第18届夏至音乐日将于今年6月17日至28日在全国九座城市举行：北京、上海、宁波、成都、武汉、长沙、沈阳、顺德和深圳。阅读至文末可获完整全国演出安排及北京场报名信息。
这个夏天，六支风格各异、才华横溢的法国乐队将为观众带来一系列独一无二、燃爆现场的音乐盛宴！请跟随简单简乐队阳光欢快的节奏尽情起舞，或是沉浸在弗莉达乐队迷人的律动之中。碾压装置乐队将邀请大家潜入他们那丰富而又充满实验性的音乐宇宙，享受一场充满活力与激情的视听体验；而克雷诺卡乐队的另类流行乐则将展现其极具原创性的嗓音与编曲。在器乐演奏方面，卡门海乐队三重奏将用小提琴、吉他与架子鼓打造的混合曲风，带来一丝摇滚与电子交织的气息；波尔乐队的六位音乐人则将融合爵士与后摇，用多重节奏的音乐狂欢，将音乐的边界推向极致。多位中国本土音乐人也将登上夏至音乐日的舞台。
9座城市，6支乐队，数十场音乐会以及无数个同频共振瞬间：让我们在夏至音乐日的跳动音符中尽情狂欢！
© Droit Réservé
波尔致力于追求一种气势磅礴、炽烈且震撼人心的音乐，它由肆意挥洒的能量、令人沉迷的律动以及充满冥想氛围的意境交织而成。这是一种直击身体的音乐，人们在其中漫游、直至忘却归途，任凭一切边界在无尽的原始音浪中消融。 作为2024年首届青年音乐人扶持计划、第46届拉德芳斯爵士音乐节全国大赛以及2023年奥克西塔尼爵士联盟的获奖得主，波尔通过其首张专辑《流光所至》(《WHERE GLITTER GOES》)，呈现了一种极为纯粹的迷幻音乐体验。在这片音乐空间里，完美共存着玻璃光束乐队(Glass Beam)与敏感羽绒被乐队(Édredon Sensible) 致幻般的迷醉感、电台司令空灵的色彩、工具乐队(Tool) 与丛林乐队(La Jungle) 的前卫摇滚、史蒂夫·赖希的极简主义，以及努特乐队(Nout) 的狂暴之势。
© ninahasni
卡门海是一支由小提琴、吉他和架子鼓组成的器乐三重奏乐队。游走于摇滚与电子音乐的交界地带，卡门海将电子制作与原声乐器巧妙交织，呈现一种激进且极具张力的音乐。他们的现场演出被精心构思为一个整体，打破传统音乐会与俱乐部沉浸式体验的界限。深受塞巴斯蒂安(SebastiAn)、男孩噪音乐队(Boys Noize) 以及杰克逊与他的电脑乐队(Jackson AndHis Computer Band) 音色的启发， 卡门海构建出了一种独特的混合音乐形态——它兼具正义乐队现场演出的强烈冲击力，以及乔恩·霍普金斯专辑中那种沉浸式的情感共鸣。随着首支单曲《平庸之辈_》(《NothingMakesMeSpecial_》) 的释出，这支三人乐队宣告了一项制作精良且毫不妥协的全新音乐企划。在这里，脆弱的情感与狂暴的失真音效并存交融。
© Droit Réservé
克雷诺卡绝非初出茅庐的新人，他们更像是一位曾经的“出逃者”，如今有备而来，强势回归。在辗转奔波于巡演之路、参与多个乐队组合【香草茶乐队(Thé Vanille) 和百合男孩乐队(Boys in Lilie)】以及各类音乐企划之后，主创成员娜斯塔西娅·帕卡尼尼披荆斩棘地开辟出了属于自己的道路。自2019年起，她便开始雕琢一种不畏情感倾泻的声音：那是献给“超载心脏”的另类流行乐，交织着90年代合成器音色、柔和的Autotune、干脆利落的节拍，以及赤裸直白的内心告白。在娜斯塔西娅·帕卡尼尼的世界里，歌曲创作听起来就像是富有律动的日记：不浮于表面，而为求生与息。她诉说孤独、精神重负、伤痕累累的女性特质、温和的愤怒，以及那具躯壳所无法承载的庞大欲望。她以一种略带刺痛感的真诚，与一种翩翩起舞的忧郁，将这一切娓娓道来。
© 2025 DLS RECORDS
弗莉达代表着一种全新形态的流行音乐。她带着戏剧名伶般的气质，用宏大的歌声唱出那些折磨内心的苦痛，犹如一面清晰的镜子，映照出人们内心微弱的声音。游走在福音音乐、嘻哈以及注重歌词文本的香颂之间，弗莉达的音乐像是一次大胆的融合。她兼具劳伦·希尔灵魂乐的深度、米西·艾略特的创新精神，以及司徒迈那种直击内心的真诚。她的音乐充满戏剧张力、极具力量且十分动人。她以最真实的姿态，探索着自由的每一个切面。
© Julien Poulain
碾压装置是一支来自法国图尔的实验乐队，他们凭借独树一帜的舞台呈现令观众为之倾倒：在舞台前方，两套架子鼓相对而立，共用一面大底鼓；而在舞台后方，一台由吉他手操控的巨型模块化合成器镇守全场。然而，碾压装置带来的不仅仅是一场视觉奇观，他们更是音乐界中宛如“天外来物”般特立独行的存在。乐队成员包括瓦伦丁·佩德勒、多里斯·比亚延达和马琳·弗莱什。凭借别具一格的器乐编排，他们将德国酸菜摇滚、后朋克、车库摇滚、电子乐与迷幻音乐巧妙交织，缔造出一场奇妙的音波之旅。这支乐队热衷于创作长篇幅的曲目，借由广阔的声景，构建起了一个深邃的音乐宇宙。
© Arpheno
简单简这个名字由Simple ( 简单) 一词的字母重组而来。这名充满热情的音乐人推出了自己的首张专辑《以艺术之名》(《In Art We Trust》)。这部作品是他经历三年巡演、与不同艺术家交流后沉淀下来的结晶。他不仅会演奏多种乐器，在创作上也喜欢进行全方位的尝试。他将音乐视作一个完整的整体来探索，巧妙地把部落流行、雷鬼、电子以及灵魂乐融合在一起。他在构建自己的音乐世界时，既有着极高的标准，又带着慷慨的态度，让整部作品透出乐于分享的意愿与真挚的情感。带着明亮而积极的特质，在三位乐手的陪伴下，简单简赞颂着各种形式的艺术，带来一种强烈且极具联结感的音乐体验。他的动力是什么？正是现场演出得到的笑容和能量。
中国规模最大的独立游戏展会WePlay文化展将于 2026年11月21日至22日在国家会展中心2.2号馆举办。
在巴黎法国文化中心的支持下，法国驻华大使馆将在展会期间设立Game France法国游戏展台，汇聚10家法国游戏工作室共同参展。通过这一共享展区，法国游戏厂商将获得更高的曝光度，并有机会向中国公众及游戏行业专业人士展示其作品。
法国商务投资署将邀请买家、发行商与渠道商与游戏工作室在展会进行会面交流。同时还将组织与中国企业及合作伙伴交流的商务酒会。
主办方将承担游戏展台的展位搭建费用、WePlay文化展参展费用、法国商务投资署组织的相关活动费用以及10位入选参展商代表在当地的住宿费用。
有关本次项目的详细信息，请参阅WePlay文化展Game France法国游戏展台征集公告。
有意参加的游戏工作室须于 2026年7月14日（星期二）前通过在线表格提交申请。
入选结果将于2026年8月公布。
活动信息
本项目由法国欧洲与外交部和法国文化中心共同支持，属于法国推动文化与创意产业国际化出口战略框架下的重要行动。
本活动获得Game France官方认证。Game France官方品牌标识由法国国家电影与动画中心负责运营。
