷器厂与国家家具管理馆合作
法国驻华大使馆希望在法国和中国这两个工艺美术历史悠久，技艺卓越的国家之间持续推进该领域的交流与合作。
为此，法国驻华大使馆第三年联合法国国家制造局和景德镇陶瓷大学合作，为从事当代创作并对陶瓷工艺感兴趣的手工艺人提供为期三个月的手工艺研究驻地计划。
该驻地计划面向法国从事当代创作的手工艺人，要求在其专业领域具备精湛的技艺，并在原材料运用到手工制作的全过程中展现出高质量的作品。申请者的创作实践应体现出与时代紧密联系的艺术思考，并展现出鲜明的当代性。
基于一个原创的研究项目，此次驻留将为入选者提供一次深入了解景德镇的机会，这座城市因其瓷器、制瓷厂和工作坊享誉世界。入选者将得到景德镇陶瓷大学的支持并协助其完成选定的研究项目。此外，该驻地计划将让入选者在中国获得专业和艺术领域的指导，参观当地的工作坊，与同行交流，并围绕两国的技艺展开互动与分享。
一次在世界瓷都中心的驻留
景德镇是一个以陶瓷和工艺为主的旅游城市。因其在国内外陶瓷产业中的重要角色，常被誉为“瓷都”。景德镇以其古老的瓷器生产闻名，历史可追溯至1700多年前。作为中国最重要的陶瓷生产中心，景德镇生产的高质量瓷器在国内外享有盛誉。该城市吸引了大量中外艺术家，得益于其丰富的展览场所、艺术驻地和研究设施，尤其是在当地就可获得材料的便利性。
通过本次驻留，法国工艺师将在三个月内沉浸式地感受中国的工艺美术生态。驻留基于入选者的个人研究项目，以期通过本次驻留发展和实现其项目。
该研究驻留计划被设定为一个探索与实地调查的平台，旨在激发创意并建立深层次的联系。其主要围绕陶瓷领域的特定实践或与之相关的创作展开。入选者将有机会根据其项目进行创作。
入选者将能充分吸收中国手工艺的技术、方法、美学和精神，助力其项目的成熟和最终实现。
技术资源
入选者将能够使用大学的工作室、工具以及完成其项目所需的原材料。
入选者可能会受邀将其部分创作成果留给与其项目相关的合作大学。
会面及职业与艺术指导
入选者将定期与城市中的不同合作伙伴和各类手工艺人进行交流，他们将可以分享自己的专业知识并提供建议。
驻留期间，入选者还将可以与该领域的重要从业者建立联系；包括手工艺人、艺术家、机构和博物馆的负责人等。这些会面将为入选者了解中国手工领域提供一个全面和多元的视角，将有助于他完成自己的项目。
艺术驻留
为期三个月的研究性驻留项目，起始日期在2026年9月至12月之间。
我们将优先考虑那些能从2026年秋季开始，连续驻留三个月的候选人。如果这一阶段和周期不符合候选人的日程安排，候选人应在申请中指明其优先考虑的驻留日期和持续时间，但驻留必须在2026年9月至12月之间开始，并且最少持续一个月。
费用承担
国际旅行费用、签证费用和住宿费用将由主办方承担。入选者还将获得一笔驻留津贴。
日程安排
评选委员会
评选委员会的具体成员将在稍后公布。委员会将包括驻留项目合作伙伴的代表以及法国和中国在设计、工艺美术和手工艺领域的专业人士。
申请条件
参选人情况
此招募仅针对当代创作领域法国籍的陶瓷（或与之相关的）手工艺人；在法国职业从事工艺美术、手工艺及工艺创作。
入选者须拥有一个原创性研究项目，且该项目可通过在中国的驻留得到推进。
参选条件
申请者必须满足以下条件 :
入选者需能够独立准备行程（办理签证、管理通讯方式等）以及在中国的日常生活（使用公共交通、购物等）；
年龄不限。
评审标准
评委将参照以下标准进行评选：
提交申请材料
所需材料
申请文件需用法语和英语提交，包括：
1- 一份提案（最多5页），介绍项目并描述在驻留期间如何进行研究以实现项目。提案应包括有关项目构思、目标和所用材料的信息。
2 – 个人简历
3- 一份艺术成果/作品集（最多15页），可以包括照片、新闻报道、视频或音频片段、网站或社交媒体链接，以及任何其他反映申请者的工作和艺术实践的信息。
4- 驻留期：此驻留为期三个月，开始日期在2026年9月至12月之间。
我们将优先考虑那些能从2025年秋季开始，连续驻留三个月的候选人。如果这一阶段和周期不符合候选人的日程安排，候选人应在申请中指明其优先考虑的驻留日期和持续时间，但驻留必须在2025年9月至12月之间开始，并且最少持续一个月。
5- 一份诚信声明，保证提交的作品确实是申请者本人的作品。
6- 一封或多封推荐信（可选）。
提交申请
申请必须在法国时间2026年4月12日（星期日）晚23:59前提交，提交文件不超过10MB，请发送至：artistique@institutfrancais-chine.com
结果公告
组织方将仅通过邮件方式联系入选者。
景德镇陶瓷大学成立于1910年，位于中国主要的历史文化城市之一——江西省景德镇。该大学设有多个学院，包括材料科学与工程学院、机械电子工程学院、美术学院、设计艺术学院、管理与经济学院、外国语学院、考古文博学院等11个教学院（系、部），拥有10个不同学科的60个本科专业。。
景德镇陶瓷大学的国际工作室是其国际教育计划的核心部分。该工作室为手工艺实践提供了理想的空间，并提供了许多交流机会，如研讨会、国际陶瓷工作坊、驻地艺术家项目、讲座以及一系列在校内和巡回展出的展览。工作室是促进文化交流的关键纽带，旨在创建一个多元化和活跃的平台，以促进国际文化传播，尤其是围绕陶瓷文化的传播。
法国国家制造局由法国国家家具管理管和陶瓷之城（塞夫尔与利摩日）合并而来，于2025年1月1日成立，旨在弘扬法国工艺的卓越传统，彰显这一物质和非物质遗产的丰富性，其工坊和制造部门涉及超过53种艺术工艺。
独一无二，这一全新的公共平台专注于装饰艺术、工艺和设计，将遗产与创意相结合，在推动国家艺术工艺战略实施中发挥核心作用。
其行动围绕六大优先方向展开：人才培养、研究推动、创意激励、濒危工艺生态系统的支持、遗产的传承与推广以及工艺技艺的国际化传播。
继承了四个世纪的历史，该工坊由以下机构组成：两座博物馆（塞夫尔国家陶瓷博物馆和利摩日阿德里安·杜布歇国家博物馆）；九家制造工坊和创作机构（包括塞夫尔国家制造局、戈贝兰挂毯制造局、博韦挂毯制造局、萨沃内里地毯制造局、阿朗松和普伊昂韦莱的蕾丝工坊以及现代家具研究与创作工坊）；七个修复工坊和一个室内装饰部门。
这一公共机构以服务地方为导向，分布在8个省份：巴黎、上塞纳省（塞夫尔）、埃罗省（洛代夫）、克勒兹省（欧比松）、奥恩省（阿朗松）、上卢瓦尔省（普伊昂韦莱）、上维埃纳省（利摩日）和瓦兹省（博韦）。
在法国文化部的支持下，陶瓷之城与国家家具管理馆合并为同一机构，旨在成为全球首屈一指的支持工艺美术与设计的公共机构，汇聚丰富多元的文化、社会和经济生态体系，象征着法国装饰艺术的卓越传统。
陶瓷之城 – 塞夫尔与利摩日
自 1740 年以来，塞夫尔国家瓷器厂（Manufacture de Sèvres）始终是一个创造、传承与灵感的殿堂，是陶瓷艺术的独特实验室，也是艺术、设计与装饰艺术领域的重要参与者。
制造厂的实力源自其工坊内 27 种精湛工艺，这些技艺如今正由经验丰富的匠人传授给年轻学徒。
在驻厂艺术家的推动下，工坊不断创作出极具创新精神的瓷器与砂器作品，这些作品被世界各地的收藏家与文化机构珍藏，并陈设于法国共和国的各大宫殿之中。
法国国家家具管理馆
自17世纪以来，法国国家家具管理馆一直致力于保护和修复其在世界上独一无二的收藏品，传承和推广卓越的专业技能。该机构作为一个重要的遗产地，也是当代创作和法国装饰艺术推广的主要参与者。
法国国家家具管理馆创作和修复了数万件家具和物品，用于法国和其他国家公共建筑的室内陈设和装饰。每天有340多名员工在巴黎和外省地区工作，以保持、实践和展示该机构的卓越技能。戈布兰和博韦两个手工工场致力于挂毯制作，萨伏纳里工场则专注于地毯，勒皮昂韦莱和阿朗松的工场以蕾丝制作著称。研究和创作工作室（ARC）负责促进法国的创作和当代设计。七个修复工场则分为木材、金属和纺织品等不同专业类别。
法国国家家具管理馆坚定地面向未来，它也是2020年启动的“工艺与设计卓越学校——巴黎，戈布兰手工工场”的创始成员之一。该中心充分发挥作用，表明了艺术创作和当代设计的活力。
法国国家家具管理馆是隶属于法国文化部的公共行政机构。
当气温下降，舞台却愈加闪耀！让来自法国的舞蹈浪潮跃上您的屏幕。腾讯艺术频道携手Mezzo，精心呈现一系列法国舞蹈精品演出，带领观众感受古典与当代编舞创作的魅力与律动。
这是一场真正的舞蹈艺术之旅，全面展现法国舞蹈的丰富性与多样性：经典芭蕾剧目，大胆前卫的当代创作，音乐与身体的精彩碰撞，以及传统与现代之间的对话。
节目内容精彩纷呈：既有由蒂埃里·马朗丹和马丁·哈里格编舞的经典巨作《火鸟》《春之祭》，也有埃尔韦·库比的史诗舞蹈作品《奥德赛》。穆拉德·梅尔祖基的《凤凰城》将舞蹈与巴洛克音乐巧妙融合，带来独特的感官体验；波尔多国家歌剧院芭蕾舞团的《堂吉诃德》则以明亮优雅的风格令人倾心。对于当代舞蹈爱好者而言，卡罗琳·卡尔森的《树》以及聚焦新生代编舞家的“涌现Emergences”专场，也将带来令人惊喜与启发的发现。
