在“中法文化之春”之际，由深圳湾文化广场与法国国家家具档案博物馆及国家工坊（Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national）联合呈现，露西尔·蒙塔涅与王璜生联合策划的《世纪线索：宫廷到现当代——法国壁毯瑰宝与中国回响》，展览集结超40件法国国宝级壁毯艺术珍品，其中更含路易十五赠予乾隆皇帝的同系列孤品壁毯，见证近三百年的中法文化渊源。
法国的国家手工艺工坊，如戈布兰、博韦和萨伏内里工坊，数个世纪以来持续传承着卓越的纺织技艺。它们主要从事壁毯织造——一种在织机上以羊毛与丝线经手工交织而成的艺术作品。与一般装饰性织毯不同，壁毯被视作真正的壁面艺术。在法国传统中，它既用于装饰宫殿，也承载着叙述历史、神话与当代场景的功能，同时彰显织毯工匠的精湛技艺。
从象征秩序与权威的宫廷壁毯语言，到20世纪在美学观念与社会层面的重新探索，壁毯这一媒介逐渐超越单纯的装饰属性，在视觉艺术领域获得独立的艺术地位。本次展览汇集了与亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、勒·柯布西耶、费尔南·莱热、胡安·米罗、赵无极和维克多·瓦萨雷里等艺术家合作的壁毯作品，呈现艺术家与国家工坊之间持续展开的合作与对话，既彰显壁毯工艺深厚的历史底蕴与当代延续，也凸显其在视觉艺术史中的独特地位。本次展览还将展出一系列以中国名家画作为蓝本织造的壁毯，与法国藏品相映成辉。
本次展览聚焦诞生于法国战后的阿科莱陶瓷传统及其在当代语境中的回响。展览由UCCA当代艺术中心与法国第戎当代艺术中心合作，汇集近200件历史作品，并与来自法国、中国及国际艺术家的当代创作展开对话。法国工业设计师玛塔莉·卡赛特负责展陈设计，通过富有实验精神的空间构想，凸显这一被重新诠释的法国现代主义所蕴含的探索精神。
本次展览暨捐赠项目由中法收藏家程昕东发起，值其家乡安吉新博物馆开馆之际，集中呈现国际当代艺术的重要面貌。展览汇集五十位中国及国际艺术家的82件作品，其中包括法国艺术家马克·吕布、马歇尔·雷斯、皮埃雷特·布洛赫、吉田公子与诺尔·多拉，开启一场具有深厚人文精神的重要文化对话。
本次展览源于旅居巴黎的德国艺术家卡婷卡.柏克与中国艺术家童文敏之间的相遇，以梅雨季的节律作为线索围绕充满诗意的对话，召唤人们找回自我与世界万物的身体相连的本能。
上海罗丹艺术中心开馆两年后，罗丹博物馆继续深化拓展其在中国的影响，将其馆藏精选作品托付予全新成立的温州罗丹艺术中心。温州观众将有机会近距离欣赏奥古斯特·罗丹这位法国雕塑艺术巨匠的代表作品，感受其艺术魅力。
通过本次展览，法国建筑师、城市设计师鲁伟将呈现他对过去十年中国城市现象演变的见证与思考。他的作品通过对地理、城市及建筑之间的交叉探索，不仅展现过去与当下的城市变革，也呈现他对城市化进程可能性未来的构想与愿景。
疯狂法国音乐季将带来四场音乐会，汇聚当下最炙手可热的独奏家与室内乐演奏家。诚邀您聆听法国与欧洲音乐经典杰作，由歌唱家玛蒂尔德·奥尔特沙伊特、钢琴家让-弗雷德里克·诺布杰、朱丽叶·茹诺，以及流浪者三重奏乐团倾情演绎。
2026年法国电影展映在温暖春日回归，自3月25日至6月底，将有十一部新近法国佳片在北京、上海、南京、武汉、杭州、成都、西安、广州、深圳、昆明巡回展映。诚邀十城观众和影迷走进影院，踏上一年一度的法兰西光影之旅！
2026年法国电影展映将为中国观众奉上十一部类型、题材、风格各异的精彩影片，尽可能在选片中呈现当下法国电影的多样性，满足不同观众的观影期待。这些作品视角多元，既有对个体情感与抉择的细腻刻画，也不乏对社会现实的辛辣剖析。作品类型涵盖了爱情片、喜剧、青春片、纪录片、公路片、动画片，其中多部曾入选柏林、戛纳、昂西等国际知名电影节，并斩获法国电影凯撒奖等多个重要奖项。
本届法国电影展映邀请中法两位重量级电影人——苏菲·玛索担任本届展映形象大使，姜文担任展映宣传大使。
© Marie Rouge Unifrance
苏菲·玛索 – 演员、导演、作家
苏菲·玛索14岁时因主演《初吻》（1980）崭露头角，该片不仅大获成功，更升华为时代的文化符号。其职业生涯随后横跨法国与国际影坛，代表作包括《勇敢的心》及《007之黑日危机》等知名影片。她不仅是同时代最具影响力的法国女演员之一，还执导过多部电影作品，如《当爱变成习惯》等。亦出版文学作品《说谎的女人》《暗河》。