法国驻华大使馆与法国国家制造局合作举办的2026年手工艺者交换驻留项目两位获选艺术家正式产生！
2026年秋季，法国陶艺家阿尔邦·蒂尔库瓦将前往“世界瓷都”景德镇，开启为期三个月的驻留探索。中国艺术家、雕塑家李依宸则将前往巴黎及法国其他地区，深入了解法国国家制造局。他们将有机会沉浸于当地文化景观之中，与专业人士和工匠展开交流，并在富有启发性的环境中，围绕两国的工艺技艺与传统展开对话与互鉴。
阿尔邦·蒂尔库瓦2024年在“陶瓷制作与穴窑烧制”驻留项目期间
阿尔邦·蒂尔库瓦2021年毕业于斯特拉斯堡莱茵高等艺术学院，现居斯特拉斯堡。他的创作实践融合了材料研究、调查方法与造型实验。他此次提交的项目关乎陶瓷材料转化的研究，尤其关注钙与高岭土的转化过程。
阿尔邦·蒂尔库瓦2024年在“陶瓷制作与穴窑烧制”驻留项目期间
阿尔邦·蒂尔库瓦2021年毕业于斯特拉斯堡莱茵高等艺术学院，现居斯特拉斯堡。他的创作实践融合了材料研究、调查方法与造型实验。他此次提交的项目关乎陶瓷材料转化的研究，尤其关注钙与高岭土的转化过程。
《寻找厄俄斯》，石膏、施釉陶瓷、木材、纸板、麻絮，尺寸可变，2024年，展出于斯特拉斯堡 CEAAC
通过此次驻留，阿尔邦·蒂尔库瓦将继续开展一项关于物质转化的感性研究，探索材料如何揭示过去与当下之间的延续关系。他将有机会深入了解景德镇及中国工艺美术，并在其研究项目的实施过程中获得专业与艺术方面的支持。
毕业于英国皇家艺术学院（2023年）的李依宸是一位雕塑艺术家。此次她因其关于空间感知的深入研究而入选。在该研究中，她探索形态、材料与物件如何塑造我们对世界的感性体验。
通过木材创作，并以屏风作为媒介，李依宸将水墨画的节奏与中国古典诗词中的诗意意象转化为具体的形式。在她的创作中，屏风不再只是一个物件，而成为一种过渡空间：既开放又隐匿，在其中展开着私密空间与外部世界之间的关系。她的作品延续了东方园林的传统，同时将其置于当代对话之中，使经典形式在新的材料、新的用途以及鲜明的当代感知中获得重新诠释。
左图 : “芝兰——都市园林一隅” ，X 美术馆，上海，中国
右图 : 游园惊梦·太湖石屏风·岁月暮，俄罗斯榆木、古木、丙烯、24K金箔，188×256×5 cm, 2024, 独版
她的作品曾在中国及国际上获得多项荣誉，包括由香奈儿法国总部颁发的NEXT Prize雕塑设计亚军奖、入围由Heritage Crafts Foundation“英国遗产工艺基金会”颁发的“遗产手工艺奖Heritage Crafts Awards”，以及由中国国家留学基金管理委员会授予的中国政府艺术人才奖学金。
在法国国家制造局驻留期间，李依宸将前往巴黎及法国其他地区，探索法国工艺美术，并获得量身定制的专业与艺术支持。她将开展一项关于法国内饰设计空间逻辑的研究：探讨地毯如何界定身体活动的区域，家具如何创造停顿、导向或视觉锚点，以及织物与蕾丝如何调节可见与不可见、近处与远处之间的关系。
游园惊梦·秋千庭院静，北美白蜡木、丙烯，230×260×120 cm, 2024, 独版，私人收藏
当代工艺/设计行业交换驻留项目
交换驻留项目由法兰西共和国总统于2023年4月在中国进行国事访问期间宣布，每年为一名法国设计师或手工艺者及一名中国设计师或手工艺者提供为期三个月的驻地研究机会。中国入选者将前往法国深入探索国家制造局的工艺技艺，法国入选者将在世界瓷都景德镇开展研究。
当代工艺/设计行业交换驻留项目旨在促进中法两国在艺术与手工艺领域的交流与合作。两国在该领域均有着深远的传统和卓越的技艺。项目也被列入法国文化部和经济部制定的工艺行业新战略计划（手工艺行业，未来的行业，工艺设计），以促进法国相关机构和法国特有的手工艺的发展。
丽莎·吉赛尔布雷弛
法国塞夫勒国家瓷器制造局副局长
朱丽叶·佩内洛普·佩潘
法国艺术家，第二届驻留项目获选艺术家，曾参加法国驻华使馆与景德镇大学合作的景德镇驻留项目
苏丹
中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆副馆长，清华大学教授
张磊
品物流形 PINWU 和融设计图书馆创始人、主设计师
贝奥玲
法国驻华使馆文化专员
裴诺
法国驻武汉总领事馆文化专员
© Andreas Rentz – Getty Images
第79届戛纳电影节于2026年5月12日至23日举行。在5月23日周六的闭幕式上，长片评审团揭晓了各大奖项的获奖佳作与杰出影人，多部法国本土电影及合拍片斩获殊荣。尽管今年的官方主竞赛单元中未见中国电影的身影，但中国电影人依然凭借在其他展映单元中备受瞩目的佳作脱颖而出，展现了不俗的光影魅力。
《峡湾》导演克里丝蒂安·蒙吉及演员
今年，主竞赛单元中最具分量的几项大奖均由法国参与合拍的影片摘得。克里丝蒂安·蒙吉执导的《峡湾》（罗马尼亚、法国、挪威、瑞典、丹麦合拍）荣膺最高荣誉金棕榈奖；安德烈·兹维亚金采夫的《米诺陶》（法国、德国、拉脱维亚合拍）斩获评审团大奖（该片改编自克洛德·夏布洛尔的《不忠》，后者将于六月在北京法国文化中心放映）；最佳导演奖由两部佳作摘得，分别是哈维尔·安布罗希与哈维尔·卡尔沃联合执导的《黑球》（西班牙、法国合拍），帕维乌·帕夫利科夫斯基执导的《故土》（波兰、德国、意大利、法国合拍）。
伊曼努尔·马雷（《我们的救赎》）
最佳编剧奖颁给了法国导演伊曼努尔·马雷的《我们的救赎》，该片以震撼且独特的视角，刻画了一位维希政权行政职员的形象。在表演类奖项方面，法国影人同样大放异彩：维尔日妮·埃菲拉和她在滨口龙介执导的《突然》中的搭档冈本多绪共享最佳女演员奖；而瓦伦丁·坎帕涅则凭借他在卢卡斯·德霍特执导的《懦夫》中的出色表现，与该片另一位男主演伊曼纽尔·马基亚一起摘得最佳男演员奖桂冠。
维尔日妮·埃菲拉和冈本多绪（《突然》）
伊曼纽尔·马基亚和瓦伦丁·坎帕涅（《懦夫》）
法国电影在各类创作形式上可谓全面开花：费德里科·路易斯·塔切拉的《少年挥拳》（智利、墨西哥、法国合拍）荣获短片金棕榈奖；亚历山大·墨菲的《铁皮城堡》（法国、爱尔兰合拍）获得最佳纪录片金眼睛奖的评审团特别提及奖。此外，法国影片在“一种关注”单元也斩获多项殊荣（其中包括路易斯·克里希执导的法比合拍动画长片《钢铁男孩》拿下的评审团特别奖）。
中国电影凭借两部风格迥异的佳作大放异彩：著名导演贾樟柯带着短片《都灵之影》重返戛纳，亮相特别展映单元。它再次印证了这位电影大师源源不断的创造力，他总能给人带来无尽的惊喜与震撼。另一部则是导演邹静的长片首作《无名女孩》（中法合拍），该片入围了“影评人周”单元，并荣获甘氏基金会发行奖（该奖项将助力影片在法国院线的发行与推广）。影片运用极为细腻的视听语言，刻画了一个被迫在不同家庭中辗转成长的少女，探寻归属、爱与自我道路的心路历程。
今年的戛纳电影节再次通过各大展映单元和奖项，将全球最顶尖的电影创作推向大众视野。
© Amélie Canon – FDC
