RCM 管风琴三重奏是一个独特的音乐团体,他们将 70 年代伟大音乐家——创世纪、麦克·欧菲尔德、扎帕、帕特·梅特尼——最著名的作品重新编排,用大型管风琴、架子鼓和电吉他演奏。他们将古典音乐、爵士乐和现代音乐融为一体,为观众带来难忘的音乐体验。
巴黎奥运会的热度还未完全过去,残奥会也即将开始啦!8月28日晚(当地时间),本届夏季残奥会将在巴黎协和广场正式开幕,这将是法国首次举办夏季残奥会。8月28日至9月8日期间,将有4400名残疾人运动员参赛,争夺22个大项、共23个项目的549块奖牌。
北京法国文化中心诚邀大家于8月31日(周六)前来庆祝2024巴黎残奥会的举办!一同重温残奥会开幕式的高光时刻,现场观看并了解残疾人乒乓球比赛,详细日程安排及报名见下方。
活动日程
观众入场
法国驻华大使馆公使白美燕致辞
中国残疾人联合会国际联络部副主任杨虹致辞
10:20 2024
巴黎残奥会开幕式精彩片段重播及酒会
残疾人乒乓球展示
📍 Black Box空间
空间 活动免费,名额有限,需报名
扫码报名并出席活动的观众
将获赠“奥运沃土”纪念布袋一个
12:00-14:00
巴黎残奥会赛事转播
观看赛事转播无需报名,详情请见文末。
聚焦残奥会的“传统”竞赛项目——残疾人乒乓球
法比安·拉米罗(级别2)
自1960年首届残奥会在罗马举行以来,残疾人乒乓球就一直是残奥会的竞赛项目之一。残疾人乒乓球比赛的规则与奥运会乒乓球比赛的规则几乎相同,只是对于单打轮椅运动员的发球规则有轻微修改:发出的球从接发球员的球台两侧边线越出(或者在接发球员的球台弹回球网方向)时,需重新发球。
霍·喀姆卡斯索姆芙 (级别8,左) 安妮·巴尼欧(级别7,右)
残疾人乒乓球赛面向各种不同障碍的运动员,可以是轮椅组或站立组,也可以是单打或双打。参赛运动员根据身体和智力障碍被分为11个级别:
吉尔·德·拉·布尔多纳 (级别10)
在这 11 个级别之下有44 个比赛项目(男子和女子单打、男子双打、女子双打),有些项目可以合并。
蕾雅·费尔尼 (级别11)
中法两国是该项目上的两个强国,有望在即将举行的残奥会中大放异彩!
2024巴黎残奥会期间,北京法国文化中心将每日转播残奥精彩赛事!上午,将重播前一日的赛事回放;下午,将进行残奥赛事直播。北京法国文化中心大堂屏幕和Black Box空间屏幕(法语解说版本)将进行同步放映。一起来法文看残奥会,为运动员加油吧!
*Black Box空间特殊活动时段除外
得益于在素有工业摇篮之称的中国东北地区进行的驻地创作经历,艺术家艾米丽·濑户绘制了多幅有关于沈阳、鞍山、大连和长春的城市彩绘,以色彩丰富的创作风格描绘了对这些城市的印象。与东北地区作品相呼应的,还有首次在中国展出的法国马赛的素描作品。艾米丽的作品模糊了这些城市间的距离,通过艺术拉近彼此。
盛夏是狂欢的时节,享受完六月激情洋溢的夏至音乐日、七月群星聚集的老犁音乐节,在八月奥运会的呐喊还回荡在塞纳河河畔之时,夏日也即将迎来尾声。不过,在挥洒着汗水与欢笑的夏天结束之前,法国还有最后一场音乐狂欢,那就是塞纳河摇滚音乐节(Rock en Seine)。
对于摇滚迷来说, “塞纳河摇滚音乐节” 的名字想必不陌生,这是法国最富盛名的音乐盛事之一。每年八月下旬,数万人聚集在十七世纪建造、占地面积多达460公顷的巴黎圣·克鲁德国家公园,欣赏国际知名歌手和乐队的表演。
作为法国夏日狂欢季最后一个大型音乐节,塞纳河摇滚音乐节汇聚了多种音乐流派,除了摇滚乐,还包含流行、电子、独立音乐等多样的风格,因此也吸引着不同喜好的音乐迷。在音乐节举办期间,也有展览、见面会等丰富的活动,甚至有专门为青少年儿童举办的“迷你塞纳河摇滚音乐节”,让不同人群享受更加多元的音乐节体验。
今年的塞纳河摇滚音乐节将会在8月21日到25日举行,持续时间长达五天,共有五个舞台。今年的阵容依旧非常强大,不仅有打雷姐Lana Del Rey作为音乐节开场嘉宾,还有三十多位重磅歌手和乐队前来助阵。值得一提的是,今年夏至音乐日期间在中国参与巡演的的法国乐队之一、广受大家喜爱的“坏孩子的天空”乐队也曾参加过2022年的塞纳河摇滚音乐节。