姜文 – 导演、编剧、演员
姜文是中国当代最具影响力的电影导演、编剧及演员之一，以其独特的叙事语言与强烈的个人风格著称。自导演处女作《阳光灿烂的日子》（1994）问世以来，姜文以其敏锐的洞察力、深厚的人文关怀和大胆的艺术表达，在中国乃至世界电影版图上确立了重要地位。他执导的作品多次入围戛纳、威尼斯、柏林等国际电影节并斩获大奖。作为活跃于国际舞台的中国导演和演员，他的创作不断促进中外文化间的理解与对话，被认为是连接中国叙事传统与世界电影语汇的重要桥梁。
本届影展将在北京和上海率先拉开序幕，3月25日至4月12日，北京将作为2026年法国电影展映全国首发站，在北京百丽宫影城（Dolby Cinema国贸店）和百老汇影城（apm店）开启展映，上海作为第二站于3月27日至4月19日，在MOViE MOViE 影城（前滩太古里店）和上海百美汇影城（静安嘉里中心店）展映，届时将有重磅嘉宾和精彩活动与大家见面。更多城市展映日期亦将陆续公布，敬请持续关注。
枕边的男人
开幕影片
导演：阿兰·莫纳
主演：苏菲·玛索、克里斯多弗·兰伯特
类型：剧情｜爱情
时长：92分钟
年份：2009年
剧情介绍
雷奥曾经是一名出尽风头的拳击手，退役后来到加勒比海边的小城卡塔赫纳定居。然而告别了辉煌的职业生涯，他突然对生活茫然无措，只终日混迹酒吧颓废度日。直到有一天，他迫于生计应聘了一个护工工作，负责照看一个因车祸导致全身瘫痪的女人莫伊尔。曾经干练好胜的女强人莫伊尔，自从车祸无情地夺走她的行动能力后，似乎也夺走了她全部的生机，虽家赀巨万，她却再也无法感受到昨日春光，温柔海浪。仿佛被生活掏空的莫伊尔只能天天躺着消磨余下岁月，并对雷奥的照顾吹毛求疵。然而，两个灵魂在摩擦的同时似乎也在磨合，渐渐地，雷奥不仅没被莫伊尔的挑剔吓跑，反而重新找回了生活的魅力，而一天清晨，莫伊尔竟也从雷奥的鼾声中又一次触碰到了生命的意义……
137号案件
导演：多米尼克·摩尔
主演：蕾雅·德吕盖、帕斯卡·桑格拉、克莱尔·博德森、朱利安·利蒂
类型：剧情｜犯罪
时长：116分钟
年份：2025
剧情介绍
「为什么大家讨厌警察？」男孩询问母亲。身为警察的史黛芬妮，负责的却是警察暴力与失职案件调查。2018年，一名青年随亲友来到巴黎参与街头抗议，却因警方开枪，导致永久性脑部损伤。家人提出指控，警方却矢口否认，关键证据亦是不足。内外压力夹攻之下，史黛芬妮仍奋力调查，调阅摄像头比对、还原警员动线，越逼近真相之际，同僚的敌意也越发强烈……
尼诺
导演：波利娜·洛克
主演：西奥多·佩尔兰、威廉·勒布吉欧、莎乐美·德瓦斯
类型：剧情
时长：97分钟
年份：2025
剧情介绍
在确诊癌症并即将接受治疗前的最后一个周末，二十九岁的尼诺必须完成两件事：找到陪伴自己治疗的人，并设法冻存精子，为未来留下可能。这场穿行巴黎的漫游，让他重新面对家人、朋友与亲密关系，也直面内心的恐惧与脆弱。在不确定中，他开始对生命有了新的理解。
花园编舟记
导演：让-弗朗索瓦·拉吉奥尼
配音：埃利亚斯·奥特、格雷戈里·加德布瓦、克尔莉·赛沃纳如
类型：动画
时长：75分钟
年份：2025
剧情介绍
20世纪50年代的法国，在静谧的马恩河畔。一个天性浪漫、充满无尽想象力的男孩弗朗索瓦，原本平凡的生活因父亲决定在自家花园里建造一艘船而彻底改变。一场属于全家的宏大冒险由此展开。他们共同投入这项几乎近乎疯狂的工程，亲手打造一艘承载梦想的船，渴望驶向远方。那既是逃离现实的出口，也是通往幻想的航道，在真实与梦境之间，勾勒出一段关于成长、亲情与自由的诗意旅程。
亦吾亦舞
导演：朱丽叶·比诺什
主演：朱丽叶·比诺什、阿克拉姆·汗
类型：纪录片｜舞蹈
时长：127分钟
年份：2025
剧情介绍
2007 年，朱丽叶·比诺什与阿克拉姆·汗暂停各自事业，联合创作了大胆创新的舞台作品《In-I》，该作品随后在全球展开巡演。如今，朱丽叶·比诺什重访这段充满启发的合作历程 —— 通过从未公开的影像资料，她以电影人的视角，反思创作本身、创作伴随的风险，以及创作带来的个人蜕变。
狐步
导演：瓦莱里·卡努瓦
主演：塞缪尔·基尔舍、约安·布兰克、费萨尔·阿纳夫卢斯
类型：剧情
时长：94分钟
年份：2025
剧情介绍
