Le film sera projeté en français avec sous-titres chinois et anglais
L’échange après la projection durera environ 60 minutes, et se déroulera en français et en chinois avec traduction simultanée dans les deux langues.
Les films seront projetés avec sous-titres chinois et anglais
L’échange après la projection durera environ 40 minutes, et se déroulera uniquement en chinois.
À l’occasion du Mois franco-chinois de l’environnement (MFCE) placé cette année sous le thème « Une planète pleine de vie », l’Institut français de Pékin, en collaboration avec le centre artistique Jilu Commune, vous proposent deux projections spéciales le 10 octobre.
Dans l’après-midi, découvrez cinq courts-métrages réalisés dans le cadre de l’atelier « À travers le prisme du végétal » avant de participer à un temps d’échange avec leurs auteurs.
À 19h30, assistez à une projection spéciale du film de Sept promenades avec Mark Brown qui sera suivie d’un échange en ligne avec Vincent Barré, l’un des deux réalisateurs du film, et Mark Brown, le paléobotaniste et protagoniste principal de ce documentaire.
Jilu Commune est un espace artistique fondé en 2021 et basé à Shanghai, consacré à l’exploration approfondie des pratiques artistiques liées au récit non fictionnel et à l’image en mouvement expérimentale, à travers des activités d’apprentissage collectif, un accompagnement à la création ainsi que des projets de recherche et d’écriture.
France, 2024, 104 minutes
Format de projection : DCP
Réalisé à quatre mains, ce documentaire suit le paléobotaniste et paysagiste Mark Brown à travers la Normandie, où il poursuit un projet aussi singulier qu’ambitieux : recréer une forêt primaire à partir de végétaux disparus. Ce projet rassemble des milliers de végétaux et explore l’apparition des plantes à fleurs.
Le documentaire, construit comme un journal de tournage en sept promenades, nous fait découvrir l’univers de Mark Brown, au plus près des plantes et des fleurs, entre savoir scientifique, curiosité et émerveillement, dans un savoureux entrelacs de science et de poésie.
Cette attention au vivant prolonge le travail des deux réalisateurs, qui collaborent depuis 2005 et dont les films accordent une place primordiale à la nature et aux relations entre les êtres humains et leur environnement. Leur complicité donne au film une forme libre et sensible, à l’image de son personnage principal.
Présenté notamment au FIDMarseille en 2024, où il a reçu le Prix CNAP (Centre national des arts plastiques), ce film fait partie de la sélection des 10 meilleurs films de 2025 par la rédaction des Cahiers du Cinéma.
Vincent Barré
Formé à l’architecture et à l’urbanisme, Vincent Barré devient sculpteur après plusieurs années de voyages, de dessin et de rencontres artistiques. Il enseigne pendant plus de 15 ans aux Beaux-Arts de Paris, où il accompagne les étudiants dans leurs recherches autour de l’installation, de l’image et du son. Parallèlement à son travail de sculpteur, il réalise ses premiers films, qu’il conçoit comme des prolongements de sa pratique artistique. Sa rencontre avec le cinéaste Pierre Creton donne naissance à une collaboration durable, autour de films qui explorent les liens entre littérature, territoire et habitants.
Mark Brown
Paléobotaniste, paysagiste, artiste jardinier et poète britannique, Mark Brown est reconnu pour ses jardins sauvages et pour sa connaissance des plantes et de leurs milieux. Il a développé en Normandie le projet L’Aube des Fleurs, consacré à l’évolution des plantes à fleurs et à leurs origines. Il est également l’auteur du jardin de La Berquerie, à Varengeville-sur-Mer, salué par plusieurs grands paysagistes internationaux. À travers son travail, il explore les liens entre botanique, histoire du vivant et création paysagère.
Yang Yang est réalisatrice, exploratrice et fondatrice de Jilu Commune, un espace artistique indépendant basé à Shanghai, créé en 2021 et consacré aux récits documentaires ainsi qu’aux pratiques expérimentales de l’image. Forte de plus de dix années d’expérience à l’international et profondément ancrée dans ses racines chinoises, elle œuvre à transformer et à enrichir l’écosystème créatif de la sphère sinophone à travers des programmes de résidence, des initiatives éducatives et des travaux de recherche et d’écriture. Sa filmographie en tant que productrice comprend notamment Shanghai Daughter (2026), The Wanderer (2022), The Social Dilemma (2020), Made in Boise (2019) et Runaway Mime (2020).