左:Lana Del Rey;右:Massive Attack
从创办之初,塞纳河摇滚音乐节就十分火爆。2003年,第一届塞纳河摇滚音乐节只有一天,但已经集结了Massive Attack等十位重磅艺术家,吸引观众两万两千余名。
2004年,音乐节延长到两天,演出乐队的数量翻了一倍,快乐也多了一倍。与音乐相关的摄影展、创作比赛等其他活动也开始举办。2005年,庆祝三周年的塞纳河摇滚音乐节迎来了第三个舞台,四万六千人前来观看了演唱会。
2006年,塞纳河摇滚音乐节改善了观众接待条件,不仅扩大了演出和露营场地,也优化了现场装饰、食品摊位,迎接五万七千名狂欢者。2007年,在法兰西岛大区政府的支持下,塞纳河摇滚音乐节首次扩展到三天。
2011年,新增第四个舞台的塞纳河摇滚音乐节日接待能力增加了两千人。2014 年,音乐节场场爆满,观众人数达到破纪录的12万人。
2015年,在丛林主题之下,塞纳河摇滚音乐节邀请观众进入一个充满探险者和野生动物的丛林深处。巴黎动物园还举办了摄影展等相关活动,以提高公众对生物多样性之美的认识。同年,法国的三大音乐节——贝尔福欧洲摇滚节、老犁音乐节和塞纳河摇滚音乐节携手通过推广垃圾分类等行动减少对环境的影响,在音乐联欢的同时关注环境保护。
2022年,阔别两年之后,塞纳河摇滚音乐节盛大回归,这一届音乐节特别延长到四天。2023年,塞纳河摇滚音乐节创办二十周年,众多大牌音乐家带来了令人难忘的演出,共计144000名观众参加此次庆典。
在奥运年之际,巴黎奥运会和残奥会为 “塞纳河摇滚节 ”的部分活动授予了“文化奥运”标签。2024年塞纳河摇滚音乐节将紧随奥运会之后,并在残奥会开幕式前几天举行,届时将有特殊的演出阵容,以庆祝音乐与体育之间的紧密联系和共同价值观。此外,包容将是今年音乐节的核心,音乐节将加强无障碍设施,确保所有残疾观众都能享受到最好的服务。
每年塞纳河摇滚音乐节举办前,巴黎10号线和13号线上的Duroc站更名为Durock(摇滚),配合塞纳河摇滚音乐节造势。今年六月末,艾斯蒂安学院师生为音乐节演出阵容绘制的精美海报在“摇滚站”内展出,为音乐节预热。🎸
2024巴黎奥运会的热度还未散去,残奥会很快也要开始了。8月28日(当地时间),残奥会开幕式将在协和广场和香榭丽舍大道举行。让我们率先认识一下几位有望冲击奖牌的法国残疾人运动员。
© World Triathlon
亚历克西·汉坎昆特曾是法国全接触拳击冠军,2010年时因一起工地意外事故腿部严重受伤,3年后被迫截肢右腿,转战铁人三项并很快有出色的表现,取得过法国、欧洲及世锦赛冠军头衔。作为上一届东京残奥会铁人三项冠军,亚历克西·汉坎昆特将有望再次冲击金牌,这位诺曼底运动员将担任法国残疾人运动员代表团旗手。此前的7月26日巴黎奥运会开幕式上,他就曾作为最后的几名火炬手之一,将在奥运圣火送达主火炬台。
© SWpix
海迪·高甘的父亲是法国一家自行车俱乐部的会长,海迪因此也自然而然地投入到自行车运动中。虽然她的左前臂先天发育不全,这并不妨碍她成为一名优秀的自行车手,她还曾在西班牙队与健康运动员一同比赛。2022年,她在世锦赛中获得两枚金牌,成为第一位在世锦赛健全运动员组中取得冠军的残疾人运动员。2023年在英国格拉斯哥举行的国际自行车联盟残疾人世锦赛中,海迪取得了公路赛银牌以及计时赛铜牌。巴黎残奥会之后,她还将全力冲击下届2028年洛杉矶奥运会及残奥会比赛。
© L.Percival-CPSF© L.Percival-CPSF
法比安·拉米罗曾在东京和里约残奥会上连续两次获得单打及团体赛的金牌。17岁时的一场车祸导致他下半身截瘫,他于是开始了残疾人乒乓球运动。自2003年在意大利西西里首次参加国际比赛以来,他获得过诸多奖项,巅峰时曾排名世界第一。尽管后来世界第一的头衔被波兰运动员夺取,这并未影响他在巴黎残奥会中第三次卫冕个人冠军的决心。
© PHILIPPE MILLEREAUKMSP via AFP