© Gaelle Bizeul
一年一度的傅雷译者培训将于今夏举行。本次培训将聚焦法语童书的翻译。
经过大半个世纪的发展，法国童书在题材内容、叙事形式与装帧设计上已形成了独树一帜的风格，不仅深受法国本土读者的喜爱，亦在全球图书市场中有着亮眼的表现。中国出版界对法国童书同样青睐有加：近十年来，在引进至简体中文世界的法语图书中，童书的比重占到了一半以上。
法国童书在中国的出版与传播，离不开译者的工作。童书的主要读者是儿童，这也意味着童书的翻译有其独特挑战：怎样的语言更贴近儿童的认知与表达？童书常被家长或孩子朗读，译文要如何保持节奏感和韵律感？如何翻译绘本中的文字，才能使得译文与插图相得益彰？
带着这些问题，法国驻华大使馆邀请六位长期深耕童书与儿童文学领域的专业人士担任本次培训的导师。他们当中既有童书译者，也有童书作者、编辑与儿童文学研究者。通过多元视角的分享与三场翻译工作坊，学员们将有机会建立对法国童书的整体理解，并进一步思考：如何翻译一本属于孩子的书？
培训将于2026年7月6日周一至7月8日周三在北京法国文化中心举行。现面向全国招募译者学员，评选标准请下拉至文末查看。
导师简介
谢逢蓓
童书译者、资深童书版权工作者、童书专业活动策划。长期为上海国际童书展、上海少年儿童图书馆等机构提供活动策划，并推动多项国际交流合作项目，如为瑞士基金会支持的2025-2026国际童书插画大师班担任课程联合策划人、支持香港“飞跃绘本”国际书展推广计划等。代表性译著有图画书《巴巴爸爸》全系列、儿童文学《沉默的十三岁》等。
阿甲
童书作者、译者、研究者与推广人，中国首位艾瑞·卡尔荣誉奖-桥梁奖得主。红泥巴创始人，“阿甲说书”播客主播，国家图书馆文津奖评委。著有：《图画书小史》《原创图画书阅读与精品》《儿童阅读推广手册》等；他还创作了多部绘本，包括《捣蛋大王阿噗》《网球梦——冠军李娜的故事》《哪吒闹海（立体书）》等。他曾翻译包括《图画书创作谈》《写给未来的艺术家》《图画书为什么重要》在内的多部英语作品，并译有370余种英语儿童绘本。
唐玲
唐玲，接力出版社总编辑，资深童书出版人，曾策划出版许多国内外优秀童书作品。
唐玲所供职的接力出版社成立于1990年，是一家专业从事青少年读物的出版机构。2016年，接力出版社获得由伦敦书展和英国出版协会共同主办的“国际卓越奖”中的“国际儿童及青少年出版商奖”，成为中国首个获得此奖项的出版单位。2020年，接力出版社荣获博洛尼亚最佳童书出版社大奖。接力出版社曾将多部经典法语童书作品引进国内，包括克劳德·旁帝作品系列、“巴巴爸爸”系列以及塞吉·布洛克作品系列。
孙莉莉
孙莉莉，喜欢在幼教圈里讲儿童文学，在儿童文学圈里讲幼儿教育。翻译了几百部绘本后，她“忍不住”创作了《生蛋快乐》《李先生系列绘本》《流鼻涕怎么办》《我认识许多树》等作品；研究了十几年儿童绘本阅读后，她“忍不住”写了《欢迎走进图画书王国》《童年的秘密藏在绘本里：绘本里的儿童心理学》《在幼儿园，和孩子一起阅读》。作为拥有教育学和儿童心理学背景的绘本作者，她的最大愿望是小朋友读了她写的绘本，会忍不住去讲给别人听。
章文
章文，北京大学外国语学院法语系长聘副教授。主要研究领域为翻译伦理以及法国儿童文学的在华译介，教学之余从事翻译工作。译著包括狄德罗《论盲人书简》、利科《保罗·利科论翻译》等。2021年，她凭借翻译安托瓦纳·贝尔曼的著作《异域的考验：德国浪漫主义时期的文化与翻译》获得傅雷翻译出版奖社科类奖项。另出版有专著《法国儿童文学：理论与实践》及各类论文20余篇。
苏菲·范·德·林登
苏菲·范·德·林登是法国小说家、独立文学评论家和儿童绘本研究专家，著有多部具有重要影响力的理论著作与评论文章，是儿童文学领域的权威学者。她长期致力于向更广泛的受众推广儿童文学创作，曾在伽利玛少儿出版社出版《我为孩子找本书》（2011）与《儿童文学全指南》（2021）等著作。
培训日程安排
9:30 – 10:30
法国驻华大使馆图书与思辨处专员白夏荷致欢迎辞
主导师谢逢蓓致辞
学员自我介绍
10:45 -12:00
从创作者与推广者视角看绘本翻译的艺术
主讲人 : 阿甲
12:00 – 14:00
午休
14:00 – 17:00
翻译工作坊 第一场
主讲人 谢逢蓓
9:30 – 10:45
字里行间的接力——法语童书的引进、翻译与出版
主讲人: Tang Ling
11:00 – 12:15
从“事故”到“故事”：幼儿绘本创作中的儿童性省思
主讲人: 孙莉莉
12:15 – 14:00
午休
14:00 – 17:00
翻译工作坊 第一场
主讲人: 谢逢蓓
9:30 – 12:30
翻译工作坊 第三场
主讲人: 谢逢蓓
12:30 – 14:00
午休
14:00 – 15:15
翻译的诗学与伦理：法国儿童文学在华的百年历程
主讲人: 章文
15:30 – 17:30
走进儿童绘本的世界 (线上分享)
主讲人: Sophie Van der Linden
实用信息
07.06 – 08
北京法国文化中心
入选的学员请务必到场参加此次培训。
本次培训不收取任何费用，但学员们需自行承担相关的交通、住宿和餐食费用。
评选标准
本次培训仅接受拥有法译汉经验的译者报名。有童书翻译经验的报名者将被优先考虑。
申请人必须提交的材料包括动机信（不超过一页）、简历（请务必在简历中标明您的中文姓名、出生年份及联系电话）和译著目录（已出版或正在翻译的作品，请注明出版或预计出版时间）。
以上材料需用法文准备，且必须在2026年6月10日周三23：59前，通过邮件发送至法国驻华大使馆图书与思辨部。联系人：廖斯婧 – academiefulei@institutfrancais-chine.com / 010-85312240
入选者将由法国驻华大使馆图书与思辩部及本次培训主导师谢逢蓓女士审阅材料后选出。评选结果将于2026年6月22日周一起以电子邮件或电话的形式通知申请者本人。
改编自埃德蒙·罗斯丹的文学经典，法语原创音乐剧《大鼻子情圣》重新演绎了法国文化遗产中最具象征意义的人物形象之一。西哈诺——浪漫主义的化身、诗人、剑客——以他的豪情与敏感，诠释着勇气、才华与无法言说的爱情之间的张力。他的优雅风度与炽热情感，使这一角色成为法兰西精神的象征。
本剧由菲利普·哈滕贝格与斯特凡·布鲁内洛（曾参与创作《太阳王》《摇滚莫扎特》）联合编创，音乐真挚动人、直抵人心。在制作人兼导演吉尔·马萨拉的执导下，并融入奥利维耶·马特龙的编舞设计，整部作品呈现出恢弘而细腻的舞台图景，带来一场视觉与情感交织的艺术盛宴。
继在法国获得成功后，该剧现开启首次中国巡演。由洛朗·班领衔出演西哈诺一角，为中国观众呈现一段充满激情与诗意的法式浪漫旅程。
在本次由北京语言大学法语培训中心（北京法语联盟）主办的展览中，法籍华裔艺术家吕克明·严以诗意笔触，构筑出一部独特的动物志。