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法国比亚里茨马朗丹芭蕾舞团
编舞：蒂埃里·马朗丹、马丁·哈里格
2021年11月5日录制于巴黎夏约国家舞蹈剧院
时长：1h09
跟随伊凡王子深入魔法花园，见证他捕获闪耀的火鸟，获得那根改变命运的金色羽毛。当邪恶巫师卡什伊将公主们囚禁，正是火鸟用魔舞击溃黑暗势力。由编舞家蒂埃里·马兰丹编排，法国比亚里茨马兰丹芭蕾舞团演绎的芭蕾舞剧《火鸟》与《春之祭》充满创新与突破。神秘和弦与绚烂管弦乐交织出奇幻生物的魅力，是接触古典芭蕾音乐的绝佳入门。
波尔多国家歌剧院芭蕾舞团
编舞：何塞·卡洛斯·马丁内斯
2023年7月11日录制于波尔多大剧院
时长：1h39
西班牙阳光般的热情舞剧！由现任巴黎歌剧院艺术总监何塞·马丁内斯编舞，波尔多国家歌剧院芭蕾舞团舞剧《堂·吉诃德》将精致优雅的法派芭蕾与热情如火的西班牙风情结合。剧中弗拉门戈元素与喜剧桥段相得益彰，小酒馆的喧闹、吉普赛营地的冒险、梦幻森林的奇遇，为观众展现塞万提斯笔下那个充满骑士精神的浪漫世界。
埃尔韦·库比芭蕾舞团
编舞：埃尔韦·库比
2021年1月16日录制于贝济耶·拜桑剧场
时长：1h00
《奥德赛》究竟有过多少版本？这个数字显然已无法估量。数千年来，《奥德赛》描绘的冒险传奇广为人们熟知和喜爱。诗人荷马把奥德修斯的10年海上历险，用倒叙的手法“压缩”进他回家前的40多天中，传奇的人物和紧凑的情节无不令人沉醉在戏剧构造的奇幻世界之中。法国编舞家埃尔韦·库比率其麾下芭蕾舞团，用一场风暴般的舞蹈史诗，将人类对自由、身份与归属的永恒追问，化作一场直击灵魂的视觉狂想。当航船的隐喻褪去，唯见肢体迸发的诗意与暴烈：舞剧《奥德赛》震撼上演！
编舞：穆哈德·梅尔祖基
维奥尔琴：卢西尔·布兰热
2022年9月21日录制于法国安布罗内古乐节
时长：54min
当身体成为乐器，与四百年前的琴声共振。法国安布罗内古代音乐节呈现，编舞鬼才穆哈德·梅尔祖基全新力作——舞剧《凤凰城》。四位舞者（玛蒂尔德·德沃格尔、艾门·费克里、哈蒂姆·拉玛蒂、宝琳·乔恩）将以充满张力与诗意的身体语言，对话维奥尔琴大师卢西尔·布兰热现场奏响的巴洛克乐章。在舞蹈与古乐的即兴交融中，一个关于毁灭、记忆与重生的神话徐徐展开，引领观众步入一座用肢体构筑的、永恒而又崭新的精神城池。
图卢兹卡皮托勒芭蕾舞团
编舞：蒂埃里·马兰丹
2022年6月18日录制于图卢兹卡皮托尔剧院
时长：1h17
《达芙妮与克洛伊》被认为是拉威尔最富有光彩的杰作之一，描述牧羊少年与山林仙女的爱情故事，其配乐充满了迷人的纯粹美感，风格让人回溯到巴洛克时代。斯特拉文斯基曾盛赞其为“法国音乐中最美的作品”。法国编舞家蒂埃里·马兰丹携图卢兹卡皮托勒芭蕾舞团重磅呈现拉威尔的“音乐壁画”。芭蕾舞剧《达芙妮与克洛伊》拒绝考古式的编创，追求艺术内核的共振，让两千年前的神话故事在当代舞台上重焕跨时空的生命力。
法国波尔多国家歌剧院
法国比亚里茨马兰丹芭蕾舞团
法国莱茵国家歌剧院芭蕾舞团
法国莱茵国家歌剧院芭蕾舞团2022年7月17日录制于比亚里茨南站剧院
时长：1h27
去除冗杂的舞美服饰，跳脱古典的绝对秩序，在现代芭蕾的舞台上，身体成为唯一的叙事者。现代芭蕾编舞晚会《涌现》指尖剧院独家热映！青年编舞家以大胆创新的作品，探索舞蹈的新界域，“什么都可以是舞蹈”，神话故事、社会关系、科技发展都成为编舞家们探讨的主题。足尖跃起、旋转落地，像一块石子投入水中，激起无数待回答的发问和一圈圈情绪的涟漪。
编舞：卡罗琳·卡尔森
2021年5月11日录制于巴黎夏约国家舞蹈剧院
时长：1h15
现代舞编舞大师卡罗琳·卡尔森受法国哲学家加斯顿·巴切拉德著作启发，开启了以自然元素为主题的编舞系列。从《水》到《气》，从《现在》再到《树》，卡尔森用十五年时间完成了一场关于生命本质的四重奏。
现代舞剧《树》由集作家、剧作家、画家等身份于一身的诺贝尔文学奖得主高行健担任视觉设计，将东方墨绘艺术与西方现代舞完美融合。一场跨越东西方的艺术对话就此展开。在舞者精湛的技艺与卡罗琳·卡尔森梦幻般的艺术视野交织下，《树》成为一曲献给濒临崩溃的自然的强烈而充满生命力的爱的宣言，并寄托着如凤凰涅槃般重生的希望。
在巴黎爱乐音乐厅的展览空间，一项全新的艺术体验正在展开，并将持续至5月3日：沉浸式装置作品 《与火共舞》（Playing with Fire）以钢琴家王羽佳的“虚拟在场”为核心，对传统音乐会形式进行了一次大胆而当代的重构。
王羽佳、克劳斯·麦凯莱和巴黎管弦乐团在巴黎爱乐厅排练
巴黎爱乐音乐厅总经理奥利维耶·芒泰表示，王羽佳作为杰出钢琴家，几乎每个演出季都会登上巴黎爱乐的舞台。然而这一次，她不再只是以现场演奏者的身份出现，而是通过《与火共舞》这一沉浸式装置，为观众开启全新的感知维度，带来前所未有的艺术体验。
作品将观众带入一个现实与虚拟的界限逐渐消融的世界：声音化作影像，空间随着音乐的节奏被激活。科技与艺术在此交汇，重新定义了“现场演出”的概念，引导观众进入一场深度而细腻的感官之旅。
王羽佳的音乐诠释无疑是这一跨界装置的核心。音乐表演、视觉艺术、混合现实（MR）、虚拟现实（VR）与空间化声音设计相互交织，共同构建出一个完整而包围式的艺术体验。观众佩戴混合现实设备，如同披上一件“隐形斗篷”，置身于一次高度真实的排练与演出之中。从后台到舞台，他们得以全方位探索音乐的能量与流动，捕捉每一个前所未有的细微瞬间。
装置中央，一架施坦威Spirio自动演奏钢琴成为连接演出空间与艺术家内心世界的关键纽带。借助高度精准的自动复现技术，钢琴能够忠实再现王羽佳的每一次触键，并与虚拟影像同步运行，营造出一个三维立体的视听世界。
作品共分为八个段落，以“火”为贯穿始终的隐喻——既象征创造，也指向毁灭与重生。从巴赫清澈明亮的和声，到斯特拉文斯基与普罗科菲耶夫的节奏爆发，再到勃拉姆斯与肖邦的抒情旋律，音乐与影像、气味相互呼应，共同构成一场前所未有的感官盛宴。在这里，现实与虚拟彼此交融，重新定义艺术体验的可能性。
《与火共舞》由一支国际顶尖艺术团队共同打造：2024年戛纳电影节“最佳沉浸式作品奖”得主、法国导演皮埃尔-阿兰·吉罗；冰岛视觉艺术家加布里埃拉·弗里德里克斯多蒂尔；奥斯卡获奖声音设计师尼古拉·贝克尔；以及法国著名调香师弗朗西斯·库尔吉安。他们携手拓展艺术创作的边界，让音乐、影像与气味融为一体，形成一场多维度的感官交响。
这一大胆的尝试，标志着人们体验和感知音乐的方式正在发生革命性转变。
《与火共舞》目前正在巴黎爱乐音乐厅展出，展期将持续至2026年5月3日。
该作品计划于今年在上海开启亚洲首站，由Sunrise XR与上海交响乐团合作呈现。
2026年1月24日至4月15日，北京民生美术馆将呈现备受期待的展览 “色彩之巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”（以下称“色彩！”）。展览由民生美术馆与法国蓬皮杜中心联合举办，结合摩纳哥格里马尔迪会展中心首展的策展概念。展览融合严谨的学术研究与沉浸式感官体验，为观众带来卓越的视觉盛宴。“色彩！” 是蓬皮杜中心国际巡展计划的重要组成部分，在巴黎蓬皮杜中心进行结构性改造与现代化升级（2025—2030）期间于全球展开。
本次展览由法国蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆副馆长迪迪埃·奥廷格与中国策展人罗怡共同策划，汇集了来自蓬皮杜中心馆藏的100余件20世纪艺术杰作，并融入中国现当代艺术家的作品。作品共同勾勒出一部现代色彩艺术史，同时构建起东西方艺术之间的深度对话。
巴勃罗·毕加索，《花瓶与果盘》，1943年9月14日，布面油画，80.5 x 100 cm
罗伯特·德劳内，《圆形，太阳2号》，1912年-1913年，布面胶彩，100 x 68.5 cm
展览涵盖多个重要艺术流派，包括野兽派、立体主义、超现实主义、抽象艺术、波普艺术、极简主义与观念艺术。参展艺术家均为20世纪艺术史上的重要人物，如巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、马克·夏加尔、胡安·米罗、勒内·马格利特、阿梅代奥·莫迪利亚尼、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、罗伯特·德劳内、弗朗齐谢克·库普卡、海姆·苏丁等。
萨尔瓦多·达利，《腐烂的驴》，1928年，木板上油彩、沙、砾石拼贴，61 x 50 cm