在一所体育寄宿学校里，天赋异禀的少年拳手卡米尔在一次致命事故中，被好友马泰奥从生死边缘救回。尽管医生宣告他已康复，但一种莫名的疼痛却如潮水般悄然侵袭，逐渐吞噬他的生活，甚至威胁到他那近在咫尺的冠军之梦。
巴黎夏日
导演：瓦伦丁·卡迪奇
主演：布兰迪尼·马德克、英迪亚·海尔、阿卡帝·拉德夫
类型：剧情｜喜剧
时长：78分钟
年份：2025
剧情介绍
2024年巴黎奥运会，30岁的布兰丁从诺曼底赶来，不仅为了观看游泳比赛，更为了寻找失联十年的同父异母姐姐。习惯了宁静独处的她，闯入这座沸腾却令她无所适从的城市。随着赛事推进，她在巴黎的混乱中穿梭，不断遇见，不断迷失，不断犹豫，试图重新编织起与他人的联结，在这座被这场盛事点燃的城市中心寻找自己的航向。
夏日躁动
导演：丽丝·阿科卡、罗曼·格雷特
主演：芬达·凯伯、希雷尔·纳塔夫、艾蜜儿·班特
类型：剧情｜喜剧
时长：111分钟
年份：2025
剧情介绍
在巴黎第19区的一个平民社区，19岁的莎伊和杰内巴是从小一起长大的好姐妹。她们带着各自的家庭枷锁与孤独困境，前往夏令营担任辅导员。在这段短暂的逃离中，面对一群6到10岁的孩子，她们不仅要学会承担责任，更要在踏入成年世界前，重新定义彼此的友谊。
我这一辈子
导演：索菲亚·菲力瑞斯
主演：阿涅丝·夏薇依、安吉丽娜·沃雷斯、爱德华·苏皮斯
类型：剧情｜喜剧
时长：96分钟
年份：2025
剧情介绍
巴贝里·比谢特今年55岁了。尽管她本人极度抗拒，大家却总爱叫她“芭比”。也许，她曾经美丽，曾经被爱，曾经是个尽责的母亲，可靠的同事，迷人的伴侣。但如今，她必须面对的是无可避免的衰老，以及随之而来的灰暗与荒诞。生活让她浑身不自在。走到这一步，她该怎么与自己相处，该怎么与他人相处——说到底，她该怎么面对生活本身？她到底是会选择逃离，还是重启人生呢？
钢琴事故
导演：昆汀·杜皮约
主演：阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯、杰罗姆·芒德尔、桑德琳娜·基贝兰
类型：剧情｜喜剧
时长：88分钟
年份：2025
剧情介绍
玛佳莉体质特异，不但没有痛觉，受伤后更能快速痊愈。她利用这项天赋来拍摄网络视频，从被刀砍、被火烧，逐步升级成被拳击手暴揍、被大卡车辗过，人体奇观吸引巨量粉丝，短短数年内跃身顶级网红。好不容易想到全新刺激噱头，一场无法挽回的钢琴意外让她的网红之路面临空前危机，同时，她还要被迫接受一名资深记者的灵魂拷问……
奇遇
导演：索菲·勒图讷尔
主演：菲利普·卡特林、索菲·勒图讷尔、贝热尼丝·沃尼、伊斯特班·梅雷罗
类型：剧情｜喜剧
时长：107分钟
年份：2025
剧情介绍
夏日，意大利撒丁岛。一家人开启了公路旅行。将满 11 岁的克洛迪娜一路记录着旅途中的点点滴滴，然而，3 岁弟弟劳尔的频繁“乱入”，让这段纪实充满挑战。
3月23日（周一）中午12点开票
法国电影展映活动由法国影视联盟主办，法国驻华大使馆协办。自2004年在北京首届举办至今，法国电影展映作为“中法文化之春”活动的一部分，积极向中国观众推介法国电影，促进中法文化交流。
2026年法国电影展映获得了中国电影资料馆的大力协助。展映影片中国版权由数梦DDDream、和观映像、蓝媒时代、安乐影片提供，合作影院包括百老汇系列影城与卢米埃影城。展映也得到了安盟保险长期的支持。
《四（季）》是法国编舞家布鲁诺·贝内创作的一部当代舞蹈作品，灵感源自维瓦尔第于1725年创作的巴洛克经典《四季》。作品以四季更迭为线索，展开音乐与身体之间的深度对话，呈现出一场兼具感官体验与诗意表达的艺术之旅。创作初衷在于完整呈现这一音乐杰作的丰富层次，并通过面向不同年龄观众的表达方式，实现一种跨代际的艺术分享。
整部作品由两位舞者奥赛安·德尔布雷尔与路易·马克龙共同演绎。编舞将巴洛克舞蹈中优雅精致的动作语言——如手腕的旋转、节奏性的装饰动作与流动的空间线条——与当代舞的自由表达和动态张力相融合。舞者在镜像与对位的关系中彼此呼应、交织流动，通过身体的变化依次唤起春之柔和、夏之炽烈、秋之深沉与冬之内敛。
面对这一极具文化象征意义的经典主题，布鲁诺·贝内选择以抽象的方式进行再创作，将“四季”转化为不同的身体状态、质感与节奏，而非具象叙事。同时，“四季”亦象征着人类内在的情感循环与生命阶段，使作品在形式之外更具情感深度。