飞鸟、蛞蝓、章鱼与神秘生灵在此共生，动态、色彩与形态在抽象与具象之间浑然相融。
《小王子：星旅奇遇》是一款LBE VR体验，邀请参观者在小王子的引领下探索奇幻世界，参观者将穿越雨林、沙漠与星辰，邂逅《小王子》中的经典角色。展开一场充满好奇和想象力的冒险。
值路易威登基金会“墙外”（Hors-les-murs）项目创立十周年之际, 位于北京的路易威登Espace文化艺术空间将举办尚-米歇尔·欧托尼耶的装置作品展，展出其从2002年至今的代表作品。
本次展览聚焦艺术家西里尔·德邦的创作实践。他生于1987年，毕业于波尔多国立高等美院，如今活跃于巴黎标志性的艺术家孵化社区POUSH。此次展览亦是艺术家在北京的首次个展。作为画家与陶艺家，他以叙事性的视觉方式激活日常，让蔬果、动物与风景在现实与想象之间不断行走。
赫利俄斯三重奏成立于2014年，源于三位毕业于巴黎国立高等音乐与舞蹈学院的好友，对钢琴三重奏丰富多元曲目的共同热爱。多年来，他们逐渐活跃于法国及国际舞台。此次首次来华演出，乐团将通过一场音乐旅程，把维也纳古典主义与二十世纪法国印象主义音乐的色彩与诗意连接起来。
成立于2016年的阿加特四重奏，迅速在法国和国际众多比赛与音乐节中崭露头角，并获选为 2024/25 年度 “ECHO Rising Stars”（“欧洲音乐厅组织”设立的项目，旨在发掘并推广最具潜力的青年古典音乐家）。此次首次来华演出，乐团将以一套展现维也纳古典弦乐四重奏的发展脉络的节目，带领观众从海顿在古典主义语言中的创造力，走向贝多芬深邃而富有精神性的音乐世界。
在“中法文化之春”之际，由深圳湾文化广场与法国国家家具档案博物馆及国家工坊（Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national）联合呈现，露西尔·蒙塔涅与王璜生联合策划的《世纪线索：宫廷到现当代——法国壁毯瑰宝与中国回响》。本次亚洲首展将于“五一”公开开放，并持续展出至8月16日。展览展出重磅艺术作品70余件，其中包括法国国宝级壁毯珍品40余件、深圳湾文化广场馆藏精品10余件。此外，展览特设「中国回响」展区，集中呈现近20件中国顶尖艺术家的代表性壁毯艺术作品。
从象征秩序与权威的宫廷壁毯语言，到20世纪在美学观念与社会层面的重新探索，壁毯这一媒介逐渐超越单纯的装饰属性，在视觉艺术领域获得独立的艺术地位。本次展览汇集了与亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、勒·柯布西耶、费尔南·莱热、胡安·米罗、赵无极和维克多·瓦萨雷里等艺术家合作的壁毯作品，呈现艺术家与国家工坊之间持续展开的合作与对话，既彰显壁毯工艺深厚的历史底蕴与当代延续，也凸显其在视觉艺术史中的独特地位。
在“中国回响”单元中，展览通过“早期经典宫廷挂毯”“现当代艺术家壁毯”及“当代纤维艺术作品”三大板块，勾勒出中国壁毯艺术的主要历史脉络及发展形态，精选中国宫廷古毯珍品及吴冠中、潘公凯、方力钧、周春芽、丁乙、刘野、施慧等中国顶尖艺术家的代表性壁毯艺术作品，与法国部分展品形成深层呼应。
由法国驻华大使馆主办的图像小说节，在十周年之际即将迎来两位法国漫画家：卡特琳·莫里斯（本届图像小说节推广大使）以及Cy。5月15日至24日，她们将走访五座城市：北京、沈阳、广州、杭州和上海。各个城市都将安排丰富多样的活动环节，包括圆桌讨论、工作坊、即兴作画以及签售会等。
两位法国漫画家将在不同城市与不同的中国漫画人士展开交流。北京场将于5月15和16日举办，届时与卡特琳·莫里斯和Cy同台的中国漫画家是扬纸和俞昆。
本周，法国文化带大家走进她们的艺术世界。
第十届图像小说节推广大使
卡特琳·莫里斯生于1980年，完成现代文学专业的学习后，她先后就读于巴黎国立高等图像艺术学院和国立高等装饰艺术学院。 她长期为媒体做插画，合作过的报刊包括《查理周刊》《解放报》《世界报》《新观察家》等，同时也为大量青少年读物绘制插图。
卡特琳·莫里斯在法国出版了十余部漫画作品，其中已有四本漫画译成中文出版：《我的辽阔天地》《我的文豪》《巴黎有座艺术桥》《人性的，女人性的》。
2020年，卡特琳·莫里斯成为首位当选法兰西美术院院士的漫画家。
Cy是一位漫画作者。在网络连载多年后，她将目光投向上世纪20年代的美国钟表女工，创作了《镭女孩》这部漫画，于2020年由Glénat出版，并于2025年由后浪推出中文版。2022年，她开始新的创作方向，与马克·杜比松合作《安娜与夹缝世界》（4册），这是一部奇幻海盗题材的青少漫画，同样在Glénat出版。此外，Cy也是一名视频创作者，经常录制视频介绍漫画创作这一职业，以及直播展示自己绘制画稿的过程。
Radium Girl (édition chinoise publiée chez Post Wave, 2025)
本科毕业于复旦大学文物与博物馆学系，硕士毕业于加州大学洛杉矶分校动画系。在不同剧组做过分镜师，逐渐对一个人也能做完的短篇漫画产生兴趣并开始尝试。
小狐狸化形记》（新经典，2025）
2020年以《治愈患者》获得快看新人条漫大赛金奖。2025年4月她的《小狐狸化形记》由新经典出版纸质图书，该作品荣获2025年中国动漫金龙奖十大动漫奖，并登顶2025年豆瓣年度漫画榜首，网络版上线7天破2000万点击，成为国漫现象级作品。
动画导演，漫画创作者，现居北京。出版作品《陆地的尽头，是海洋的开始》（理想国）。曾以笔名“愚公子”出版过《内向游戏》《好像有什么不对劲》（乐府文化）。
《陆地的尽头，是海洋的开始》（理想国，2025）Aux confins de la terre commence l’océan (Imaginist, 2025) 着迷于文字与图像的双重表达，善以故事抚慰现实与幻想。不忍任那些看似寻常的日常悄然流逝，希望还原它曾在心底掀起惊涛骇浪时的瞬间。
法国导演帕斯卡尔·朗贝尔在北京为晓年青剧团创作并执导的新作《在风暴中继续》，讲述了一位电影女导演在创作过程中所经历的重重考验。作品在职业压力与私人情感的交织中，刻画了一位强大女性的形象：她在怀疑中前行，却始终被内心不可遏制的欲望所推动。
本次展览聚焦诞生于法国战后的阿科莱陶瓷传统及其在当代语境中的回响。展览由UCCA当代艺术中心与法国第戎当代艺术中心合作，汇集近200件历史作品，并与来自法国、中国及国际艺术家的当代创作展开对话。法国工业设计师玛塔莉·卡赛特负责展陈设计，通过富有实验精神的空间构想，凸显这一被重新诠释的法国现代主义所蕴含的探索精神。
作为三部曲的终章，《世界头世界尾-第三部》聚焦工业时代的废墟，在钢铁、煤炭与石油的余烬中展开。通过偶与微缩景观，唤起了工业岁月里的记忆，破碎的乌托邦，与大变革中抗争。在多部思想与文学文本的启发下，呈现一幅诗意而深刻的时代挽歌。