展览以七个单色空间为结构核心，并特别融入多感官元素：由作曲家罗克·里瓦斯与蓬皮杜中心下属的声学与音乐研究协调学院（Ircam）合作创作的声音作品，以及亚历克西·达迪耶携手香水品牌Fragonard打造的嗅觉装置。
柴姆·苏丁，《青年侍者》，1925年，布面油彩，98 x 80.5 cm
作品、声音与气味融合，为观众带来前所未有的沉浸式感官体验，色彩在艺术中的感知方式被重新定义。
伊夫·克莱因，《IKB 3，蓝色单色画》，1960年，布面纯色颜料和合成树脂，裱于木板，199 x 153 cm
关于蓬皮杜艺术中心
蓬皮杜艺术中心于1977年在巴黎市中心落成，体现了一种充满活力、跨学科、深度融入城市并面向世界的文化理念。其现代与当代艺术收藏规模已超过12万件作品，是欧洲最丰富、全球第二大的艺术收藏之一。
自2025年起，蓬皮杜中心启动了一项重大转型计划，在其闭馆修缮期内（预计2030年重新开放）保持机构活跃运作。通过与全球合作机构的紧密伙伴关系，“星座”计划正巴黎、法国各地及国际范围内展开。蓬皮杜中心自2019年起与中国展开合作，尤其是在上海，通过 “蓬皮杜中心 × 西岸美术馆” 展陈计划持续推出丰富的展览计划及多元的文化、教育与公共推广项目。目前，上海西岸美术馆正在呈现第四个半常设展 “重塑景观”（展至10月18日），以及聚焦激浪派艺术运动的展览 “偶然！激浪派！”（展至2月26日）。
今日推送还有
《法式火锅》
二月遇上情人节，北京法国文化中心精选七部影片进行展映，展现爱情与激情的千姿百态，邀您一起在本月片单中探索光影中的情感涌动、欲望交织与暧昧博弈。
“爱”在本月片单中被赋予多重注解：从《法式火锅》中对美食的热爱，到《天使爱美丽》中倾注于巴黎与人间的爱意，从《阿娜伊斯的爱恋》中的冲动与欢欣，到《我想聊聊杜拉斯》中对文学巨匠杜拉斯的情感表达，这些故事都围绕着欲望与情感展开。
2月8日周日，北京法国文化中心将特别举办埃马纽埃尔·穆雷执导影片连映专场。按照影片上映的时间顺序，连映穆雷的三部作品：《所言所行》（2020年）、《短暂的偷情纪实》（2022年）与《三个朋友》（2024年）。这些作品以细腻的笔触勾勒出情感与理智的迷失，深刻诠释了穆雷一贯钟情并贯穿其创作的核心主题。
《所言所行》（2020年）
《短暂的偷情纪实》（2022年）
《三个朋友》（2024年）
埃马纽埃尔·穆雷
埃马纽埃尔·穆雷生于马赛，自幼痴迷电影，曾于巴黎学习戏剧艺术课程，随后进入法国高等国家影像与声音职业学院导演系就读，并于1998年毕业。2000年，他执导了长片首作《露西的阳光恋人》。2004年，他的第二部作品《两个女孩的爱情习题》入围戛纳电影节导演双周单元。此后，他陆续执导了十部长片，形成了一套独特而连贯的创作风格。作为埃里克·侯麦、萨卡·圭特瑞与伍迪·艾伦的继承者，穆雷经常亲自出演影片中的男主角，他通常是一个天真纯朴、学识渊博却笨手笨脚的年轻人。穆雷的电影以精雕细琢的对白台词著称，既幽默又尖锐，优雅地展现了现代情感博弈的多样性。这种贯穿始终的创作风格，也让他持续获得影评界的认可。法国电影资料馆曾在2022年9月举办穆雷的作品回顾展。
情人节当天，法文将放映克莱尔·西蒙执导的《我想聊聊杜拉斯》。影片取材自2016年由法亚尔/波维出版社出版的同名书籍，重温了扬·安德烈亚与玛格丽特·杜拉斯之间复杂的情感羁绊。
影片通过作家、记者兼玛格丽特·杜拉斯好友的米歇尔·芒索对扬·安德烈亚的访谈，回顾了这段充满激情的复杂关系。通过复现二人的情感对话，揭示了他们之间独特的爱情故事。正是在这段关系中，玛格丽特·杜拉斯给了扬新的姓氏，“安德烈亚”。
饰演扬·安德烈亚的演员斯万·阿劳德最初犹豫是否要接这个角色，最终被剧本打动同意出演，因为文本引起了他的共鸣，无论是关于对真爱的追寻，还是大部分人在经历了复杂、甚至痛苦的激情之后的表达欲。
玛格丽特·杜拉斯并未由演员饰演，而是通过档案影像出现。导演克莱尔·西蒙如此设计，意在制造杜拉斯的无处不在又“不在场”的状态。她说：“观众能感受到她就在楼下的房间，在扬接受采访时拨通他的电话，但我们看不见她。我选择在影片中插入她的历史影像，是希望观众能够感受她那无法言喻的魅力、力量……以及她对扬的爱。”
除本场放映外，这部影片在二月还有三场放映：分别是2月1日周日下午5点，2月7日周六下午2点半，2月27日周五晚上8点，欢迎持续关注。
时值《迷影：创发一种观看的方法，书写一段文化的历史 1944-1968》全新修订版付梓之际，法国驻华大使馆、法国文化中心携手惊奇图书联合发起“安托万·德巴克中国行”。该书作者，同时也是全球首屈一指的法国新浪潮专家安托万·德巴克将穿越万里，首度访华，进行为期数日且足迹遍布武汉、上海、北京三座城市的迷影行旅。
本系列对谈将涉及迷影的方方面面（历史、美学、理论、伦理、社会功用……），更将探讨迷影与新浪潮运动之间千丝万缕的孪生关系以及新浪潮所留下的遗产。此外，我们也借本次活动叩问自身：在这个无事不快、电影越发式微且电影之死的声浪卷土重来的当下，迷影之用，究竟何在？
安托万·德巴克
法国著名历史学家、批评家、迷影活动家、徒步作家、历史小说家暨策展人，巴黎高等师范学院电影史暨电影美学教授、艺术系主任。曾任《电影手册》总编辑、法国电影资料馆电影博物馆馆长、《解放报》文化版主编。现为法国国家图书馆学术委员会成员、《电影人季刊》(Cineaste)、《历史月刊》(L’Histoire)、《国家图书馆评论》(Revue de la Bibliothèque nationale de France)等期刊编委，并担任法国国家电影中心纪录片创作资助委员会的评审工作。
德巴克长年深耕法国新浪潮与法国大革命等时期的文化现象，自1988年迄今，以“脉络化的作者策略”为经，以“历史的电影形式”为纬，持续撰写、编纂多部重量级的导演传记、文化史论、风格研究、电影字典与访谈录，现已出版六十余种专著，其电影方面的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈电影手册〉，一本杂志的历史1&2》、《弗朗索瓦·特吕弗》(与Serge Toubiana合著)、《新浪潮：一代年轻人的肖像》、《迷影：创发一种观看的方法，书写一段文化的历史 1944—1968》、《摄影机—历史论》、《戈达尔传》、《电影思想字典》（与Philippe Chevallier合编）、《侯麦传》（与Noël Herpe合著)、《让—皮埃尔·梅尔维尔传》、《电影死了，电影万岁！摄影机—历史论2》、《夏布洛尔传》、《马兰·卡尔米兹传：另一种电影史》，以及新作《论芭铎》等。由其担任编剧的《新浪潮双杰》曾入选戛纳电影节官方单元，此外，他亦是理查德·林克莱特金棕榈奖提名新作《新浪潮》(Nouvelle Vague)的学术顾问。
电影研究之余，德巴克在历史、戏剧、游记、文学创作等领域亦著述甚丰，并屡获殊荣，《弗朗索瓦·特吕弗》曾获Elle杂志读者大奖；《戈达尔传》曾获《两个世界评论》奖；《侯麦传》曾获法国影评人协会奖并提名龚古尔传记文学奖；《穿越阿尔卑斯》曾获国际地理学会托勒密奖暨法国布洛瓦历史学会奥古斯丁·梯叶里奖；《阿维尼翁戏剧节史》(与Emmanuelle Loyer合著)曾获法国评论家协会最佳戏剧类图书奖等。此外，其中译作品《迷影》与《新浪潮》亦曾分别于2022年、2024年获选豆瓣年度影视戏剧图书。
蔡文晟
全职影迷，业余影评。巴黎第三大学电影学硕士，巴黎第十大学电影学博士，巴黎高等师范学院青年客座教授，“安托万·德巴克中国行”总策划，现为湖北经济学院新媒体系教授，重点研究王家卫、荣格与法国迷影暨影评史。译有《新浪潮：一代年轻人的肖像》、《迷影：创发一种观看的方法，书写一段文化的历史 1944—1968》、《蔡明亮的十三张脸：华语电影研究的当代面孔》、《电影导演的电影理论》、《吻：唇与身体之密语》、《电影编剧：来自法国的锦囊妙计》等书。正在编、译《迷影何以治史：德巴克论新浪潮》、《夏布洛尔传》。
2025年10月25日，卡地亚当代艺术基金会正式告别位于巴黎拉斯帕伊大道的标志性旧址，在市中心开启了全新篇章。基金会新址坐落于卢浮宫与皇家宫殿之间，建筑经全面改造与重构，从本质上革新了展览方式、创作实践及公众互动体验。毫无疑问，这座全新的文化地标是2026年文化旅程里值得探索的一站。
这座建筑始建于1855年，为世界博览会而建，毗邻卢浮宫与皇家宫殿，是巴黎城市景观中极具代表性的存在。它最初曾是卢浮宫百货公司所在地，1978年起则成为卢浮宫古董市场。
为重塑这一历史建筑并适应新的文化用途，卡地亚当代艺术基金会邀请了其长期合作伙伴让·努维尔担纲设计——他也是原来位于拉斯帕伊大道的基金会空间建筑的缔造者。里沃利街长达150米的立面得以完整保留，而内部空间则被彻底重构。原本割裂的空间被一个巨大的中央空间所取代，总面积达8,500平方米，其中6,500平方米用于展览。五个可移动平台，每个平台面积达1,200平方米，构成了一台真正意义上的“建筑机器”，可随每个项目自由变换。