内莉亚·巴博萨是一名交互平面设计专业的学生。她12岁开始皮划艇运动,2017年时接受了腿部截肢手术后重返赛场。她主攻皮划艇静水赛事,2021年首次参加东京残奥会时在KL3组别的200米决赛中获得银牌。她还是2022年慕尼黑欧洲锦标赛的银牌得主,以及今年的残疾人皮划艇世界锦标赛的铜牌得主。
© Sy. Thomas / L’Équipe
亚历克斯·波特尔因眼部白化病而视力受损,视力只限于一米以内,无法感知三维空间,但他却在残疾人游泳运动上取得了令人难以置信的成绩。这位21岁的选手曾获得东京残奥会200米混合泳的银牌以及400米自由泳的铜牌,但他其实对自己当时的表现并不满意,并称将从失误中吸取了教训。2023年曼彻斯特世锦赛上,亚历克斯获得了100米自由泳、400米自由泳和200米个人混合泳的金牌,以及100米蝶泳的银牌。
展览“运动向巴黎”正在北京法国文化中心展出。该展览由法国文化中心和法国新闻社亚洲分社联合举办,展出前几届奥运会期间拍摄的奥运会和残运会运动员的照片,并展示含有2024年巴黎奥运会中各种运动项目如击剑、霹雳舞、乒乓球和游泳等的摄影作品。
展览将持续到今年9月8日残奥会闭幕。
运动向巴黎
04.17 – 09.08
📍北京法国文化中心
免费,无需预约
歌德学院是德国分布在全球的文化机构网络。1988年11月1日,北京德国文化中心·歌德学院(中国)成立。自此以后,它就致力于推广德语、传播德国的知识和信息,以及与中国伙伴在音乐、舞蹈、戏剧、电影、视觉艺术和建筑等多个文化领域进行合作。
Claire Oppert © Astrid di Crollalanza
法国大提琴演奏家、音乐疗愈师克莱尔·奥佩尔的《舒伯特绷带》中文版近日在国内出版。8月15日19点,克莱尔·奥佩尔将携著作来到北京法国文化中心举办讲座和小型音乐会,并签售她的新书。
《舒伯特绷带》中文版封面
克莱尔·奥佩尔毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院和图尔医学院的艺术疗愈专业。在过去的25年间,她走访法国的医院和养老机构,为自闭症患者、神经系统退变患者(如阿尔兹海默症)、临终老人演奏大提琴,用音乐来缓解他们的痛苦。不论是出于病人的要求还是凭直觉挑选,克莱尔·奥佩尔的大提琴乐曲对病人产生了切实的效果。她也一直致力于研究艺术与治疗之间的关联,经常参加讲座活动或医疗大会分享她的临床经验。
她将这些经历记录在《舒伯特绷带》这本书里。该书在法国由Denoël出版社出版,中文版由上海文艺出版社出版。
《舒伯特绷带》法语版封面
此次中国之行,克莱尔·奥佩尔将与中国读者分享她的经历与她的演奏。欢迎前来北京法国文化中心遇见克莱尔·奥佩尔,感受音乐的疗愈力量。
购票链接
活动将于8月9日(周五)中午12点开票
入场时请向现场工作人员出示订单二维码。
票价:30元
活动将在法国文化微博账号直播
微博
克莱尔·奥佩尔将于8月16至19日前往上海,参加上海书展国际文学周相关活动,欢迎关注~
探索了阿维尼翁戏剧节和阿尔勒摄影节之后,我们前往普罗旺斯地区艾克斯附近,在夏日的蝉鸣中,聆听拉罗克当泰龙国际钢琴节的美妙音符。
今年的7月20日到8月20日,世界各地的优秀钢琴艺术家汇聚于此,在大自然中为观众带来独特的露天音乐会体验。
演奏家的卓越水平和独特的环境,让拉罗克当泰龙国际钢琴节成为世界上最负盛名的音乐节之一。
第44届拉罗克当泰龙国际钢琴节官方海报
拉罗克当泰龙国际钢琴节的诞生
音乐节的创始人们
音乐节早期模样
c1981年,第一届拉罗克当泰龙国际钢琴节首次举办。9000名观众欣赏了12场由尤里·叶戈罗夫、弗拉多·佩勒穆特、玛莎·阿格里奇和克里斯蒂安·齐默尔曼等著名钢琴演奏家演出的音乐会。
迄今为止,拉罗克当泰龙国际钢琴节共计邀请了700多位钢琴家,举办了2509场音乐会,并总共售出了200多万张门票。 Depuis, plus de 700 pianistes ont été invités, 2509 concerts ont été programmés et plus de deux millions d’entrées ont été enregistrées.