本次展览暨捐赠项目由中法收藏家程昕东发起，值其家乡安吉新博物馆开馆之际，集中呈现国际当代艺术的重要面貌。展览汇集五十位中国及国际艺术家的82件作品，其中包括法国艺术家马克·吕布、马歇尔·雷斯、皮埃雷特·布洛赫、吉田公子与诺尔·多拉，开启一场具有深厚人文精神的重要文化对话。
本次展览源于旅居巴黎的德国艺术家卡婷卡.柏克与中国艺术家童文敏之间的相遇，以梅雨季的节律作为线索围绕充满诗意的对话，召唤人们找回自我与世界万物的身体相连的本能。
上海罗丹艺术中心开馆两年后，罗丹博物馆继续深化拓展其在中国的影响，将其馆藏精选作品托付予全新成立的温州罗丹艺术中心。温州观众将有机会近距离欣赏奥古斯特·罗丹这位法国雕塑艺术巨匠的代表作品，感受其艺术魅力。
通过本次展览，法国建筑师、城市设计师鲁伟将呈现他对过去十年中国城市现象演变的见证与思考。他的作品通过对地理、城市及建筑之间的交叉探索，不仅展现过去与当下的城市变革，也呈现他对城市化进程可能性未来的构想与愿景。
疯狂法国音乐季将带来四场音乐会，汇聚当下最炙手可热的独奏家与室内乐演奏家。诚邀您聆听法国与欧洲音乐经典杰作，由歌唱家玛蒂尔德·奥尔特沙伊特、钢琴家让-弗雷德里克·诺布杰、朱丽叶·茹诺，以及流浪者三重奏乐团倾情演绎。
2026年法国电影展映在温暖春日回归，自3月25日至6月底，将有十一部新近法国佳片在北京、上海、南京、武汉、杭州、成都、西安、广州、深圳、昆明巡回展映。诚邀十城观众和影迷走进影院，踏上一年一度的法兰西光影之旅！
2026年法国电影展映将为中国观众奉上十一部类型、题材、风格各异的精彩影片，尽可能在选片中呈现当下法国电影的多样性，满足不同观众的观影期待。这些作品视角多元，既有对个体情感与抉择的细腻刻画，也不乏对社会现实的辛辣剖析。作品类型涵盖了爱情片、喜剧、青春片、纪录片、公路片、动画片，其中多部曾入选柏林、戛纳、昂西等国际知名电影节，并斩获法国电影凯撒奖等多个重要奖项。
本届法国电影展映邀请中法两位重量级电影人——苏菲·玛索担任本届展映形象大使，姜文担任展映宣传大使。
© Marie Rouge Unifrance
苏菲·玛索 – 演员、导演、作家
苏菲·玛索14岁时因主演《初吻》（1980）崭露头角，该片不仅大获成功，更升华为时代的文化符号。其职业生涯随后横跨法国与国际影坛，代表作包括《勇敢的心》及《007之黑日危机》等知名影片。她不仅是同时代最具影响力的法国女演员之一，还执导过多部电影作品，如《当爱变成习惯》等。亦出版文学作品《说谎的女人》《暗河》。
姜文 – 导演、编剧、演员
姜文是中国当代最具影响力的电影导演、编剧及演员之一，以其独特的叙事语言与强烈的个人风格著称。自导演处女作《阳光灿烂的日子》（1994）问世以来，姜文以其敏锐的洞察力、深厚的人文关怀和大胆的艺术表达，在中国乃至世界电影版图上确立了重要地位。他执导的作品多次入围戛纳、威尼斯、柏林等国际电影节并斩获大奖。作为活跃于国际舞台的中国导演和演员，他的创作不断促进中外文化间的理解与对话，被认为是连接中国叙事传统与世界电影语汇的重要桥梁。
本届影展将在北京和上海率先拉开序幕，3月25日至4月12日，北京将作为2026年法国电影展映全国首发站，在北京百丽宫影城（Dolby Cinema国贸店）和百老汇影城（apm店）开启展映，上海作为第二站于3月27日至4月19日，在MOViE MOViE 影城（前滩太古里店）和上海百美汇影城（静安嘉里中心店）展映，届时将有重磅嘉宾和精彩活动与大家见面。更多城市展映日期亦将陆续公布，敬请持续关注。
枕边的男人
开幕影片
导演：阿兰·莫纳
主演：苏菲·玛索、克里斯多弗·兰伯特
类型：剧情｜爱情
时长：92分钟
年份：2009年
剧情介绍
雷奥曾经是一名出尽风头的拳击手，退役后来到加勒比海边的小城卡塔赫纳定居。然而告别了辉煌的职业生涯，他突然对生活茫然无措，只终日混迹酒吧颓废度日。直到有一天，他迫于生计应聘了一个护工工作，负责照看一个因车祸导致全身瘫痪的女人莫伊尔。曾经干练好胜的女强人莫伊尔，自从车祸无情地夺走她的行动能力后，似乎也夺走了她全部的生机，虽家赀巨万，她却再也无法感受到昨日春光，温柔海浪。仿佛被生活掏空的莫伊尔只能天天躺着消磨余下岁月，并对雷奥的照顾吹毛求疵。然而，两个灵魂在摩擦的同时似乎也在磨合，渐渐地，雷奥不仅没被莫伊尔的挑剔吓跑，反而重新找回了生活的魅力，而一天清晨，莫伊尔竟也从雷奥的鼾声中又一次触碰到了生命的意义……
137号案件
导演：多米尼克·摩尔
主演：蕾雅·德吕盖、帕斯卡·桑格拉、克莱尔·博德森、朱利安·利蒂
类型：剧情｜犯罪
时长：116分钟
年份：2025
剧情介绍
「为什么大家讨厌警察？」男孩询问母亲。身为警察的史黛芬妮，负责的却是警察暴力与失职案件调查。2018年，一名青年随亲友来到巴黎参与街头抗议，却因警方开枪，导致永久性脑部损伤。家人提出指控，警方却矢口否认，关键证据亦是不足。内外压力夹攻之下，史黛芬妮仍奋力调查，调阅摄像头比对、还原警员动线，越逼近真相之际，同僚的敌意也越发强烈……
尼诺
导演：波利娜·洛克
主演：西奥多·佩尔兰、威廉·勒布吉欧、莎乐美·德瓦斯
类型：剧情
时长：97分钟
年份：2025
剧情介绍
在确诊癌症并即将接受治疗前的最后一个周末，二十九岁的尼诺必须完成两件事：找到陪伴自己治疗的人，并设法冻存精子，为未来留下可能。这场穿行巴黎的漫游，让他重新面对家人、朋友与亲密关系，也直面内心的恐惧与脆弱。在不确定中，他开始对生命有了新的理解。
花园编舟记
导演：让-弗朗索瓦·拉吉奥尼
配音：埃利亚斯·奥特、格雷戈里·加德布瓦、克尔莉·赛沃纳如
类型：动画
时长：75分钟
年份：2025
剧情介绍
20世纪50年代的法国，在静谧的马恩河畔。一个天性浪漫、充满无尽想象力的男孩弗朗索瓦，原本平凡的生活因父亲决定在自家花园里建造一艘船而彻底改变。一场属于全家的宏大冒险由此展开。他们共同投入这项几乎近乎疯狂的工程，亲手打造一艘承载梦想的船，渴望驶向远方。那既是逃离现实的出口，也是通往幻想的航道，在真实与梦境之间，勾勒出一段关于成长、亲情与自由的诗意旅程。
亦吾亦舞
导演：朱丽叶·比诺什
主演：朱丽叶·比诺什、阿克拉姆·汗
类型：纪录片｜舞蹈
时长：127分钟
年份：2025
剧情介绍
2007 年，朱丽叶·比诺什与阿克拉姆·汗暂停各自事业，联合创作了大胆创新的舞台作品《In-I》，该作品随后在全球展开巡演。如今，朱丽叶·比诺什重访这段充满启发的合作历程 —— 通过从未公开的影像资料，她以电影人的视角，反思创作本身、创作伴随的风险，以及创作带来的个人蜕变。
狐步
导演：瓦莱里·卡努瓦
主演：塞缪尔·基尔舍、约安·布兰克、费萨尔·阿纳夫卢斯
类型：剧情
时长：94分钟
年份：2025
剧情介绍
在一所体育寄宿学校里，天赋异禀的少年拳手卡米尔在一次致命事故中，被好友马泰奥从生死边缘救回。尽管医生宣告他已康复，但一种莫名的疼痛却如潮水般悄然侵袭，逐渐吞噬他的生活，甚至威胁到他那近在咫尺的冠军之梦。