这一项目由让·努维尔建筑事务所历时近十年完成，造就了如今里沃利街上最长的建筑。作为一座向城市开放的文化空间，建筑在每一个街角都设置了可从街道直接进入的公共功能区。面向卢浮宫的是一间书店，而一座拥有110个座位、以鲜红色呈现的礼堂，则专为对谈、讨论与公共发声而设，让艺术家与策展人的声音得以回响。
为庆祝新馆启幕，卡地亚当代艺术基金会推出特展“Exposition Générale”。这是一场具有宣言意义的开幕展览，汇集了自 1984 年以来由基金会呈现的100余位艺术家的近600件作品。作为馆藏的生动缩影——卡地亚当代艺术基金会收藏总量逾4,500件作品——本次展览以横向视角回顾了四十年来的国际当代艺术创作。展览路径围绕四大主题展开：一座短暂性的建筑实验室，一场关于生命与集体的思考，一个聚焦材料与技艺的空间，以及融合科学、技术与虚构的艺术实践。展览标题亦呼应了昔日卢浮宫百货公司举办的展览传统，优雅地唤起了场地的历史记忆与其作为展览空间的悠久使命。
Alessandro Mendini, Petite Cathédrale, 2002；© Bodys Isek Kingelez, Projet pour le Kinshasa du troisième millénaire（局部）, 1997；© Alessandro Mendini, OMG!, 2014；© Peter Halley, Code Warrior, 1997；© Junya Ishigami + associates, Chapel of Valley（山谷教堂）, 2018。摄影 © Marc Domage
Panamarenko, Panama, Spitzbergen, Nova Zemblaya, 1996, Acier, verre acrylique, peinture, moteur, tubes fluorescents, caméra, moniteur, matériaux divers, 600 x 705 x 344 cm © Panamarenko / Adagp, Paris, 2025 Photo © Marc Domage
然而，“Exposition Générale”并不局限于建筑内部。展览延伸至城市空间，融入其全新城市环境中的建筑遗产。皇家宫殿广场以及瓦卢瓦长廊——这条曾连接地铁与旧百货商场的地下通道——将呈现多件艺术介入作品，使展览的核心理念在城市尺度上得以展开。自 2025年10月至2026年2月，瓦卢瓦长廊还将展出艺术家安德烈·布兰奇的绘画作品，呈现其于2008年为“大巴黎”构想的项目，该项目与意大利建筑师斯坦法诺·博埃里合作完成。
作为一份宣言式的呈现，“Exposition Générale”将持续展出至2026年8月23日。如果你想深入探索全新的卡地亚当代艺术基金会，感受其震撼的建筑语言与持续推动实验精神的文化愿景，这是一次不容错过的机会。
📍 卡地亚当代艺术基金会 巴黎皇家宫殿广场2号 75001 巴黎
“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角” 展览已于2025年12月18日在浦东美术馆盛大开幕！法国驻华大使白玉堂出席开幕仪式并致辞。
作为国际巡展的首站、亦是中国唯一站，本次展览由巴黎毕加索博物馆与浦东美术馆联合主办，以当代视角呈现其珍贵馆藏中跨越艺术家整个职业生涯的经典作品，80件馆藏真迹构成完整的毕加索创作光谱。
“世纪巨匠”毕加索，重新定义现代艺术
现代艺术的创始人之一、立体主义的先驱、超现实主义的核心人物，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881–1973）早已超越艺术家这一身份，成为20世纪文化思想与视觉革命的象征, 现代艺术史上真正意义上的“时代分水岭”。
展览以难得一见的规模囊括艺术家一生中所有标志性创作阶段：从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的革命性重构；从新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力，到反战创作的情绪表达、对西方艺术大师的重新对话，再至综合媒介实验与晚年奔放自由的艺术语言等，全面再现了这位20世纪最具创造力与影响力的天才巨匠一生的风格变奏。
80件展品涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，带领观众与二十世纪最具颠覆性的艺术革命遗产展开一场深度对话。
当代时尚界的标志性人物保罗·史密斯受邀担任展览艺术总监，他摒弃了近几十年来盛行的“白盒子”展示模式，以色彩、图案、条纹与物件为线索构建沉浸式展陈结构，使作品与空间产生富有节奏的呼应关系，引领观众“走进毕加索”，为展览注入当代语境下的全新观看方式。
巴黎毕加索博物馆
作为全球规模最大的毕加索作品收藏机构，巴黎毕加索博物馆也是唯一一个涵盖毕加索所有绘画、雕塑、版画和素描作品的机构。其馆藏超过5000件毕加索原作，并收录约20万件档案文献，通过素描、习作、速写本、系列版画、摄影作品、插图书籍、电影和文献等形式，完整呈现艺术家毕加索从早期到晚年的创作历程。
第十届“阅读之夜”将于2026年1月21日至25日在法国及世界各地的文化空间举办。北京法国文化中心也将参与其中，于1月24日（周六）18:30至20:00举办一场朗读活动，邀您聆听文字的声音。
本届“阅读之夜”的主题是“城市与乡村”。这一主题贯穿于众多文学作品之中，在法中两国的文学作品里都尤为常见。城市与乡村既紧密相连又彼此对立，不断滋养着我们的想象力，也引发我们对生活方式的思考。
在这场活动中，您可以惬意地躺在Black Box空间的躺椅上，聆听与主题相关的书籍选段朗读。所有文本均以法语朗读，配以柔和的音乐伴奏。
同时，我们也欢迎您的参与：只需准备一段2至3页、与“城市与乡村”主题相关的法语文本，您也可以参加现场朗读。如您愿意，还可以向观众简要分享选择该段文字的原因。
本次活动是旅人蕉月度法语读书会的一次特别企划。作为已持续一年多的月度聚会，读书会营造轻松的氛围，让读者们交流各自的文学心头好。
自2月起，法语读书会将恢复常规安排，于每月最后一个星期四在旅人蕉阅读俱乐部举行。下一场将于2月26日（周四）18:30至20:00举办，主题为“家庭”。
01.24
18:30-20:00
北京法国文化中心Black Box空间
本次活动免费参加，名额有限，需提前报名。
北京法国文化中心邀请电影评论家、电影史学者安托万·德巴克担任2026年1月影片放映单元的全权策展人。他精选了9部影片，横跨60余年电影史。
安托万·德巴克是巴黎高等师范学院电影史与电影美学教授，同时任该校艺术系主任。他曾任《电影手册》主编，并先后出任法国电影资料馆电影博物馆馆长以及《解放报》文化版负责人。他也是法国国家电影中心（CNC）纪录片创作资助委员会的成员。作为法国新浪潮电影及电影与历史关系研究领域的权威学者，他著有六十余部专著，包括《新浪潮：一代年轻人的肖像》《迷影：创发一种观看的方法，书写一段文化的历史（1944–1968）》等。此两部专著已被译介为中文，并获得包括豆瓣“年度图书奖——电影、戏剧与表演艺术类”在内的多项荣誉。此外，他还撰写了多位电影导演的传记，涵盖让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、弗朗索瓦·特吕弗、让-皮埃尔·梅尔维尔和克洛德·夏布罗尔等。除学术研究外，他还曾担任电影《新浪潮双杰》（入选戛纳电影节官方单元）的编剧，并出任理查德·林克莱特执导的影片《新浪潮》的科学顾问，该片于2025年角逐戛纳电影节金棕榈奖。
本次策展围绕法国新浪潮电影精神展开，呈现这一运动对当代电影持续至今的深远影响。片单汇集了新浪潮中最具独创性与代表性的作品，包括阿涅斯·瓦尔达的《幸福》，以及由六位标志性导演共同完成、以多重视角呈现巴黎风貌的合集影片《六大导演看巴黎》。同时，策展也通过罗伯特·布列松的《驴子巴特萨》、埃里克·侯麦的《午后之爱》、阿伦·雷乃的《广岛之恋》等经典之作，展现新浪潮在形式与主题上的丰富回响。青春与自由是本单元的重要主题，尤其体现在描绘童年与青少年世界的影片中，如《再见，孩子们》和《零用钱》。此外，本次放映还通过当代致敬作品实现了跨越时代与国别的对话，包括日本导演诹访敦彦的《狮子今夜死亡》以及美国导演理查德·林克莱特的《新浪潮》。《新浪潮》将于1月20日举行特别放映，安托万·德巴克出席映后谈。
安托万·德巴克话选片
《广岛之恋》丨阿伦·雷乃（1959）