延续其一贯的创作路径，《四（季）》聚焦于音乐性、动作结构以及历史语汇的当代表达。在巴洛克与当代之间，作品建立起一种既纯粹又富有张力的对话，使音乐与身体重新回归其本质联系，呈现出一种简洁而充满能量的舞蹈语言。
布鲁诺·贝内是法国舞者与编舞家，长期专注于巴洛克舞蹈与音乐的研究与实践，并以当代视角对其进行创新性诠释。他曾在图卢兹接受古典舞训练，后毕业于巴黎国立高等音乐舞蹈学院。2013年，他创立博尚舞团，致力于巴洛克艺术的创作、传播与实践研究，在传统与当代之间不断探索新的表达路径。
《小王子：星旅奇遇》是一款LBE VR体验，邀请参观者在小王子的引领下探索奇幻世界，参观者将穿越雨林、沙漠与星辰，邂逅《小王子》中的经典角色。展开一场充满好奇和想象力的冒险。
两架鼓（多里斯·比亚恩达和马林·弗莱什）面对面摆放着，后面是一把吉他，一台令人惊叹的大型模块化合成器（瓦伦丁·佩德勒），这便是Meule乐队别具一格的舞台布局。他们首张专辑《Dare》（2025）的影响力介于King Gizzard乐队与克劳特摇滚大师之间，这个三人组合实验性与宇宙感兼具的创作音乐像是一次迷人的万花筒式尝试，试图创造一种后现代的迷幻摇滚风格。简单来说，令人愉悦！
交流方式是一场汇聚顶级音乐人的盛会，法国DJ Bandulu将参与其中。活动旨在打造一个交流与探索的平台，汇聚最先锋的声音艺术演出、电子乐器展览以及为初学者打造的入门体验空间。
自2007年以来，每年的6月21日都变成一个音乐与分享的节日。夏至音乐日让中国的观众们得以发现法国的新锐音乐家，并在节庆和热烈的氛围里参与优质免费的音乐会。
夏至音乐日于1982年开始创办。作为一个深受民众喜欢的大型免费音乐节活动，夏至音乐日涵盖爵士、流行、摇滚、古典音乐和世界音乐等多种音乐形式。
2025年，夏至音乐日邀请了七支法国乐队，在中国11座城市聚集了超过17万的现场观众，线上直播观众达1000多万。2026年的夏至音乐日又将带来什么样的惊喜呢？敬请期待！
DJ Falcon是French Touch法国电音的代表人物之一，他与 Daft Punk Alan Braxe一起塑造了电子音乐。从巴黎到世界各大舞台，他的传奇合作与独特能量影响了电子音乐的历史，使每一次表演都成为难忘而充满启发的时刻。
值此摄影诞生两百周年之际，本次展览向这一深刻改变人类观看世界方式的艺术形式致敬。摄影自尼埃普斯首次捕捉光影的瞬间起，便开启了连接视觉与想象的无限可能。展览以这位摄影先驱为精神源点，回溯摄影从科学实验走向艺术表达的历史脉络，并延展至当代影像的多元探索。
作为法国摄影界最具影响力的奖项之一，尼埃普斯摄影奖自1955年设立以来，持续表彰具有独特视角与创新精神的摄影艺术家。本次展览汇聚了七位该奖项的获奖者——马修·佩尔诺、玛丽娜·加多内、格雷瓜尔·埃洛伊、朱利安·马格尔、朱丽叶·阿涅尔、安妮-莉丝·布鲁瓦耶与埃德·阿尔科克——通过各自约十五件代表作品，呈现其艺术创作中的探索轨迹与视觉语言。
展览不设单一叙事，而是展开一场关于图像本质的多重对话：从纪实观察到观念建构，从现实再现到感知体验，作品在真实与虚构之间不断游移。风景、身体与社会结构交织其中，构成一幅关于时间、记忆与存在的复杂图景。摄影在此不仅是记录工具，更成为思考世界与表达自我的媒介。
作为“福州×尼奥尔国际青年摄影展”的重要项目之一，本次展览延续中法之间悠久的文化交流传统。早在20世纪初，法国作家克洛岱尔曾在福州书写光影与景象；如今，摄影影像接续这一视觉书写，成为跨越文化的共同语言。展览亦将在中国多座城市巡回展出，使影像与想象在不同地域之间流动，延续尼埃普斯所开启的探索精神。
首次推出 30分钟的泰坦尼克号完全沉浸式虚拟现实体验，潜入 3800 米深的海底，探索现在的泰坦尼克号残骸。回到过去， 参观这艘游轮，通过船长和船员的视角重温那个悲惨的夜晚。
本次展览汇集米歇尔·夸雷兹、罗曼·切斯列维奇、热拉尔·帕里—克拉韦尔与米歇尔·布韦四位法国平面设计大师的作品。从富有社会关怀的海报创作到大胆创新的字体实验，他们的实践共同推动了当代视觉语言的更新与发展。展出作品来自深圳湾文化广场的馆藏。本次展览也开启了该馆新的展览计划，旨在将其打造为兼具学术标准与国际视野的文化艺术空间。