巴黎夏日
导演：瓦伦丁·卡迪奇
主演：布兰迪尼·马德克、英迪亚·海尔、阿卡帝·拉德夫
类型：剧情｜喜剧
时长：78分钟
年份：2025
剧情介绍
2024年巴黎奥运会，30岁的布兰丁从诺曼底赶来，不仅为了观看游泳比赛，更为了寻找失联十年的同父异母姐姐。习惯了宁静独处的她，闯入这座沸腾却令她无所适从的城市。随着赛事推进，她在巴黎的混乱中穿梭，不断遇见，不断迷失，不断犹豫，试图重新编织起与他人的联结，在这座被这场盛事点燃的城市中心寻找自己的航向。
夏日躁动
导演：丽丝·阿科卡、罗曼·格雷特
主演：芬达·凯伯、希雷尔·纳塔夫、艾蜜儿·班特
类型：剧情｜喜剧
时长：111分钟
年份：2025
剧情介绍
在巴黎第19区的一个平民社区，19岁的莎伊和杰内巴是从小一起长大的好姐妹。她们带着各自的家庭枷锁与孤独困境，前往夏令营担任辅导员。在这段短暂的逃离中，面对一群6到10岁的孩子，她们不仅要学会承担责任，更要在踏入成年世界前，重新定义彼此的友谊。
我这一辈子
导演：索菲亚·菲力瑞斯
主演：阿涅丝·夏薇依、安吉丽娜·沃雷斯、爱德华·苏皮斯
类型：剧情｜喜剧
时长：96分钟
年份：2025
剧情介绍
巴贝里·比谢特今年55岁了。尽管她本人极度抗拒，大家却总爱叫她“芭比”。也许，她曾经美丽，曾经被爱，曾经是个尽责的母亲，可靠的同事，迷人的伴侣。但如今，她必须面对的是无可避免的衰老，以及随之而来的灰暗与荒诞。生活让她浑身不自在。走到这一步，她该怎么与自己相处，该怎么与他人相处——说到底，她该怎么面对生活本身？她到底是会选择逃离，还是重启人生呢？
钢琴事故
导演：昆汀·杜皮约
主演：阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯、杰罗姆·芒德尔、桑德琳娜·基贝兰
类型：剧情｜喜剧
时长：88分钟
年份：2025
剧情介绍
玛佳莉体质特异，不但没有痛觉，受伤后更能快速痊愈。她利用这项天赋来拍摄网络视频，从被刀砍、被火烧，逐步升级成被拳击手暴揍、被大卡车辗过，人体奇观吸引巨量粉丝，短短数年内跃身顶级网红。好不容易想到全新刺激噱头，一场无法挽回的钢琴意外让她的网红之路面临空前危机，同时，她还要被迫接受一名资深记者的灵魂拷问……
奇遇
导演：索菲·勒图讷尔
主演：菲利普·卡特林、索菲·勒图讷尔、贝热尼丝·沃尼、伊斯特班·梅雷罗
类型：剧情｜喜剧
时长：107分钟
年份：2025
剧情介绍
夏日，意大利撒丁岛。一家人开启了公路旅行。将满 11 岁的克洛迪娜一路记录着旅途中的点点滴滴，然而，3 岁弟弟劳尔的频繁“乱入”，让这段纪实充满挑战。
3月23日（周一）中午12点开票
法国电影展映活动由法国影视联盟主办，法国驻华大使馆协办。自2004年在北京首届举办至今，法国电影展映作为“中法文化之春”活动的一部分，积极向中国观众推介法国电影，促进中法文化交流。
2026年法国电影展映获得了中国电影资料馆的大力协助。展映影片中国版权由数梦DDDream、和观映像、蓝媒时代、安乐影片提供，合作影院包括百老汇系列影城与卢米埃影城。展映也得到了安盟保险长期的支持。
《四（季）》是法国编舞家布鲁诺·贝内创作的一部当代舞蹈作品，灵感源自维瓦尔第于1725年创作的巴洛克经典《四季》。作品以四季更迭为线索，展开音乐与身体之间的深度对话，呈现出一场兼具感官体验与诗意表达的艺术之旅。创作初衷在于完整呈现这一音乐杰作的丰富层次，并通过面向不同年龄观众的表达方式，实现一种跨代际的艺术分享。
整部作品由两位舞者奥赛安·德尔布雷尔与路易·马克龙共同演绎。编舞将巴洛克舞蹈中优雅精致的动作语言——如手腕的旋转、节奏性的装饰动作与流动的空间线条——与当代舞的自由表达和动态张力相融合。舞者在镜像与对位的关系中彼此呼应、交织流动，通过身体的变化依次唤起春之柔和、夏之炽烈、秋之深沉与冬之内敛。
面对这一极具文化象征意义的经典主题，布鲁诺·贝内选择以抽象的方式进行再创作，将“四季”转化为不同的身体状态、质感与节奏，而非具象叙事。同时，“四季”亦象征着人类内在的情感循环与生命阶段，使作品在形式之外更具情感深度。
延续其一贯的创作路径，《四（季）》聚焦于音乐性、动作结构以及历史语汇的当代表达。在巴洛克与当代之间，作品建立起一种既纯粹又富有张力的对话，使音乐与身体重新回归其本质联系，呈现出一种简洁而充满能量的舞蹈语言。
布鲁诺·贝内是法国舞者与编舞家，长期专注于巴洛克舞蹈与音乐的研究与实践，并以当代视角对其进行创新性诠释。他曾在图卢兹接受古典舞训练，后毕业于巴黎国立高等音乐舞蹈学院。2013年，他创立博尚舞团，致力于巴洛克艺术的创作、传播与实践研究，在传统与当代之间不断探索新的表达路径。
两架鼓（多里斯·比亚恩达和马林·弗莱什）面对面摆放着，后面是一把吉他，一台令人惊叹的大型模块化合成器（瓦伦丁·佩德勒），这便是Meule乐队别具一格的舞台布局。他们首张专辑《Dare》（2025）的影响力介于King Gizzard乐队与克劳特摇滚大师之间，这个三人组合实验性与宇宙感兼具的创作音乐像是一次迷人的万花筒式尝试，试图创造一种后现代的迷幻摇滚风格。简单来说，令人愉悦！
交流方式是一场汇聚顶级音乐人的盛会，法国音乐家Bandulu将参与其中。活动旨在打造一个交流与探索的平台，汇聚最先锋的声音艺术演出、电子乐器展览以及为初学者打造的入门体验空间。
自2007年以来，每年的6月21日都变成一个音乐与分享的节日。夏至音乐日让中国的观众们得以发现法国的新锐音乐家，并在节庆和热烈的氛围里参与优质免费的音乐会。
夏至音乐日于1982年开始创办。作为一个深受民众喜欢的大型免费音乐节活动，夏至音乐日涵盖爵士、流行、摇滚、古典音乐和世界音乐等多种音乐形式。
2025年，夏至音乐日邀请了七支法国乐队，在中国11座城市聚集了超过17万的现场观众，线上直播观众达1000多万。2026年的夏至音乐日又将带来什么样的惊喜呢？敬请期待！
DJ Falcon是French Touch法国电音的代表人物之一，他与 Daft Punk Alan Braxe一起塑造了电子音乐。从巴黎到世界各大舞台，他的传奇合作与独特能量影响了电子音乐的历史，使每一次表演都成为难忘而充满启发的时刻。
值此摄影诞生两百周年之际，本次展览向这一深刻改变人类观看世界方式的艺术形式致敬。摄影自尼埃普斯首次捕捉光影的瞬间起，便开启了连接视觉与想象的无限可能。展览以这位摄影先驱为精神源点，回溯摄影从科学实验走向艺术表达的历史脉络，并延展至当代影像的多元探索。
作为法国摄影界最具影响力的奖项之一，尼埃普斯摄影奖自1955年设立以来，持续表彰具有独特视角与创新精神的摄影艺术家。本次展览汇聚了七位该奖项的获奖者——马修·佩尔诺、玛丽娜·加多内、格雷瓜尔·埃洛伊、朱利安·马格尔、朱丽叶·阿涅尔、安妮-莉丝·布鲁瓦耶与埃德·阿尔科克——通过各自约十五件代表作品，呈现其艺术创作中的探索轨迹与视觉语言。