阿伦·雷乃的首部长片，以其对历史及个体记忆的全新叙事方式震撼影坛，开创了一种前所未有的电影语言。”
《幸福》丨阿涅斯·瓦尔达（1964）
这是阿涅斯·瓦尔达最奇异、也最大胆的一部作品，对色彩的运用尤为精妙动人。”
《六大导演看巴黎》丨合集电影（1965
一份关于另一种拍摄方式的宣言：走上街头，使用轻便的16毫米彩色摄影机，由年轻人穿行于风格迥异的巴黎街区。
《驴子巴特萨》丨罗伯特·布列松（1966）
影片讲述了驴子巴特萨的一生，它的欢乐，更是它的苦难。布列松将它拍成动物虐待的殉难者。这是一部现代电影，庄严而优美，击中人心最深处。
《午后之爱》丨埃里克·侯麦（1972）
这是导演最感性、最富梦幻气息的一部作品：一次巴黎漫步，浪漫而如梦似幻，情感细腻如触手可及。
《零用钱》丨弗朗索瓦·特吕弗（1976）
特吕弗在片中重新变回孩子，汇集了他童年经历过或后来始终关切的各种情境——艰难的、快乐的、富有启发性的。这是一部高度个人化、极为私密的作品。
《再见，孩子们》丨路易·马勒（1987）
路易·马勒从自己在战争与法国被占领时期的一段亲身记忆出发。一场深深触及他的悲剧，成就了他最动人心弦的一部电影。
《狮子今夜死亡》丨诹访敦彦（2017）
这是献给让-皮埃尔·利奥德最动人的致敬之一。这位新浪潮的‘表演之王’，在法派日本导演诹访敦彦自由奔放的镜头下，化身为‘动物之王’。
两场特别放映
两场特别放映活动将分别呈现本单元中年代最为久远的作品《广岛之恋》（阿伦·雷乃），以及与之形成对照的最新致敬之作《新浪潮》（理查德·林克莱特），从而在不同时代之间架起一座桥梁，展开一场关于昨日与当下艺术视野的深度对话。
1月10日
《广岛之恋》特别放映
学者缴蕊映后谈
《广岛之恋》是阿伦·雷乃执导的首部长片剧情片。影片于1959年在戛纳电影节展映，同年，弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》亦在戛纳亮相并获最佳导演奖。《广岛之恋》伴随着法国新浪潮电影运动的兴起而诞生，并在其中起到了凝聚与奠基的重要作用。作为一部在叙事与视觉语言上都极具创新性的作品，影片在上映六十余年后，依然保持着令人惊叹的现代性。
放映结束后，安托万·德巴克的学生、电影研究学者缴蕊将进行映后谈。
缴蕊，电影研究者，研究领域为欧洲电影、文艺理论和文化研究。本硕毕业于北京大学中文系，博士就读于巴黎高等师范学院和巴黎第三大学合作的THALIM研究所，师从法国电影史学家安托万·德巴克。2020年获电影学博士学位，现任教于中国人民大学文学院。
1月20日特别放映
《新浪潮》
安托万·德巴克与缴蕊对谈
理查德·林克莱特执导的《新浪潮》于2025年入围第78届戛纳电影节主竞赛单元，同年相继入选釜山国际电影节和圣塞巴斯蒂安国际电影节。影片是一封献给电影、尤其是法国新浪潮运动的深情情书，通过重现让-吕克·戈达尔代表作《精疲力尽》的拍摄过程，回望这一电影史上的重要时刻。
本场放映为该片中国首映。放映结束后，影片科学顾问安托万·德巴克将进行映后谈，映后交流将由其前学生学者缴蕊主持。随后安托万·德巴克还将举办图书签售，与观众近距离交流。
延续法国新浪潮的精神，理查德·林克莱特选择启用尚未成名的演员担纲主要角色。正是在这样的创作理念下，吉约姆·马贝克首次出演电影主角，在片中饰演让-吕克·戈达尔。
在新浪潮标志性人物的选角中，让-保罗·贝尔蒙多一角最终选定奥布里·杜兰出演。贝尔蒙多本人的孙子维克多·贝尔蒙多也曾参加试镜，角逐饰演祖父的角色，但未被选中。
本年度“游戏大奖”（以下简称”TGA“）于12月11日周四在洛杉矶孔雀剧院隆重举行。这一创立于2014年的年度盛典享有“电子游戏界的奥斯卡”的美誉，每年颁发“年度最佳游戏”奖项极具分量。
今年共有80余款游戏入围第12届TGA的30类奖项。法国游戏《光与影：33号远征队》成为当之无愧的最大赢家：它以10个奖项类别中的12项提名创下历史纪录，并最终斩获9项大奖，其中包括最具含金量的 “年度最佳游戏”。
该作在艺术指导、叙事、原创配乐及演员表演等方面均获得高度肯定。来自法国蒙彼利埃的工作室Sandfall Interactive凭借其首部作品，不仅摘得最佳角色扮演游戏（RPG）、最佳独立游戏和最佳首发独立游戏等重要奖项，更以鲜明的创作风格赢得国际关注。
《光与影：33号远征队》：
一款鲜明文化特色的法国角色扮演游戏（RPG）
《光与影：33号远征队》是一款以叙事为核心的角色扮演游戏（RPG），融合了电影美学品味与回合制战斗机制，游戏深深扎根于法式文化与“美好年代（19世纪末20世纪初）”的艺术想象之中。游戏中，神秘的“绘母”每年在魔法纪石上写下被诅咒的年龄数字，所有达到该年龄的人类都将被抹煞。随着数字逐年递减，人类正面临灭绝的威胁。由古斯塔夫和玛埃尔带领的“ 33 号远征队”成为打破死亡循环的最后希望……
游戏背景设定在后末日版本的巴黎。“新艺术”风格的建筑、贝雷帽等法式文化符号共同构成了极具辨识度的视觉系统。独特的风格离不开法国国家电影与动画中心的电子游戏扶持基金，其在前期制作阶段提供的支持，让开发团队从项目初期便构建出沉浸且统一的美学宇宙。
在12月11日周四的TGA颁奖礼当晚，开发团队几乎全员现身领奖。他们身着游戏中的服装——经典的红色贝雷帽、海魂衫、黑色背带以及斜挎在身上的红白格围巾。创意总监纪尧姆·布罗什笑称这样的造型“看起来就像个笑话”，却最终成为一段令人难忘的高光时刻，也幽默致敬了游戏角色极具法国元素的造型设计。
游戏的艺术魅力同样源自其恢弘而富有感染力的管弦乐。配乐由作曲家洛里安·泰斯塔尔创作，并在歌剧女高音爱丽丝·迪波尔-佩尔西耶的嗓音演绎下焕发出更为动人的情感张力。《光与影：33号远征队》的原声专辑在各大网络平台累计播放量已突破数百万次，并于今年10月底在巴黎、里昂和蒙彼利埃举办了多场游戏音乐会，场场座无虚席；此外，2026年还计划在法国及欧洲其他地区进行多场演出。早在2019年，洛里安·泰斯塔尔便凭借其发布于声云平台的作品被工作室Sandfall Interactive发掘。《光与影：33号远征队》的配乐也在本届游戏大奖中斩获殊荣，成为他职业生涯的重要转折与飞跃。
多元的法国游戏力量
除《光与影：33号远征队》外，另外5款法国游戏也入围了本届TGA大奖的不同奖项类别。育碧出品的《刺客信条：影》入围无障碍创新奖；来自巴黎的工作室Don’t Nod开发的《失落的记录：绽放与愤怒》入围年度影响力游戏；Guard Crush Games开发的《绝对魔权》入围最佳独立游戏；Lizardcube 的《超级忍反攻的斩击》入围最佳动作游戏；由 Sloclap 开发、开普勒发行的《开球! 》则入围最佳体育/竞速游戏。
法国电竞同样闪耀
法国电竞同样在本届TGA大放异彩。Team Vitality击败来自韩国、美国和沙特的强劲对手，荣获最佳电竞战队奖项。Vitality曾在今年11月初于成都举行的CS2 IEM 英特尔极限大师赛中从16支国际战队中脱颖而出，赢得了亚军的好成绩。25岁的法国选手ZywOo（Mathieu Herbaut） 入围了最佳电竞选手奖项，他自2017年起便效力于Vitality，是法国电竞的重要代表人物。
北京法国文化中心游戏角
直至年底，玩家们都可在北京法国文化中心免费试玩由法国工作室Sloclap开发、开普勒出版、米壳游戏代理发行的功夫动作游戏 《师父》。游戏体验将在XEO Pod沉浸娱乐座舱中呈现，欢迎前来沉浸体验这款优质的法国动作游戏。
地址：北京市朝阳区工体西路18号，光彩国际公寓底商一层
12月17日，法式电音French Touch被列入法国国家级非物质文化遗产名录。这是迈向申报联合国教科文组织非物质文化遗产的第一步。趁着迈入非遗殿堂的契机，重新发现这一从上世纪90年代中期至本世纪初风靡全球的现象级音乐潮流以及它的后来人。也为你的新年歌单注入French Touch吧！
故事始于1987年。当时来自芝加哥的House浩室音乐抵达伦敦并传到了年轻的法国DJ Laurent Garnier耳中。人们开始爱上这种以Soul或Funk打底的短循环重复音乐，英国政府也适时出台新的法规调整酒吧和夜总会营业时间。那是自由派对（往往是一些露天野趴）的开始。很快，巴黎之夜也开始了，因为欧洲之星投入运行了。
“F Com”厂牌创始人，DJ 、制作人 Laurent Garnier，1988年
“为House 音乐加点法式风情”
回到法国后，Laurent Garnier与他的同伴Éric Morand一起创建了厂牌“F Communications”，打出了那个响亮的口号：“为House音乐加点法式风情（French Touch）”。90 年代，“French Touch”这个概念被英国媒体大规模使用，指代席卷英吉利海峡的这股法国新音乐浪潮。
从音乐新人到世界级明星