严培明是享有国际声誉的当代中国艺术家，亦是全球最重要的肖像画家之一。本次展览《面具》是其在华南地区的首次综合性个展，具有重要的艺术与地域意义。展览以艺术家持续探索的核心母题“肖像”为切入点，聚焦于其标志性的巨幅自画像与动物肖像系列，通过“面具”这一隐喻，深入探讨身份建构、自我审视、文化对话与生命本质等多重议题。
阔别中国舞台十余年，巴黎管弦乐团再度来华，开启其第四次中国巡演。自2004年“法国年”首次访华以来，乐团与中国建立了长期而深厚的艺术联系，并与谭盾、郎朗、王羽佳等音乐家展开合作，在中法文化交流中发挥了积极作用。
本次巡演由埃萨-佩卡·萨洛宁执棒，他以对当代音乐的投入与清晰而富有张力的指挥风格著称；小提琴家雷诺·卡普松担任独奏，作为法国乐坛的重要代表人物，他长期活跃于国际舞台。
曲目涵盖欧洲交响乐的重要经典，从德彪西到西贝柳斯，经由巴托克与施特劳斯，展现法国顶级交响乐团在音色塑造与结构表达上的卓越水准，为中国观众带来一次充满力量与诗意的音乐体验。
值路易威登基金会“墙外”（Hors-les-murs）项目创立十周年之际, 位于北京的路易威登Espace文化艺术空间将举办尚-米歇尔·欧托尼耶的装置作品展，展出其从2002年至今的代表作品。
在超现实主义与科学猜想之间，展览“未知植物”构想了地球植物若在其他行星上生长可能呈现的奇观推演了能够适应极端现象的植物新形态：超音速风暴、引力坍缩、蒸汽海洋、气态潮汐、金属雨、热冰，以及永恒的白昼与黑夜。
通过运用摄影测量技术，即通过拼接数百张照片来构建植物三维模型的应用，文森·富尼耶在精准保留植物形态、色彩与纹理的同时，推演出全新的生长结构体系。
通过映照地球植物在其他行星上的潜在适应性，该项目也对气候剧变背景下地球自身面临的挑战提出了疑问。
这项思辨生物学的创作是对生命的重塑，其演化的可能性无限铺展，宛如一座“人间乐园”——此举意在向早期尼德兰画派大师耶罗尼米斯·博斯的同名杰作致敬。博斯与同时代的艺术家们一起，融合信仰、现实与乌托邦，开创了人类风景画的先河。
《永恒高迪：圣家堂回响》是一个20分钟的多用户VR体验，将用户带入著名建筑师的头脑。通过重建他的工作室，参观者可以探索高迪的革命性工作方法和丰富的宇宙，甚至有机会追寻他的梦想，完成他毕生奉献的建筑杰作：圣家堂。
这部沉浸式LBE VR作品将用户带回1682年凡尔赛宫的花园，通过重建三个标志性景点皇家动物园、迷宫和泰修斯洞穴，参观者可以探索太阳王路易十四的历史遗产。
继上海之后，轮到成都迎来《巴黎1874：印象派之夜》。这一大型沉浸式项目由巴黎奥赛博物馆联合出品，自巴黎首展以来广受好评，结合虚拟现实与艺术叙事，重现印象派诞生时刻，开创艺术体验新维度。
继第二届大获成功后，中国（张家界）国际新杂技戏剧周再度回归，聚焦杂技艺术的变革与全球当代杂技的蓬勃发展。
戏剧周期间，来自世界各地的艺术家将带来演出、工作坊、研讨会、交流活动和讲座。
多位法国艺术家和杂技团体将带来融合杂技、戏剧与诗意的多样化表演，让观众领略法国杂技艺术的多样性与丰富性。
来自世界各地的设计师，包括多位法国设计师，齐聚景德镇，在当地的传统文化手工艺与饮食传统中，共同创作并展示全新作品。由法国设计师玛蒂尔德·布勒蒂约发起，每一场由“国际设计远征”组织的旅程都是一场技艺、视角与故事的相遇，孕育出由当下时刻、人物与地点共同塑造的独特作品，旨在以“地理设计”的理念与外界展开对话。
本次展览源于客家风情主题剪纸大师曾晓梅与法国当代插画剪纸艺术家埃玛纽埃尔·弗拉热的相遇，通过一种古老的艺术形式，在印象派与现实主义之间，在中法两国艺术实践之间展开一场对话。
法国艺术家SMITH通过“幻象”系列摄影作品，试图探讨科学与艺术、人类与非人类、想象与虚构。其创作核心围绕身份认同、性别议题以及与宇宙的关联，邀请观者探索一个既充满梦幻色彩又引人内省的独特世界。
法国艺术家⽅孝当的个展《星尘与藤蔓》呈现了一种独特的创作实践，位于欧洲当代艺术语境与其亚洲文化与情感根脉的交汇处。在当下图像泛滥、叙事充斥的世界中，⽅孝当重新确立了绘画的核心地位，将其作为一种可感知、可体验的空间。他通过对材料的关注与探索，让观众能够直接感受到绘画的质感与存在感，从而在视觉与感官层面展开深度交流。
⽅孝当在双重文化的滋养中成长，他的作品呈现出东西方文化的碰撞与融合。其标志性的“滴画”技法源于在画布上方隔空书写汉字时颜料落下的痕迹，观者可沿着色彩的方向追寻其中蕴含的文字意象。这种创作手法融合了他对中国书法的理解与对西方滴画法的重新诠释，呈现出视觉与语言的双重实验。