城堡、星空、花园……
Vue de la coque dans le Parc du Château de Florans © Valentine Chauvin
弗洛朗斯城堡花园内舞台
“模范”音乐节
经过40年的成长,拉罗克当泰龙国际钢琴节已在世界钢琴舞台上拥有了不可撼动的地位,为乐迷们提供从巴洛克到当代、各个时代不同风格的音乐之旅,包括协奏曲、交响乐、爵士乐等等。
该音乐节毫无疑问是世界上所有最具天赋的钢琴家聚集地,将新兴音乐家和声誉卓著的音乐家汇聚一堂。
玛莎·阿格里奇(左)与内尔森·弗莱雷(右
音乐节曾邀请过许多不容错过的钢琴演奏家,如内尔森·弗莱雷、玛莎·阿格里奇、亚历山大·塔霍、拉杜·鲁普、埃莱娜·格里莫、斯维亚托斯拉夫·里赫特、尼古拉斯·安吉利奇、格里戈里·索科洛夫、丹尼尔-特里福诺夫……
2024年,拉罗克·当泰隆国际钢琴节将再次迎来重量级人物,包括阿根廷钢琴家纳尔逊·戈尔纳和法国音乐家安妮·奎菲莱克。此外,法国女钢琴家阿丽埃勒·贝克、格鲁吉亚钢琴家佐特内·泽吉尼泽和俄罗斯钢琴家亚历山大·马洛费耶夫也将在音乐节上展示年轻钢琴演奏家的风采。
Alexandre Kantorow à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 © Paul Childs / Reuters
Enfin, quelques jours après la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 où il a interprété Jeux d’eau de Ravel sous la pluie, le prodige Alexandre Kantorow s’est produit au festival de La Roque d’Anthéron. Le public chinois aura bientôt l’occasion de découvrir ce pianiste français exceptionnel avec une tournée dans plusieurs villes chinoises à partir d’octobre 2024 !
经过40年的成长,拉罗克当泰龙国际钢琴节已在世界钢琴舞台上拥在2024巴黎奥运会开幕式上演奏的亚历山大·康托洛夫
2024巴黎奥运会开幕式上那位在塞纳河畔的绵绵细雨中倾情演绎拉威尔的《水之嬉戏》的年轻的钢琴大师——亚历山大·康托洛夫,自然也登上拉罗克当泰龙国际钢琴节的舞台!中国观众很快将有机会在中国聆听这位杰出法国钢琴家的演奏。他将于2024年10月开启在中国多个城市的巡演!
法国文化中心游戏角上线 欢迎玩家们来体验!