展览不设单一叙事，而是展开一场关于图像本质的多重对话：从纪实观察到观念建构，从现实再现到感知体验，作品在真实与虚构之间不断游移。风景、身体与社会结构交织其中，构成一幅关于时间、记忆与存在的复杂图景。摄影在此不仅是记录工具，更成为思考世界与表达自我的媒介。
作为“福州×尼奥尔国际青年摄影展”的重要项目之一，本次展览延续中法之间悠久的文化交流传统。早在20世纪初，法国作家克洛岱尔曾在福州书写光影与景象；如今，摄影影像接续这一视觉书写，成为跨越文化的共同语言。展览亦将在中国多座城市巡回展出，使影像与想象在不同地域之间流动，延续尼埃普斯所开启的探索精神。
首次推出 30分钟的泰坦尼克号完全沉浸式虚拟现实体验，潜入 3800 米深的海底，探索现在的泰坦尼克号残骸。回到过去， 参观这艘游轮，通过船长和船员的视角重温那个悲惨的夜晚。
本次展览汇集米歇尔·夸雷兹、罗曼·切斯列维奇、热拉尔·帕里—克拉韦尔与米歇尔·布韦四位法国平面设计大师的作品。从富有社会关怀的海报创作到大胆创新的字体实验，他们的实践共同推动了当代视觉语言的更新与发展。展出作品来自深圳湾文化广场的馆藏。本次展览也开启了该馆新的展览计划，旨在将其打造为兼具学术标准与国际视野的文化艺术空间。
严培明是享有国际声誉的当代中国艺术家，亦是全球最重要的肖像画家之一。本次展览《面具》是其在华南地区的首次综合性个展，具有重要的艺术与地域意义。展览以艺术家持续探索的核心母题“肖像”为切入点，聚焦于其标志性的巨幅自画像与动物肖像系列，通过“面具”这一隐喻，深入探讨身份建构、自我审视、文化对话与生命本质等多重议题。
阔别中国舞台十余年，巴黎管弦乐团再度来华，开启其第四次中国巡演。自2004年“法国年”首次访华以来，乐团与中国建立了长期而深厚的艺术联系，并与谭盾、郎朗、王羽佳等音乐家展开合作，在中法文化交流中发挥了积极作用。
本次巡演由埃萨-佩卡·萨洛宁执棒，他以对当代音乐的投入与清晰而富有张力的指挥风格著称；小提琴家雷诺·卡普松担任独奏，作为法国乐坛的重要代表人物，他长期活跃于国际舞台。
曲目涵盖欧洲交响乐的重要经典，从德彪西到西贝柳斯，经由巴托克与施特劳斯，展现法国顶级交响乐团在音色塑造与结构表达上的卓越水准，为中国观众带来一次充满力量与诗意的音乐体验。
在超现实主义与科学猜想之间，展览“未知植物”构想了地球植物若在其他行星上生长可能呈现的奇观推演了能够适应极端现象的植物新形态：超音速风暴、引力坍缩、蒸汽海洋、气态潮汐、金属雨、热冰，以及永恒的白昼与黑夜。
通过运用摄影测量技术，即通过拼接数百张照片来构建植物三维模型的应用，文森·富尼耶在精准保留植物形态、色彩与纹理的同时，推演出全新的生长结构体系。
通过映照地球植物在其他行星上的潜在适应性，该项目也对气候剧变背景下地球自身面临的挑战提出了疑问。
这项思辨生物学的创作是对生命的重塑，其演化的可能性无限铺展，宛如一座“人间乐园”——此举意在向早期尼德兰画派大师耶罗尼米斯·博斯的同名杰作致敬。博斯与同时代的艺术家们一起，融合信仰、现实与乌托邦，开创了人类风景画的先河。
《永恒高迪：圣家堂回响》是一个20分钟的多用户VR体验，将用户带入著名建筑师的头脑。通过重建他的工作室，参观者可以探索高迪的革命性工作方法和丰富的宇宙，甚至有机会追寻他的梦想，完成他毕生奉献的建筑杰作：圣家堂。
这部沉浸式LBE VR作品将用户带回1682年凡尔赛宫的花园，通过重建三个标志性景点皇家动物园、迷宫和泰修斯洞穴，参观者可以探索太阳王路易十四的历史遗产。
继上海之后，轮到成都迎来《巴黎1874：印象派之夜》。这一大型沉浸式项目由巴黎奥赛博物馆联合出品，自巴黎首展以来广受好评，结合虚拟现实与艺术叙事，重现印象派诞生时刻，开创艺术体验新维度。
继第二届大获成功后，中国（张家界）国际新杂技戏剧周再度回归，聚焦杂技艺术的变革与全球当代杂技的蓬勃发展。
戏剧周期间，来自世界各地的艺术家将带来演出、工作坊、研讨会、交流活动和讲座。
多位法国艺术家和杂技团体将带来融合杂技、戏剧与诗意的多样化表演，让观众领略法国杂技艺术的多样性与丰富性。
来自世界各地的设计师，包括多位法国设计师，齐聚景德镇，在当地的传统文化手工艺与饮食传统中，共同创作并展示全新作品。由法国设计师玛蒂尔德·布勒蒂约发起，每一场由“国际设计远征”组织的旅程都是一场技艺、视角与故事的相遇，孕育出由当下时刻、人物与地点共同塑造的独特作品，旨在以“地理设计”的理念与外界展开对话。
本次展览源于客家风情主题剪纸大师曾晓梅与法国当代插画剪纸艺术家埃玛纽埃尔·弗拉热的相遇，通过一种古老的艺术形式，在印象派与现实主义之间，在中法两国艺术实践之间展开一场对话。
法国艺术家SMITH通过“幻象”系列摄影作品，试图探讨科学与艺术、人类与非人类、想象与虚构。其创作核心围绕身份认同、性别议题以及与宇宙的关联，邀请观者探索一个既充满梦幻色彩又引人内省的独特世界。
让-艾弗兰·巴维被公认为法国钢琴曲目诠释领域的重要代表，尤以德彪西与拉威尔的钢琴作品见长。在一场设有两次中场休息的“迷你马拉松”式音乐会中，这位法国钢琴家将完整呈现拉威尔全部已发表的钢琴作品，其音色感与风格清晰度广受赞誉。
法国艺术家⽅孝当的个展《星尘与藤蔓》呈现了一种独特的创作实践，位于欧洲当代艺术语境与其亚洲文化与情感根脉的交汇处。在当下图像泛滥、叙事充斥的世界中，⽅孝当重新确立了绘画的核心地位，将其作为一种可感知、可体验的空间。他通过对材料的关注与探索，让观众能够直接感受到绘画的质感与存在感，从而在视觉与感官层面展开深度交流。
⽅孝当在双重文化的滋养中成长，他的作品呈现出东西方文化的碰撞与融合。其标志性的“滴画”技法源于在画布上方隔空书写汉字时颜料落下的痕迹，观者可沿着色彩的方向追寻其中蕴含的文字意象。这种创作手法融合了他对中国书法的理解与对西方滴画法的重新诠释，呈现出视觉与语言的双重实验。
源于个人经历，⽅孝当的绘画亦与疗愈艺术相呼应。他通过作品表达自我怀疑与日常抗争，并与自身的中国文化根源紧密相连，帮助自己走出内心迷雾。画中隐现的表意文字逐渐从爆炸式的投射转向有序的混沌，提醒我们绘画应成为观者的映照与灵魂的净化镜，激发对自我与他者的深刻思考。
作为一场聚焦当代艺术的展览，《我们即是纸张》以“纸”这一媒介为核心，探讨其在记忆承载、艺术创作以及社会文化中的多重可能性。纸不仅是创作的载体，更成为连接时间、情感、思想与表达的核心元素——它承载痕迹、记忆、身份与权力，是物质与观念交汇的媒介。
展览汇聚了二十多位中法艺术家，其中包括艾克多尔·索尼耶、陈淑玲等代表性人物，也邀请了新生代中法艺术家共同参与。在多元视角下，作品探索纸的塑性、概念性及其在社会、政治语境中的意义，拓展了纸上艺术的当代表达与实验边界。