源于个人经历，⽅孝当的绘画亦与疗愈艺术相呼应。他通过作品表达自我怀疑与日常抗争，并与自身的中国文化根源紧密相连，帮助自己走出内心迷雾。画中隐现的表意文字逐渐从爆炸式的投射转向有序的混沌，提醒我们绘画应成为观者的映照与灵魂的净化镜，激发对自我与他者的深刻思考。
作为一场聚焦当代艺术的展览，《我们即是纸张》以“纸”这一媒介为核心，探讨其在记忆承载、艺术创作以及社会文化中的多重可能性。纸不仅是创作的载体，更成为连接时间、情感、思想与表达的核心元素——它承载痕迹、记忆、身份与权力，是物质与观念交汇的媒介。
展览汇聚了二十多位中法艺术家，其中包括艾克多尔·索尼耶、陈淑玲等代表性人物，也邀请了新生代中法艺术家共同参与。在多元视角下，作品探索纸的塑性、概念性及其在社会、政治语境中的意义，拓展了纸上艺术的当代表达与实验边界。
纸既是自然的产物，也是文化的载体。它记录、传承并见证着历史的演变与人类的经验；同时，纸本身的质感、工艺与使用方式也成为艺术创作与思想表达的核心元素。《我们即是纸张》不仅展示作品，更揭示了纸与人类、社会、自然之间的持续对话与深层联系。
2025年，一次贵州驻地之旅促成了展览“蓝调”的诞生。在与侗族、苗族等当地少数民族的接触中，摄影艺术与纺织工艺展开对话：旅途中的风景与相遇，经由摄影师的创作，幻化为挂毯、织物与蓝晒作品。幽蓝的基调贯穿始终，诉说着旅途的记忆与瞬间的情感——那是挥之不去的乡愁，亦是魂牵梦萦的归途。
法国摄影师朱利安·米尼奥将镜头对准不断延展的地平线，通过持续一整天的观察与记录，捕捉从黎明到黄昏之间光线与大气的微妙变化。在他的作品中，摄影不再是对瞬间的凝固，而成为时间流动的容器，将一日之中所有细微的变化汇聚于同一画面之中。
艺术家刻意削弱图像的叙事与具象元素，使地平线成为一种纯粹的感知空间。在长时间的曝光与叠加中，风、光、云与海的痕迹彼此交融，形成一种关于时间与记忆的视觉沉积。每一幅作品都如同一天的独特印记，既无法拆解为具体瞬间，又承载着所有发生过的痕迹。
作为“福州×尼奥尔国际青年摄影展”的重要单元之一，本次展览将在沈阳和福州巡回呈现。作品以其极具感性与诗意的表达方式，重新思考摄影、时间与现实之间的关系，邀请观众在凝视中体会时间的流动与世界的微妙变化。
“都市丛林”是一场融合成都特色文化与达拉克哈芬个人艺术世界的沉浸式旅程。这位从巴黎、蒙特利尔等不同地域汲取灵感的跨领域艺术家，以缤纷色彩与灵动趣味在重构的城市生态中开辟出游戏般的探索路径。无论载体或媒介如何变换，绘画始终是贯穿其创作实践的主线。在成都，他以极具沉浸感的美学体系和奔涌着生命力的视觉语言，架起贯通中法艺术理念的桥梁！
《建造者之谜》是《消失的法老》系列的全新篇章，由专注沉浸式体验的法国工作室Excurio制作。这部新作将视角从金字塔的内部延伸至它的诞生之初，带领观众走进古埃及文明最宏大的工程现场——吉萨金字塔的建造时代。
《建造者之谜》围绕一个延续数千年的核心问题展开——是谁建造了金字塔？金字塔究竟是如何建造而成？本作基于真实的考古发现与最新科学研究成果，重构金字塔从取材、运输到建造的全过程。观众将穿越尼罗河与红海沿岸，走进建造者的生活环境，了解金字塔总负责人安克哈夫的历史身份，并亲眼见证纸草文献与建筑遗址所揭示的线索。作品还呈现了通过 ScanPyramids 项目发现的两处金字塔内部全新空间——这些空间在四千多年间从未被人类踏足。借助沉浸式技术与学术团队的深度参与，《建造者之谜》在尊重历史证据的基础上，将人类目前所掌握的已知事实生动地呈现于观众面前。
在此次展览中，蕾雅·哈布尔丁呈现了三个聚焦生态系统脆弱性的系列作品，以及一组花青素印相（利用叶绿素制作的短暂影像）。观众面临着两难选择：是冒着加速其消逝的风险去观看它们，还是永远珍藏却无缘得见。通过将版画、摄影与出版物相结合，这些作品邀请人们思考生命的无常。
让-克洛德·卡里埃尔是当代文坛的重要代表人物。作为编剧、剧作家和散文家，他以精妙的对话艺术、渊博的学识与开放的世界文化视野，深刻影响了电影与戏剧领域。其作品兼具思想深度与艺术自由，始终贯穿着对人性叙事与精神图景的人文情怀。本次回顾展将完整呈现其创作历程与丰厚多元的艺术成果。