荣幸,协同,自由,平等,博爱(兄弟情谊),姐妹情谊,体育精神,欢庆,困境,团结,庄严,永恒……
艺术总监托马·乔利希望打造一个“传递爱的信息”的奥运开幕式,于是“爱”便无处不在。你们大概会记得法国国家图书馆的这一幕,三位主人公通过选择不同的书来表达他们的爱意。他们挑的这些书是创作于不同世纪的不同类型作品,有诗歌、戏剧、小说、书信体小说、散文,从保罗·魏尔伦的诗集《无言的抒情歌》(1874)到《勿以爱情为戏》(缪塞,1834)、《漂亮朋友》(莫泊桑,1885),还有《危险关系》(拉克洛,1782)、《魔鬼附身》(拉迪盖,1923)、《华丽的情人》(莫里哀,1682 )、《爱的胜利》(马里沃,1732),以及当代作家蕾拉·斯利玛尼的《性与谎言》(2021)和获诺贝尔文学奖的首位法国女作家安妮·埃尔诺的《简单的激情》(1992)。埃尔诺这本在开幕式出场的小说的中文版已于2023年7月由上海人民出版社出版。这个夏天,不妨感受一把《简单的激情》。
三位主人公,从图书馆到公寓,不难看出这个桥段是致敬新浪潮经典电影、特吕弗的《祖与占》。双双为卡特琳娜着迷的男子,不可复刻的让娜·莫罗,脱离了双人关系的“三人行”传说,也许再度滋养了人们对“法式”爱情关系的刻板印象,而在电影面世的上世纪六十年代,着实是自由的表达和对社会规训的极大颠覆。
托马·乔利和巴黎奥运会开幕式舞蹈总监、编舞家莫德·勒普拉德克联手呈现了一场壮观的舞蹈空中巡游!巴黎歌剧院芭蕾舞团的明星舞者纪尧姆·迪奥普在巴黎市政厅的屋顶上表演了一段庄重的抒情独舞。与此同时,另外500名舞者在圣母桥和周围的码头上演出。另一边,著名编舞家拉希德·乌兰登麾下有着顶尖的杂技技巧的舞者占据了新桥,而纳森·波林就行走在新桥上方34米的高空中。
雨中的拉威尔
法国钢琴家亚历山大·康托洛夫登在著名的利奥波特·塞达-桑戈尔行人桥上演绎了拉威尔的《水之嬉戏》。雨滴和琴声相映成景,除了“浪漫”还能说什么呢?2019年,亚历山大·康托洛夫在柴可夫斯基国际音乐比赛中夺冠,被著名古典音乐杂志《Fanfare号角》誉为“李斯特再世”,随后迅速跻身国际顶级钢琴名家之列,并成为了2024吉尔莫艺术家大奖得主。他将于今年10月来华巡演。
开幕式不乏与历史和艺术呼应的元素,凸显了巴黎作为法国首都所拥有的丰富文化遗产。比如在卢浮宫内的场景:神秘火炬手进入世界上最著名博物馆之一的卢浮宫博物馆,看到画作中的人物和雕塑形象纷纷活了过来并围观巴黎奥运会开幕式。正当大家期待看到达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》时,却发现画作消失了!这一幕不由得让人想起1911年意大利人文琴佐·佩鲁贾在卢浮宫盗窃这幅名画的事件。在塞纳河上,半浸在水中的画中人物凝视着乘船经过的各国运动员,这些人物都来自卢浮宫博物馆和奥赛博物馆展出的画作。
你总能在意想不到的地方发现小黄人的身影,这次他们甚至闯入了巴黎奥运会开幕式!在塞纳河水面下,小黄人们乘坐着潜艇,尝试了体操、举重和撑竿跳等若干奥运项目。小黄人的创意来自一位法国导演,2010年,小家伙们第一次出现在动画电影《神偷奶爸》中。影片由法国Macguff工作室开发,几年后工作室被美国环球影业旗下的Illumination收购,如今已成为欧洲最重要的动画电影工作室之一——照明动画工作室巴黎公司(Illumination Studio Paris)。目前,《神偷奶爸4》仍在全球影院热映中。
开幕式的第六章“姐妹情谊”致敬了法国历史上为妇女解放做出重大贡献的十位女性。这十位在文学、体育、政治及艺术等领域的杰出女性的雕像在法国国歌《马赛曲》的歌声中缓缓升起,将开幕式推向高潮。这些极具象征意义的杰出女性包括起草《女性与女性公民权宣言》的女政治家奥兰普·德古热、女哲学家西蒙·德·波伏娃,以及电影史上最早的女性导演之一爱丽丝·盖伊等。“姐妹情谊”不仅颂扬了女性以及她们做出的贡献,更传达出奥林匹克运动男女平等的重要信息。