一代音乐新人和崭露头角的制作人掀起了这场音乐革命。由于家庭工作室的便利化，有些人开始在自己的房间里进行混音，不再需要经过大的音乐制作公司。
随着Daft Punk的专辑《Homework》和Étienne de Crécy的《Super discount》的发行，法式电音风在1994至1999年间大肆刮起。Air、Alex Gopher、DJ Cam、Mr Oizo和Saint Germain的专辑涌入世界各地的唱片店。French Touch的流行也使得不少没那么电音的乐队如Dimitri from Paris或Phoenix大受欢迎。
French Touch的故事也是友谊和合作的佳话。年轻的音乐人推出独立的厂牌，这也使得新人有了更多崭露头角的可能。在这股热潮的带动下，平面设计师和视频创作者也加入进来，共同创建属于这一音乐现象的美学世界。
的遗产
法式电音的劲风一直刮到了本世纪初，两张重要专辑——Daft Punk的《Discovery》和Air的《10,000 Hz Legend》标志着黄金时代的结束。
French Touch法式电音就这样完成了让法国音乐走向世界的壮举。在此之前，法国音乐的传播一直局限于国境之内，或只有内行听众。
黄金时代过去二十多年后，一代代音乐人依然不断让French Touch焕发新生，延续并拓展着法式电音的多元美学风格。Kavinsky凭借《Nightcall》出现在电影《亡命驾驶》中而征服国际舞台，在《Zenith》（2022）中他则延续了这一音乐流派的复古未来主义想象。 L’Impératrice 的《Peur des filles》（2021）以及 Myd 的《The Sun》（由 Jawny 混音，2022）重新演绎了French Touch中明亮、阳光的迪斯科流行一面，将律动、旋律与舞池能量融为一体。在更加原始、夜色氛围浓厚的电子音乐领域，SebastiAn通过《Beograd》（2019）唤醒了这一潮流中最具爆发力的精神。自2000年代以来一直是法国电子音乐中坚力量的Vitalic，与Rebacca Warrior则通过他们的项目Kompromat以及《Le Goût Des Cendres》（2019）等作品，探索更偏向techno与实验性的声音演变。由此可见，French Touch依然以其丰富多样的形态，持续激发灵感，陪伴一代又一代人在舞池中尽情舞动。
歌单
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《101夜》是一封写给电影的情书。影片中瓦尔达以充满童趣与想象力的方式，唤醒整整一个世纪的电影记忆。影片超70位影史巨星倾情加盟：阿兰·德龙、凯瑟琳·德纳芙、让-保罗·贝尔蒙多、让娜·莫罗、让-皮埃尔·利奥、法妮·阿尔丹等法国影坛传奇影星纷纷登场。马塞洛·马斯楚安尼、罗伯特·德尼罗、哈里森·福特等国际巨星也跨越国界共同加入这场盛大的电影庆典。
正如《101夜》向电影诞生一百年致敬，北京法国文化中心也选在电影诞生日12月28日，以这场特别活动纪念其一百三十周年。1895年12月28日，电影史上第一次公开售票放映在巴黎卡普西纳大道大咖啡馆的印度沙龙举办。在这一天，约三十位观众首次惊奇地了解到电影摄影机这一新技术。现场放映了十部影像作品，包括从日常生活、工作、度假的片段到《水浇园丁》这部最早的剧情短片。这次放映也让电影艺术开启了它的传奇旅程！
这场首映之后，电影迅速取得巨大成功。1940年左右，路易·卢米埃尔曾回忆道：“1895年12月28日，我们在大咖啡馆的地下开设了第一个公共放映空间。也正是那天起，人们才能第一次说出‘我去过电影院！’这样的话”。130年过去，电影仍在黑暗中点亮无数目光。
剧情梗概
“电影先生”如今已近百岁。曾是演员、制片人兼导演的他，自认为几乎代表了整个电影史，如今与管家菲尔曼一起住在一座宛如博物馆的城堡里。随着年事渐高，他的记忆开始混乱、时常糊涂。为此，他雇了一位年轻的影迷，希望通过“记忆健身操”来挽救自己渐渐衰退的脑袋。许多来访者、影坛明星以及一群年轻人共同为他混乱而快乐的老年生活增添了热闹与活力。而这群年轻人则心怀一愿：希望能继承他的财富，用来“拍电影”。
关于电影
《101夜》的拍摄现场混乱但欢快。影片汇聚了前所未有的明星阵容，许多演员的决定参演并非出于商业考量，而是源于与导演阿涅斯·瓦尔达的深厚情谊，或对“向电影本身致敬”这一创意的由衷热爱。
众多知名演员的加盟带来了巨大的制片挑战，但群星客串也留下不少佳话：罗伯特·德尼罗是在某次欧洲行程间隙，仅用一天时间完成的拍摄；瑟琳·德纳芙早在电影二十多年前便因拍摄《一个唱，一个不唱》与瓦尔达结缘，她此次出于友情与支持无偿出演了《101夜》。拍摄过程中，演员们围绕电影与各自的创作经历自由交流，片场始终洋溢着热烈而真挚的电影氛围，仿佛一场永不停止的影迷聚会。
影片的剪辑将影像档案、历史重现与现场拍摄段落融为一体，这一创作方式本身也是不小的挑战。瓦尔达特意从法国电影资料馆调取珍贵的历史档案，希望通过将档案影像融入她自身的创作之中，来唤起电影百年记忆，同时加深她对电影百年史的致敬。
大师班嘉宾
戴锦华
戴锦华，毕业于北京大学中文系。曾任教北于京电影学院电影文学系，现任教于北京大学比较文学与比较文化研究所，现为北京大学人文特聘教授、北京大学电影与文化研究中心主任。从事电影、大众传媒与性别研究，开设“影片精读”“中国电影文化史”“文化研究的理论与实践”“性别与书写”等数十门课程。著有《浮出历史地表》《雾中风景》《电影理论与批评》《隐形书写》《涉渡之舟》《昨日之岛》《性别中国》等；专著与论文被译为韩文、日文、德文、法文等十余种文字出版。
本场特别放映将于12月19日中午12 :00 开票
本场放映的每位观众都将获赠一张《101夜》纪念明信片。此外，现场还为瓦尔达的影迷准备了一枚瓦尔达肖像纪念印章，观众可自由借用打卡，以向这位电影大师致敬，并留下属于自己的影迷印记。
第五届思想之夜如期而至！今年，这场思想与知识的聚会将再次向你发出邀请。12月11日，13日和14日，思想之夜将先后在上海和北京举行，围绕“行动之力”这一大主题展开。
由巴黎对外文化教育局于2016年发起的思想之夜，旨在汇聚法国和世界各地的思想家，让他们可以就当今时代的关键议题分享观点，展开讨论。2021年，法国驻华大使馆首次在中国大陆举办思想之夜。五年来，活动在全国多座城市展开，来自不同领域的法中嘉宾同台交流，促成多样观点的交流与碰撞。
去年，思想之夜在全球上百个国家和地区举行，自媒体记者解密者雨果和科幻作家阿兰·达玛西奥作为法方嘉宾来到中国，收获不少关注。
在当下这个裂痕加深、矛盾加剧的世界，今年的主题“行动之力” 意在探讨个人与集体可以如何更有效地行动，使得聆听、理解、合作成为可能。在北京，活动将从女性视角切入，以健康和事业为议题，邀请不同年龄段和不同领域的女性来分享她们的经历与经验。
12月13日周六，讨论将以跨学科的方式在北京法国文化中心展开。当晚的两场圆桌对谈将邀请中法两国的女性嘉宾们面对面交流。次日，一场主题沙龙将向青年群体敞开大门，活动将聚焦法国历史上具有重要影响力的三位女性。
2025.12.13 周六
18:00 – 19:30
圆桌讨论第一场：身体的变化给女性带来了什么？
嘉宾：洛尔·阿德勒、金鸿雁、王偲嘉（Sijia）主持人：廖斯婧
女性在一生中要面临身体的不断变化：从月经初潮到围绝经期，从更年期到衰老。这些变化在生理和心理层面都给女性带来了或大或小的影响。近年来，随着女性意识的觉醒和信息渠道的增多，越来越多的女性走出了陈旧观念和社会偏见打造的盲区，开始正视自己身体的变化，进而讲述这些变化所带来的体验与困境。这样的讲述是可贵的，它能帮助其他女性更好地观照自己，也能让男性从另一个维度理解女性经验。
洛尔·阿德勒
洛尔·阿德勒1950年出生于法国卡昂，她是记者、作家、出版人，也是法国最具代表性的媒体人之一。 拥有哲学硕士学位和历史学博士学位的洛尔·阿德勒于1974年在法国文化广播电台开始了她的职业生涯。她担任记者，随后参与了多档电视节目的制作。1990年，她被任命为爱丽舍宫文化事务特派员，两年后成为法国第二电视台纪录片和文化节目总监。1999年至2005年期间，她担任法国文化广播电台总监。 她在图书出版领域的成绩也相当出色。在与Payot、Denoël和Plon等出版社合作后，她于1997年加入Grasset出版社，担任非虚构类图书负责人。
身为作家，她出版了多部作品，包括《首批女记者》《首批女政治家》《追随汉娜·阿伦特的脚步》《玛格丽特·杜拉斯》（该作品获费米娜散文奖）、《阿涅斯·瓦尔达》和《女性之声》。
自2014年起，洛尔·阿德勒开始关注老年问题。她在2020年出版的《夜行者》一书中探究了社会对老年人的不公平对待。2025年，洛尔·阿德勒在YouTube上推出了“老家伙频道”(Télé Vioc) ，并担任该频道的主持人之一。该频道面向老年人，制作班底也由老年人组成。