值2026年影像上海艺术博览会之际，欧洲摄影中心（法国巴黎）将呈现法国摄影师伊拉尼·伊露斯的创作。艺术家将人类学研究与视觉实验相结合，展开一种充满思考的摄影实践，探讨地域、记忆以及人类、历史与景观之间的微妙关系。
法语音乐剧《唐璜》创作于2003年，改编自莫里哀的同名戏剧作品。故事置于一个超越时间的西班牙背景之中，将安达卢西亚音乐的热烈情感与弗拉门戈舞蹈的奔放律动巧妙融合。这部作品在国际舞台上取得了巨大成功。此次中国巡演由吉安·马可·夏雷提领衔出演唐璜一角，再现这一文学经典人物的魅惑与复杂。
改编自埃德蒙·罗斯丹的文学经典，法语原创音乐剧《大鼻子情圣》重新演绎了法国文化遗产中最具象征意义的人物形象之一。西哈诺——浪漫主义的化身、诗人、剑客——以他的豪情与敏感，诠释着勇气、才华与无法言说的爱情之间的张力。他的优雅风度与炽热情感，使这一角色成为法兰西精神的象征。
本剧由菲利普·哈滕贝格与斯特凡·布鲁内洛（曾参与创作《太阳王》《摇滚莫扎特》）联合编创，音乐真挚动人、直抵人心。在制作人兼导演吉尔·马萨拉的执导下，并融入奥利维耶·马特龙的编舞设计，整部作品呈现出恢弘而细腻的舞台图景，带来一场视觉与情感交织的艺术盛宴。
继在法国获得成功后，该剧现开启首次中国巡演。由洛朗·班领衔出演西哈诺一角，为中国观众呈现一段充满激情与诗意的法式浪漫旅程。
作为三部曲的终章，《世界头世界尾-第三部》聚焦工业时代的废墟，在钢铁、煤炭与石油的余烬中展开。通过偶与微缩景观，唤起了工业岁月里的记忆，破碎的乌托邦，与大变革中抗争。在多部思想与文学文本的启发下，呈现一幅诗意而深刻的时代挽歌。
荣获 2023 年阿维尼翁 OFF 戏剧节媒体“心动奖”的《男人与垂钓者》是一部充满幽默与诗意的当代喜剧。在一座栈桥上，一位陷入迷惘的男子与神秘的垂钓者不期而遇，以细腻而讽刺的方式探讨失去、幸福以及人与自我的关系。
在圆满完成中国四座城市的首轮巡演后，由法国导演让·贝洛里尼执导的音乐戏剧《小王子》将于今年三月再次启程，与中国观众重逢。这部由央华戏剧与法国维勒班国家人民剧院联合打造的法中合作佳作，用细腻又充满现代感的表达，重新演绎了圣 – 埃克苏佩里的经典文学作品。在一片想象中的沙漠里，一位法国飞行员与一名中国孩子不期而遇，他们通过绘画、音乐和诗歌来彼此理解。凭借如梦似幻的舞台美学以及充满活力的青年演员阵容，该剧将舞台化作承载梦想与跨文化对话的诗意空间。 这是一场邀你怀揣惊喜与感动，重新探寻“本质”的艺术之旅。
《朱丽叶与罗密欧》融合舞蹈与诗喃，以当代芭蕾重新演绎莎士比亚经典之作。三位角色在一座被仇恨撕裂的城市中，演绎一段禁忌之爱。劳伦斯修女的说唱揭示内心的紧张与冲突，与身体的舞动相互呼应，一段被命运烙印的爱情故事在新古典音乐与融合当代及都市舞蹈的编舞中展。
法国导演帕斯卡尔·朗贝尔在北京为晓年青剧团创作并执导的新作《在风暴中继续》，讲述了一位电影女导演在创作过程中所经历的重重考验。作品在职业压力与私人情感的交织中，刻画了一位强大女性的形象：她在怀疑中前行，却始终被内心不可遏制的欲望所推动。
成立于1987年的漫游者三重奏，是法国最具代表性的室内乐组合之一。此次重返中国，乐团以一套围绕“亲密与怀旧”主题的曲目展开，在抒情与深度之间营造细腻而富有张力的音乐氛围。音乐会将以肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏，作品67》收束全场。这部作品深沉而震撼，是整场演出的戏剧高潮。
扎希尔四重奏于2015年在巴黎音乐学院成立。凭借在大阪国际室内乐比赛中夺冠的优异表现，乐团迅速在国际乐坛崭露头角。继2025年夏季成功访华之后，乐团再度回到中国舞台。
本次巡演曲目色彩丰富，横跨浪漫主义、法国印象主义与美国音乐风格，在优雅、活力与高超技艺之间展现室内乐的多重魅力。
成立于2001年的魅影四重奏以跨越古典与当代的独特曲目闻名，乐团秉持“友谊与探索”的精神，通过改编与原创作品展现单簧管家族的无限可能。本次音乐会，他们将带来专辑《无“伶”歌剧》中的曲目，重新演绎歌剧经典，带来别具风格的听觉体验。
以曲目风格多元、对世界文化保持开放著称的法国广播爱乐乐团，将于本次亚洲巡演期间再度与中国观众相聚，这也是乐团自2017年以来首次来华演出。
