La Fête de la Musique de retour en Chine

Grande célébration estivale, la Fête de la Musique revient en Chine pour sa 18e édition du 17 au 28 juin dans neuf villes : Pékin, Shanghai, Ningbo, Chengdu, Wuhan, Changsha, Shenyang, Shunde et Shenzhen. Rendez-vous en fin d’article pour découvrir la programmation nationale et les informations d’inscription pour les concerts à Pékin.

Cette édition sera l’occasion pour le public de découvrir six groupes émergents venus de France et aux styles éclectiques lors de concerts gratuits : la dread pop lumineuse de SPELIM, le groove envoûtant de Frieda, l’expérimentation visuelle et sonore de Meule, la pop alternative originale de crenoka, le rock électro hybride de Carmen Sea et la transe polyrythmique mêlant jazz et pop-rock de BØL. Particulièrement enthousiastes à l’idée de découvrir la Chine et de pouvoir créer du lien avec le public, les groupes iront également à la rencontre de leurs auditeurs chinois lors de temps d’échanges et de moments de convivialité avec des étudiants et apprenants de la langue française. Plusieurs artistes chinois se joindront également à eux lors des festivités.

Neuf villes, six groupes, des dizaines de concerts et tout autant d’occasions de partage : en juin laissez-vous porter par les rythmes de la Fête de la Musique !

Les artistes à l’honneur

BØL

© Droit Réservé

BØL poursuit une musique massive, brûlante, vibrante, faite de débauche d’énergie, de rythmes obsessifs et d’écrins contemplatifs, pour emporter les publics dans la transe. Une musique du corps où l’on s’égare jusqu’à perdre la trace, afin de noyer les frontières dans une avalanche de sons bruts.

Lauréat de la première session du FAIR (Fonds d’action et d’initiative rock) en 2024, du 46ᵉ concours national de La Défense Jazz Festival et de la fédération OCCIJAZZ (Réseau Jazz en Occitanie) en 2023, BØL propose à travers son premier album WHERE GLITTER GOES une musique radicalement tournée vers la transe. Un espace dans lequel cohabitent les transes hallucinatoires de Glass Beam et Édredon Sensible, les couleurs suspendues de Radiohead, le rock progressif de Tool et La Jungle, le minimalisme de Steve Reich et la fureur de Nout.

CARMEN SEA

© ninahasni

Carmen Sea est un trio instrumental : violon, guitare, batterie. À la frontière du rock et de la musique électronique, le groupe défend une musique radicale et tendue, où la production électronique se mêle aux instruments. Sur scène, le live est pensé comme un bloc continu, à la frontière du concert et de l’expérience club. Inspiré par les sonorités de SebastiAn, Boys Noize ou Jackson And His Computer Band, Carmen Sea construit une forme hybride, entre l’intensité d’un live de Justice et l’émotion immersive d’un album de Jon Hopkins. Avec leur premier single « NothingMakesMeSpecial_ », le trio annonce un nouveau projet très produit et sans compromis, où la fragilité côtoie la saturation.

CRENOKA

© Droit Réservé

crenoka n’est pas une nouvelle venue, c’est une ancienne fugueuse qui revient avec un plan. Après avoir écumé les routes, les formations collectives (Thé Vanille, Boys in Lilies), et les projets hybrides et bricolés, Nastasia Paccagnini a taillé son propre sentier, à la machette. Depuis 2019, elle sculpte un son qui n’a pas peur de déborder : pop alternative pour cœurs en surcharge, synthés 90s, autotune doux, beats secs et aveux crus. Chez elle, l’écriture musicale prend la forme d’un journal intime cadencé, conçu non pour séduire, mais pour survivre. Elle parle solitude, charge mentale, féminité cabossée, colère douce, désirs trop grands pour le corps qu’elle habite, le tout avec une sincérité qui grince et une mélancolie qui danse.

FRIEDA

© 2025 DLS RECORDS

Frieda incarne une pop d’un genre nouveau, où parée d’une allure de diva théâtrale, elle chante avec grandiloquence, les maux qui la rongent, nous offrant un miroir criant sur nos petites voix intérieures. Entre gospel, hip hop et chanson à textes, Frieda c’est un peu l’alliance audacieuse entre la profondeur soul de Lauryn Hill, l’esprit novateur de Missy Elliott et la sincérité percutante de Stromae. Théâtrale, puissante et émouvante, elle explore avec sincérité toutes les facettes de la liberté.

MEULE

© Julien Poulain

Meule, groupe expérimental originaire de Tours, a captivé le public grâce à sa mise en scène unique : à l’avant de la scène, deux batteries se font face, partageant une seule grosse caisse ; à l’arrière, un immense synthétiseur modulaire, piloté par le guitariste, domine la salle. Meule n’est pas seulement un spectacle visuel, c’est aussi un ovni dans le monde de la musique. Le groupe est composé de Valentin Pedler, Dorris Biayenda et Léo Kapes (auxquels s’ajoute Marine Flèche, nouvelle batteuse arrivée en 2025). Grâce à des arrangements instrumentaux uniques, ils créent un voyage sonore mêlant krautrock, post-punk, garage rock, électro et psychédélisme. Le groupe n’hésite pas à proposer des morceaux de longue durée, construisant un univers musical profond à travers de vastes paysages sonores.

SPELIM

© Arpheno

SPELIM, anagramme de « simple », est un artiste passionné qui dévoile son premier album In Art We Trust, fruit de trois ans de tournées et de rencontres artistiques variées. Multi-instrumentiste et créatif touche-à-tout, il explore la musique comme un tout, mêlant pop tribale, reggae, électro et soul. Son univers, qu’il façonne avec exigence et générosité, respire le partage et l’émotion. Lumineux et positif, accompagné de trois musiciens, il célèbre l’art sous toutes ses formes, offrant une expérience musicale intense et fédératrice. Son moteur ? Le sourire et l’énergie du live.