金鸿雁
金鸿雁，北京大学第一医院医生，研究员，妇产科更年期一日门诊负责人。2005年获得复旦大学妇产科专业博士学位，2009年及2011年分别在新西兰和美国肯塔基大学任访问学者。
她曾获得国家授权专利两项，实用新型授权专利三项，并多次获得美国癌症研究协会的青年学者奖。她还以第一作者和通讯作者身份发表SCI论文三十余篇。金鸿雁医生专攻围绝经期管理及月经病治疗，例如更年期卵巢早衰和多囊卵巢综合征等。
王偲嘉（Sijia）
王偲嘉，先后在法国贡比涅工程技术大学（UTC）和巴黎HEC商学院获得工程师文凭及“可持续发展与社会创新”硕士学位。她曾在法国、美国从事医药战略咨询工作，在法国发起女性健康创新智库SISTA Femtech。她尤为好奇，在医院、职场与家庭中，一个个具体的人的选择背后，折射出的社会结构与技术变迁。
自2022年起，她与搭档南西共同创作并主持中文播客《万象更新 Women’s Health》。节目以叙事医学为主线，与海内外专家对话循证医学，倾听女性及其家人在医疗决策中的真实故事，并以兼具科学严谨与博雅人文的视角，陪伴35岁以上女性重新理解自己的身体与人生阶段。
2025.12.13 周六
圆桌讨论第二场：狠狠做事的女性：挑战、突破与成长
嘉宾：洛尔·阿德勒、唐丹玲、Alex绝对是个妞儿（常梦然）
主持人：白夏荷
几位从事不同职业的女性嘉宾将来聊一聊她们的职业道路。在她们所属的行业中，男性也许依然占据主导地位，而她们凭借自身的能力与持续的付出走到了今天的位置。一路走来，她们遭遇了哪些挑战？又完成了哪些突破与成长？女性身份在她们的职业道路中意味着什么？这都是我们可以在这场圆桌中探讨的问题。
洛尔·阿德勒
洛尔·阿德勒1950年出生于法国卡昂，她是记者、作家、出版人，也是法国最具代表性的媒体人之一。 拥有哲学硕士学位和历史学博士学位的洛尔·阿德勒于1974年在法国文化广播电台开始了她的职业生涯。她担任记者，随后参与了多档电视节目的制作。1990年，她被任命为爱丽舍宫文化事务特派员，两年后成为法国第二电视台纪录片和文化节目总监。1999年至2005年期间，她担任法国文化广播电台总监。 她在图书出版领域的成绩也相当出色。在与Payot、Denoël和Plon等出版社合作后，她于1997年加入Grasset出版社，担任非虚构类图书负责人。
身为作家，她出版了多部作品，包括《首批女记者》《首批女政治家》《追随汉娜·阿伦特的脚步》《玛格丽特·杜拉斯》（该作品获费米娜散文奖）、《阿涅斯·瓦尔达》和《女性之声》。
自2014年起，洛尔·阿德勒开始关注老年问题。她在2020年出版的《夜行者》一书中探究了社会对老年人的不公平对待。2025年，洛尔·阿德勒在YouTube上推出了“老家伙频道”(Télé Vioc) ，并担任该频道的主持人之一。该频道面向老年人，制作班底也由老年人组成。
唐丹玲
唐丹玲，二级教授，南方海洋科学与工程广东省实验室（广州）引进高端杰出领军人才、广东省现代海洋牧场工程技术研究中心主任。香港科技大学博士，曾在美国日本等工作多年，之后受聘复旦大学任教授回国，而后加入中国科学院南海海洋研究所担任二级教授/研究员。唐丹玲教授致力海洋生态环境与海洋卫星遥感研究和海洋仪器的研发，提出“海洋风泵”及生态环境效应理论框架，长期专注南海研究。
她曾参加“中法海洋微型生物生态学联合实验室”工作。她也是“科学世界中的女性力量”摄影项目中被拍摄的女性科学家之一。
Alex绝对是个妞儿（常梦然）
Alex常梦然，毕业于复旦大学新闻学院。2008年起担任凤凰卫视时政访谈节目《问答神州》编导。2014年她加入单向空间的内容生产部门，将新闻训练的敏锐与叙事能力带入更贴近个人与身体经验的领域。
Alex主创的网络视频栏目《微在不懂爱》，以清晰温暖的表达拆解性教育、女性身体与情感知识，获得许多年轻用户的信任与陪伴。
2019 年，Alex创办了女性媒体计划「绝对是个妞」。这是一个以女性经验为核心的内容频道，关注性别平等、母职、身体自主与文化中的性别矛盾。
思想之夜：女性之声，行动之力
📍北京法国文化中心放映厅
每场票价: 20 RMB
2025.12.13 18:00 – 19:30
圆桌讨论第一场：身体的变化给女性带来了什么？
2025.12.13 20:30 – 22:00
圆桌讨论第二场：狠狠做事的女性：挑战、突破与成长
活动为中法双语。
洛尔·阿德勒法语书籍签售会将在每场圆桌讨论结束后举行。
第一场圆桌结束后，你可以享受鸡尾酒会并稍作休息。
2025.12.14 周日
17:30 – 19:00
主题沙龙：女性也创造了历史！
欢迎你来认识对法国历史产生深刻影响的三位女性，了解她们非凡而极具现代性的人生经历。她们走过的路曾启发许多创作者，她们的故事值得被更多人听到。你也可以在这场沙龙中分享你的想法：如果你是她们，你会怎么做？
沙龙主持：柯梦琦
本沙龙面向18岁及以上观众
参与人数：10-20人
免费活动，需报名
思想之夜上海场将于12月11日周四在上海当代艺术博物馆举行。除洛尔·阿德勒外，社会和人类学家袁长庚、作家及中文系教授张怡微、建筑师刘珩以及作家兼导演沈仲旻都将参与圆桌讨论。
法国驻华大使馆携手法国国家制造局及Maison&Objet Intérieurs香港时尚家居设计展，呈现以“法式匠艺，生活之道”为主题的法国展馆，聚焦卓越工艺与非凡设计。展陈设计由玛蒂尔德·布勒蒂约担纲。
法中两国均是工艺美术大国，有着深厚传统和精湛技艺。法国驻华大使馆为此设立“工艺美术”项目框架，旨在促进两国的交流与合作。此次法国馆展陈是为该框架项目之一。
展馆重点呈现两位法国女性设计师——玛蒂尔德·布勒蒂约和玛丽昂·迈兰代尔——的创造力与匠心技艺。她们从十月巴黎国家制造局举办的“新装饰设计师沙龙”的十位受邀设计师中脱颖而出。她们代表了新一代建筑装饰设计师的精神内核，在1925年装饰艺术运动的奠基活力与未来室内设计视野之间搭建桥梁，让创作艺术与环保责任相融合。
两位设计师围绕“未来大使馆”这一主题，重新诠释生活艺术中两大标志性空间：作为共享和欢聚场所的餐厅，以及承担迎宾会客功能的门厅。
此次法国馆项目亦与香港设计营商周形成联动。届时， Maison &Objet Intérieurs展会将重点呈现同样入选“新装饰设计师沙龙”的法国设计师保罗·邦拉龙的作品。
近四个世纪以来，法国国家制造局始终传承着法式品味的精神内核，这一精神诞生于太阳王路易十四统治时期，这位君王是艺术与工匠的庇护者。作为王家工坊的直接继承者，法国国家家具管理馆与塞弗尔工坊至今仍承载并延续着传统、优雅与创新三者之间的对话。
创立于十八世纪的塞弗尔工坊是世界独一无二的艺术圣地。120位陶瓷工艺师以传承数百年的手工技艺雕琢瓷器，在与当代杰出艺术家和设计师合作，创造出融古典雅韵与法式现代性于一体的艺术珍品。
承袭皇家家具保管处的国家家具管理馆，专司守护与创制用于总统府、外交部等法兰西共和国重要官方场所的家具和纺织品。其工坊在延续编织、挂毯、细木工等稀世工艺的同时，更与当代创作者展开对话，象征着法式生活艺术的延续性，融合了皇家遗产与当代创作。
地址: 法国巴黎13区贝尔比耶·迪梅斯街1号
电话:+33(0)44 08 53 46
官网: manufacturesnationales.fr
邮箱: loic.turpin@culture.gouv.fr
1925年，巴黎通过一场致力于装饰艺术的国际盛会礼赞美学与现代性。在七个月展期内，逾六百万观众领略了法国精湛工艺与十八个国家的创意成果。
此次展览昭示着全新艺术精神的诞生：艺术家们力图超越新艺术运动，开创一种简约而优雅的现代风格。在奢华、几何与创新的交融中，诞生了著名的装饰艺术运动风格（Art Deco），它是两次世界大战期间法国现代性的象征。
由法国商务部组织的这届博览会，确立了法国作为全球品味与生活艺术之都的地位，同时促进了工业与艺术创作之间的对话。
百年后的2025年，法国国家家具管理馆通过巴黎的“新装饰设计师沙龙”，向这场传奇盛会致敬。
与1925年一脉相承，本届沙龙汇聚建筑师与室内装饰设计师，共同构筑艺术、工艺与功能完美融合的空间杰作。他们的创作诉说着法兰西对技艺之美、材质之精与自然之敬的永恒追求。
此次盛会聚焦致力于生态设计理念的法国新生代创作者，他们秉持生态设计理念与实践，注重可持续设计与环境保护。
作为沙龙的核心主题，“未来大使馆”邀请创作者们构想未来的外交空间：作为接待场所和工作空间，也是文明交汇的对话平台。
这些空间象征着外交代表性、交流与协作等共同价值。每个场景都重新诠释了理想大使馆的核心理念——既折射法式品味精髓，更让设计成为对话与和平的媒介。