在新任音乐总监梵志登执棒下，钢琴家亚历山大·康托洛夫担任独奏，乐团呈现两套欧洲经典曲目。首套曲目包括普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，以及德彪西《大海》和拉威尔《圆舞曲》；第二套曲目则汇集拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与布鲁克纳《第七交响曲》。
兼容并蓄的曲目选择，乐团在多重风格之间自如转换，为中国观众带来层次丰富、对比鲜明的音乐体验。
继两次成功巡演后，凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团今年将带来规模更为宏大的巴洛克音乐呈现。作为常驻凡尔赛宫的官方乐团，他们延续路易十四时代宫廷庆典的音乐传统，再现巴洛克时期音乐、戏剧与华丽舞台艺术交织的盛景。
本场音乐会以凡尔赛宫廷礼仪与舞台音乐为核心，围绕吕利（尤其是路易十四最钟爱的歌剧《阿蒂斯》序曲）与拉莫的作品展开，并延伸至珀塞尔、亨德尔与维瓦尔第，多首作品均为巴洛克时期最具代表性的名作，至今仍深受观众喜爱。
一场光彩夺目的音乐之旅，带领观众沉浸于凡尔赛节庆与戏剧艺术的华丽世界。
让-艾弗兰·巴维被公认为法国钢琴曲目诠释领域的重要代表，尤以德彪西与拉威尔的钢琴作品见长。在一场设有两次中场休息的“迷你马拉松”式音乐会中，这位法国钢琴家将完整呈现拉威尔全部已发表的钢琴作品，其音色感与风格清晰度广受赞誉。
成立于1996年的迪奥蒂玛四重奏，是当今国际乐坛最负盛名的室内乐团之一，以对当代音乐的投入与严谨的艺术追求而著 称。今年他们重返北京，呈现一套风格丰富的曲目，在普罗科菲耶夫、希曼诺夫斯基与德彪西之间展开对话，融合现代气息、精致音色与强烈的表现力。
在本次由北京语言大学法语培训中心（北京法语联盟）主办的展览中，法籍华裔艺术家吕克明·严以诗意笔触，构筑出一部独特的动物志。
飞鸟、蛞蝓、章鱼与神秘生灵在此共生，动态、色彩与形态在抽象与具象之间浑然相融。
法国小提琴家、作曲家埃斯特·阿布拉米打破传统古典音乐的边界，将演奏实力、流行文化元素与数字时代的传播方式巧妙融合，形成独具特色的艺术风格。继2024年首次中国巡演获得广泛关注后，埃斯特此次将带来“奇幻电影夜”主题音乐会，展开一场充满想象力的音乐旅程。
本次展览聚焦艺术家西里尔·德邦的创作实践。他生于1987年，毕业于波尔多国立高等美院，如今活跃于巴黎标志性的艺术家孵化社区POUSH。此次展览亦是艺术家在北京的首次个展。作为画家与陶艺家，他以叙事性的视觉方式激活日常，让蔬果、动物与风景在现实与想象之间不断行走。
2004年布鲁日古乐比赛冠军得主阿拉尔，以精湛技艺诠释录制巴赫全集，深入探索管风琴、大键琴、小键琴、立式大键琴等乐器。此次，这位巴赫专家将首度登上上海交响乐团音乐厅的舞台，初次呈现被誉为键盘音乐“旧约圣经”的经典篇章。
国际知名指挥家斯蒂芬·德内夫执棒上海交响乐团，联袂钢琴家黎卓宇，献上一场致敬舒曼与勃拉姆斯的音乐盛宴。精湛诠释浪漫主义的音乐张力、管弦乐的醇厚质感与情感的深邃，清晰勾勒出两位十九世纪音乐巨匠之间的美学脉络。
《呢喃者》讲述的是一位幕后提词人的故事，他终其一生为他人发声，最后终于站上舞台中央，在诗意与幽默中回望生命与存在的意义。
《超越一切不可能》是由当代欧洲剧坛领军人物蒂亚戈·罗德里格斯创作并执导的一部当代戏剧作品。该剧于 2022 年在日内瓦喜剧院首演，笔触深刻、鞭辟入里，同时深入浅出。这部作品源于主创与国际红十字会等组织成员的深度对话，为那些投身于全球危难之地的工作者发声。剧目由四位演员领衔演绎，在现场音乐家的伴奏下，通过一系列私密叙事交织出对人道行动中道德、情感与政治困境的深刻叩问。
导演刻意采用极简主义的舞台设计，将语言表达置于核心位置，以清晰流畅的法语、英语和葡萄牙语多语交织进行演绎。蒂亚戈·罗德里格斯传作的并非传统纪实戏剧，而是打造了一部“文献戏剧”，将真实的人物经历搬上舞台，赋予演出兼具诗意与力量的舞台表达。
《超越一切不可能》这部作品受到国际剧评界的一致赞誉，是一部震撼人心的佳作，引领观众一同重新审视这个世界。
本次展览以法国艺术家为主线，汇聚了众多中国及国际艺术家。参展作品围绕迁徙、记忆与转化等议题展开探讨。展览以 “文化摆渡人”的理念为灵感，在传统与当代语言之间建立对话。艺术作品成为相遇的场域，让身份、地域与想象跨越边界，在流动之中开辟新的视野。