Découvrez cinq courts-métrages expérimentaux réalisés dans le cadre du programme de création « À travers le prisme du végétal » de Jilu Commune qui explore les relations entre plantes, expérience personnelle et image à travers différentes pratiques liées à la pellicule, expérimentations sonores et recherche dans les archives. Dans ces œuvres, les plantes ne sont pas seulement filmées : elles participent également à la création des images. Les artistes y expérimentent la lumière, le temps, le son et la matière pour proposer d’autres manières de concevoir le vivant.
Présentation de courts-métrages
Perpendiculaire au soleil, parallèle à la terre
Zhang Jingyi
Nous respirons grâce aux plantes. Ce court-métrage prend pour fil conducteur des extraits de La Métamorphose des plantes de Johann Wolfgang von Goethe et tisse un dialogue silencieux entre les nervures des feuilles, les lignes de la main et l’univers tout entier. À travers une réflexion sur l’existence végétale, le film explore les thématiques du soi et du destin.
Là où s’arrêtent les traces, commence la verdure
Liu Yongjie
Des spécimens suspendus, des architectures décrépies, des parcs d’attractions abandonnés, des voies ferrées recouvertes d’herbes folles : tout ce qui s’immobilise finit par devenir une note en marge de la mémoire. En se transformant en fantômes végétaux, en se laissant porter par le vent à travers l’océan de l’atmosphère, peut-être pouvons-nous entrevoir une autre manière d’exister.
Bryophytes
Zhao Yue
Après l’explosion, les mousses qui poussaient au milieu des ruines ont atteint l’espace.
Matériaux insulaires
Lin Xianrun
Island Materials prend pour fil conducteur trois éléments emblématiques de l’île de Pingtan dans le Fujian — le bois de Casuarina, les maisons traditionnelles en pierre et les filets de pêche — pour documenter l’évolution des paysages de l’île et la disparition progressive de certains aspects du quotidien. À travers les récits et les souvenirs de sa grand-mère, ainsi que la redécouverte de cette terre par le réalisateur, issu d’une nouvelle génération, le film compose une œuvre à la croisée de l’expérience personnelle et de l’observation documentaire. Il cherche ainsi à porter un nouveau regard sur ces paysages familiers et à faire ressurgir ce qui est progressivement oublié.
” Vers du Classique des vers (Shijing) « Je marche dans le sens du courant ; mais voilà cet homme immobile au milieu de l’eau. »
Zhang Jingyi
Jingyi est réalisatrice indépendante. En 2025, elle a participé à une université d’été consacrée au documentaire à La Fémis. Ses œuvres ont été présentées à Paris, Jakarta, Pékin, Shanghai et dans d’autres villes. En tant que productrice, elle a participé à la réalisation du court-métrage documentaire Wind Wild, qui a reçu la distinction de la Meilleure Production lors de la 25e édition du Festival international du film de Shanghai.
Hong Shijie
Hong Shijie, créateur, développe principalement son travail dans les domaines du cinéma (images en mouvement), de la littérature et de la photographie.
Yang Yang est réalisatrice, exploratrice et fondatrice de Jilu Commune, un espace artistique indépendant basé à Shanghai, créé en 2021 et consacré aux récits documentaires ainsi qu’aux pratiques expérimentales de l’image. Forte de plus de dix années d’expérience à l’international et profondément ancrée dans ses racines chinoises, elle œuvre à transformer et à enrichir l’écosystème créatif de la sphère sinophone à travers des programmes de résidence, des initiatives éducatives et des travaux de recherche et d’écriture. Sa filmographie en tant que productrice comprend notamment Shanghai Daughter (2026), The Wanderer (2022), The Social Dilemma (2020), Made in Boise (2019) et Runaway Mime (2020).
Date de publication: 29 septembre 2026