参与首届沙龙的十位装饰设计师——包括玛蒂尔德·布勒蒂约和玛丽昂·迈兰代尔——呈现出了诗意与当代性兼具的愿景：他们表明法国设计始终充满活力，能够将凡尔赛的古典传统与当今的创新精神完美相融。该沙龙将进行国际巡展，首站来到了粤港澳大湾区。
“艺同：法国艺术家在华驻留计划”完成首次招募，十九家中国机构正式入选。
“艺同”计划由法国驻华大使馆于2025年发起，以期联合中国境内知名机构，打造高水准艺术驻留网络，增进法中两国在文化与艺术领域的持续交流与合作，并积极支持当代艺术创作。
共计五十六家中国文化艺术机构参与了“艺同”计划的首次招募，十九家机构从中脱颖而出，获得“艺同驻留计划”认证。它们分布在全国十一省十四城。
“艺同”计划将为法国艺术家提供深入了解中国艺术界活力与多样性的机会，让他们得以在中国开展时长不一的沉浸式驻地创作。
驻留项目涵盖视觉艺术、手工艺、舞蹈、文学以及音乐等多个领域。法国驻华大使馆将携手“艺同”计划入选机构，全程支持驻留艺术家，让他们在富有启发性的环境中进行探索、交流和创作，促进跨文化对话与新思维的碰撞。
获得“艺同驻留计划”认证的中国机构将为驻留艺术家提供专业的创作空间，并承诺遵循共同制定的良好实践准则，确保每位驻留者收获高质量的驻留体验。
未来“艺同”计划也将持续扩大规模，每年吸纳新的合作机构加入，与法国驻华大使馆一道推动法中文化交流的持续丰富与深化。
玛蒂尔德·布勒蒂约是法国享有盛誉的设计师，其作品兼具多元视野与独特个性。她以整体性、感性与充满活力的设计语言，与当代世界展开深刻对话。她曾在米兰、伦敦及亚洲多地学习，丰富的国际经历滋养了她由旅行与好奇心驱动的创作视野，也推动她不断在创新合作中融合传统工艺与当代精神。
怀着传承知识的热忱，她曾在兰斯高等艺术与设计学院、拉坎布尔国立高等视觉艺术学院以及卡蒙多学院教授设计。2014年，她与合作者共同创立“国际设计探索协会”并担任主席及艺术总监至今。
玛蒂尔德·布勒蒂约 Mathilde Bretillot © Eliott Sindall
地址：法国巴黎8区博姆街8号之一
邮箱：mathildebretillot@gmail.com
电话：+33 (0)1 43 59 64 13
官网：https://www.mathildebretillot.com/
物件与言语共同营造出开放而互联的迎宾氛围。每一面墙饰都邀我们与他人、与文化、与思想相遇。“未来大使馆”的前厅被构想成灵感交汇的场所——在这里，实时对话成为一种稀有而珍贵的奢侈，一份值得珍视并承认为生命必需的美好。待客之道始于用心准备，始于营造空间的技艺。在这个六边形厅室内，符号与形态完美体现了这种迎宾精神。通过色彩与材质的运用，每件作品都唤起着开放、交流与共同的人性光辉。环抱的墙体提供私密感，敞开的夹角则启发着流动与沉思。在这个空间里，大使馆成为对话与和解的舞台，成为共同书写历史新篇章这一行为中，和平与喜悦的生动写照。每一处细节都成为一种邀请：“天使之镜”映照联结之意，美食设计师特制的奶油面包，则将寻常美味升华为款待、相聚与跨文化共鸣的象征。
Collection « Archives Nationales ». Rose d’un échantillon de tissu d’une robe « turke de Pékin rose » provenant de la Gazette des atours de la Reine Marie-Antoinette.
Collection « Archives Nationales ». Orange d’un entrelacs peint sur la première page d’un aveu féodal rendu au roi Charles IX par Jacques d’Inurce pour ses terres et baronnies de Ballon et de Combres dans le Maine, 1566.
Collection « Archives Nationales ». Vert acidulé d’un échantillon de tissu provenant de la gazette des atours d’été de Madame Elisabeth, soeur de louis XVI, 1792
Collection « Les Couleurs de Vauban ». Bleu ciel très doux présent dans de nombreux hôtels particuliers du XVIIème et XVIIIème siècle.
玛丽昂·迈兰代尔毕业于布尔设计学院，于2004年创立自己的室内建筑与设计工作室。她设计物品、展陈方案以及住宅、酒店与商业项目，曾与索菲·卡尔、阿梅莉·皮夏尔等艺术家以及爱马仕、香奈儿等知名品牌合作。
凭借敏锐直觉与自由精神，玛丽昂巧妙融合不同风格与时代元素，尤其常从1980至1990年代汲取灵感。玛丽昂推崇斯卡帕、奥伦蒂与博·巴迪等大师，先精准构建空间结构，再通过与客户的紧密合作，借助家具与材质彰显客户的独特个性。
她的创作因人际邂逅而丰盈，持续探索着全新领域。在物件设计中，她的艺术胆识通过跨界融合且富有诗意的作品得以展现，这些作品基于再生材料创作，并源于与匠人的持续对话。作为法国设计新浪潮的重要人物，玛丽昂·迈兰代尔始终从多元文化滋养与周遭艺术家的能量中汲取创作力量 。
玛丽昂·迈兰代尔 Marion Mailaender © Charlotte Lapalus
地址: 8 ter rue du Baigneur, 75018 Paris, France
邮箱 : office@marionmailaender.com
官网 : https://marionmailaender.com/
为颂扬餐桌艺术与待客之道，我们为“未来大使馆”构想了一处餐厅：这是一个充满活力的可调节空间，在这里，好客之情在不同文化与时代的交汇中焕发新意。打破陈规旧习，用餐体验成为美学、社交与艺术交融的核心。
餐厅被设计成一个开放式的专属空间，将餐桌置于视觉焦点——这张持续演变的餐桌，被构想为一件超大型画框，艺术家们受邀在此展示他们的作品。某种意义上，这可谓“在画作上用餐”：广义的餐桌艺术，在此成为表达与对话的舞台。这个层层叠进的空间，是人们探索感官体验边界、开创待客新形式的场所。
构成此空间的物件皆被视作“对话载体”：它们由匠人精心打造，既体现了精湛技艺，也承载着叙事意图。部分作品借鉴了服装领域的剪裁、质感与工艺手法，在家居世界与身体维度之间建立起微妙的对话。赴大使馆晚宴，即是与法兰西文化共进晚餐，透过这些对话载体，在叙事、形态与材质的交织中，探索全新的感性想象领域。
État de sièges – Acces-sit
Passementerie Verrier
Lelièvre Paris
Maison Fey
MycoWorks
État de sièges – Acces-sit
Passementerie Verrier
Atelier Palomino
Miroiterie Cavaillonaise
Studio mo-mo / Victorine Soulard
Studio mo-mo / Arthur Rahuel Relax Factory
La Maison Pierre Frey
Atelier Lognon, Maison Lemarié, le19M
Codimat collection by Carpet Society
Studio mo-mo / Claire Pegis
Malouinières
Fan House / Saint-Louis
MALOUINIÈRES
Collection « Monuments Historiques » Beige rosé créé pour les huisseries extérieures de l’hôtel Le Grand Contrôle à Versailles
Collection « Monuments Historiques ». Gris bleuté de l’Ecole des Gobelins, ancienne manufacture du XVeme siecle a Paris
Blanc légèrement grisé avec une pointe de rose crée pour un hôtel parisien.
Blanc -beige crée pour une demeure privée à proximité de la plage de Colette (écrivain français). Côte d’Émeraude.