纸既是自然的产物，也是文化的载体。它记录、传承并见证着历史的演变与人类的经验；同时，纸本身的质感、工艺与使用方式也成为艺术创作与思想表达的核心元素。《我们即是纸张》不仅展示作品，更揭示了纸与人类、社会、自然之间的持续对话与深层联系。
2025年，一次贵州驻地之旅促成了展览“蓝调”的诞生。在与侗族、苗族等当地少数民族的接触中，摄影艺术与纺织工艺展开对话：旅途中的风景与相遇，经由摄影师的创作，幻化为挂毯、织物与蓝晒作品。幽蓝的基调贯穿始终，诉说着旅途的记忆与瞬间的情感——那是挥之不去的乡愁，亦是魂牵梦萦的归途。
法国摄影师朱利安·米尼奥将镜头对准不断延展的地平线，通过持续一整天的观察与记录，捕捉从黎明到黄昏之间光线与大气的微妙变化。在他的作品中，摄影不再是对瞬间的凝固，而成为时间流动的容器，将一日之中所有细微的变化汇聚于同一画面之中。
艺术家刻意削弱图像的叙事与具象元素，使地平线成为一种纯粹的感知空间。在长时间的曝光与叠加中，风、光、云与海的痕迹彼此交融，形成一种关于时间与记忆的视觉沉积。每一幅作品都如同一天的独特印记，既无法拆解为具体瞬间，又承载着所有发生过的痕迹。
作为“福州×尼奥尔国际青年摄影展”的重要单元之一，本次展览将在沈阳和福州巡回呈现。作品以其极具感性与诗意的表达方式，重新思考摄影、时间与现实之间的关系，邀请观众在凝视中体会时间的流动与世界的微妙变化。
“都市丛林”是一场融合成都特色文化与达拉克哈芬个人艺术世界的沉浸式旅程。这位从巴黎、蒙特利尔等不同地域汲取灵感的跨领域艺术家，以缤纷色彩与灵动趣味在重构的城市生态中开辟出游戏般的探索路径。无论载体或媒介如何变换，绘画始终是贯穿其创作实践的主线。在成都，他以极具沉浸感的美学体系和奔涌着生命力的视觉语言，架起贯通中法艺术理念的桥梁！
《建造者之谜》是《消失的法老》系列的全新篇章，由专注沉浸式体验的法国工作室Excurio制作。这部新作将视角从金字塔的内部延伸至它的诞生之初，带领观众走进古埃及文明最宏大的工程现场——吉萨金字塔的建造时代。
《建造者之谜》围绕一个延续数千年的核心问题展开——是谁建造了金字塔？金字塔究竟是如何建造而成？本作基于真实的考古发现与最新科学研究成果，重构金字塔从取材、运输到建造的全过程。观众将穿越尼罗河与红海沿岸，走进建造者的生活环境，了解金字塔总负责人安克哈夫的历史身份，并亲眼见证纸草文献与建筑遗址所揭示的线索。作品还呈现了通过 ScanPyramids 项目发现的两处金字塔内部全新空间——这些空间在四千多年间从未被人类踏足。借助沉浸式技术与学术团队的深度参与，《建造者之谜》在尊重历史证据的基础上，将人类目前所掌握的已知事实生动地呈现于观众面前。
在此次展览中，蕾雅·哈布尔丁呈现了三个聚焦生态系统脆弱性的系列作品，以及一组花青素印相（利用叶绿素制作的短暂影像）。观众面临着两难选择：是冒着加速其消逝的风险去观看它们，还是永远珍藏却无缘得见。通过将版画、摄影与出版物相结合，这些作品邀请人们思考生命的无常。
让-克洛德·卡里埃尔是当代文坛的重要代表人物。作为编剧、剧作家和散文家，他以精妙的对话艺术、渊博的学识与开放的世界文化视野，深刻影响了电影与戏剧领域。其作品兼具思想深度与艺术自由，始终贯穿着对人性叙事与精神图景的人文情怀。本次回顾展将完整呈现其创作历程与丰厚多元的艺术成果。
值2026年影像上海艺术博览会之际，欧洲摄影中心（法国巴黎）将呈现法国摄影师伊拉尼·伊露斯的创作。艺术家将人类学研究与视觉实验相结合，展开一种充满思考的摄影实践，探讨地域、记忆以及人类、历史与景观之间的微妙关系。
法语音乐剧《唐璜》创作于2003年，改编自莫里哀的同名戏剧作品。故事置于一个超越时间的西班牙背景之中，将安达卢西亚音乐的热烈情感与弗拉门戈舞蹈的奔放律动巧妙融合。这部作品在国际舞台上取得了巨大成功。此次中国巡演由吉安·马可·夏雷提领衔出演唐璜一角，再现这一文学经典人物的魅惑与复杂。
荣获 2023 年阿维尼翁 OFF 戏剧节媒体“心动奖”的《男人与垂钓者》是一部充满幽默与诗意的当代喜剧。在一座栈桥上，一位陷入迷惘的男子与神秘的垂钓者不期而遇，以细腻而讽刺的方式探讨失去、幸福以及人与自我的关系。
在圆满完成中国四座城市的首轮巡演后，由法国导演让·贝洛里尼执导的音乐戏剧《小王子》将于今年三月再次启程，与中国观众重逢。这部由央华戏剧与法国维勒班国家人民剧院联合打造的法中合作佳作，用细腻又充满现代感的表达，重新演绎了圣 – 埃克苏佩里的经典文学作品。在一片想象中的沙漠里，一位法国飞行员与一名中国孩子不期而遇，他们通过绘画、音乐和诗歌来彼此理解。凭借如梦似幻的舞台美学以及充满活力的青年演员阵容，该剧将舞台化作承载梦想与跨文化对话的诗意空间。 这是一场邀你怀揣惊喜与感动，重新探寻“本质”的艺术之旅。
《朱丽叶与罗密欧》融合舞蹈与诗喃，以当代芭蕾重新演绎莎士比亚经典之作。三位角色在一座被仇恨撕裂的城市中，演绎一段禁忌之爱。劳伦斯修女的说唱揭示内心的紧张与冲突，与身体的舞动相互呼应，一段被命运烙印的爱情故事在新古典音乐与融合当代及都市舞蹈的编舞中展。
成立于1987年的漫游者三重奏，是法国最具代表性的室内乐组合之一。此次重返中国，乐团以一套围绕“亲密与怀旧”主题的曲目展开，在抒情与深度之间营造细腻而富有张力的音乐氛围。音乐会将以肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏，作品67》收束全场。这部作品深沉而震撼，是整场演出的戏剧高潮。
扎希尔四重奏于2015年在巴黎音乐学院成立。凭借在大阪国际室内乐比赛中夺冠的优异表现，乐团迅速在国际乐坛崭露头角。继2025年夏季成功访华之后，乐团再度回到中国舞台。
本次巡演曲目色彩丰富，横跨浪漫主义、法国印象主义与美国音乐风格，在优雅、活力与高超技艺之间展现室内乐的多重魅力。
成立于2001年的魅影四重奏以跨越古典与当代的独特曲目闻名，乐团秉持“友谊与探索”的精神，通过改编与原创作品展现单簧管家族的无限可能。本次音乐会，他们将带来专辑《无“伶”歌剧》中的曲目，重新演绎歌剧经典，带来别具风格的听觉体验。
以曲目风格多元、对世界文化保持开放著称的法国广播爱乐乐团，将于本次亚洲巡演期间再度与中国观众相聚，这也是乐团自2017年以来首次来华演出。
在新任音乐总监梵志登执棒下，钢琴家亚历山大·康托洛夫担任独奏，乐团呈现两套欧洲经典曲目。首套曲目包括普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，以及德彪西《大海》和拉威尔《圆舞曲》；第二套曲目则汇集拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与布鲁克纳《第七交响曲》。
兼容并蓄的曲目选择，乐团在多重风格之间自如转换，为中国观众带来层次丰富、对比鲜明的音乐体验。