有些人可能会把行走在屋顶上的蒙面火炬手视为对侦探维多克的致敬,他的事迹启发了巴尔扎克和大仲马;又或许有的人会联想到吕克·贝松编剧的电影《企业战士》,但这位神秘人实际上是著名电子游戏《刺客信条》中的角色。他在地下墓穴中穿梭,在屋顶间跑酷,展示出了与法国游戏工作室育碧所创造的成功角色“刺客”同样的敏捷身手。
法国顶级金属乐队Gojira在巴黎古监狱(曾是玛丽·安托瓦内特被囚禁的地方)的外墙上演出了一曲法国革命歌曲 《Ah ! Ça ira》,为奥运会留下难忘的一刻。作为首个登上Billboard硬摇滚专辑排行榜榜首的法国乐队,Gojira被认为是法国最成功的音乐出口之一。Gojira曾三次获得格莱美奖提名,其中包括依靠专辑《Magma》获得的最佳摇滚专辑提名,以及凭借单曲《Silvera》 和 《Amazonia》获得的最佳金属表演提名。
她的出场备受期待,也确实制造了惊喜。她就是阿雅·中村,当今法国乐坛的女王。一身金色的她与共和卫队一同出现,带来了一场既标新立异又令人难忘的合作表演。凭借其独特的风格,这位受到全球乐迷追捧的法国女艺人将查尔·阿兹纳弗的歌曲重新演绎,并串烧了自己的国际热门单曲《Pookie》和《Djadja》(男人)。
展览“杂念”将回溯梅莎热半个世纪创作生涯中的重要作品,包括第51届威尼斯国际艺术双年展最佳国家参与金狮奖获奖作品《赌场(2004),近年装置新作《于此同时2》(2021),由77幅绘画组成的大型装置《面对面》(2019-2020),以及早期代表作品,涵盖装置、雕塑、绘画和摄影等多种媒介。
长期以来,声音一直是视觉艺术史中令人感兴趣的一个主题。本次展览着重呈现过去二十年来这些交叉融合的新成果。展览主要汇集了蓬皮杜中心的馆藏作品,和中国艺术家、音乐家的作品。他们特别关注声音在空间维度上的表现力。
Cette exposition propose de mettre en lumière la fécondité renouvelée des croisements entre le son et les arts visuels au cours des vingt dernières années.
第一届中国(张家界)国际新杂技戏剧周将于2024年8月23日-8月27日在湖南张家界举行。在此期间,来自世界各地的演出团队将带来精彩丰富的演出,其中当然包括创意无限的法国剧团。同时,也为鲜为人知的新马戏提供交流和推广的平台。本次新杂技艺术节也会结合华中地区特殊的场地,呈现当代新马戏艺术创作的多样性。本次国际新杂技艺术周共有来自17个国家的25个剧组,将会为观众带来100余场精彩的杂技演出。其中,来自法国的七个剧组将给我们带来多场别出心裁的表演。
来自法国剧组的表演:
《鸵鸟情结》
像鸵鸟一样,把头埋在沙子里的人类,不知道他们是在玩耍,还是真的就是这样。一种展示了线条力量的、优雅的、不合逻辑的、一招一式皆充满了喜悦的杂技表演。这是对有形静态的放大,对多样性的颂歌。这是一个不协调的预言性寓言,是一次愉快的飞行!
2024.08.23-08.25
张家界市广播电视台演播大厅
《门和休止符的变奏曲》
它的灵感来自于法国作曲家皮埃尔·亨利,他写了一张完全由吱吱作响的门声组成的音乐专辑。皮埃尔·亨利是当代音乐史上的重要人物,也是电子音乐的先驱。
2024.08.23-08.27 新杂技晚会
华速飞驰张家界国际赛车基地帐篷剧院
《布坎》
布坎是一款融合了马戏、口技、时间旅行和喜剧元素的爆炸性鸡尾酒。最初是(非常)自由地受到了萨缪尔·贝克特的《等待戈多》的启发,随后,很快就转变为一种充满爱和欢笑的原创体验,用于人们一起来展示其日常生活的荒谬及美丽。
2024.08.23-08.27
武陵源宾馆小剧场
《他和她》
两个身体并肩行走,一个呼吸两副身子,两个相连的身体,互相信任又彼此抛弃。他们(她们)试图一起前进,在彼此中找寻各自的特点。两个身体结成一个结,终寻到一个平衡,停止摇摆以免摔倒。
2024.08.23-08.27
武陵源景区大氧吧广场(户外)
《误会》
这是一场马戏表演!马戏?马戏… 真的是马戏。Hector 和 Maël,Maël 和 Hector,两个性格完全相反且互补的人,分享着像“阿斯特里克斯与奥贝里克斯”一样的强大友谊。《误会》是 Hector 和 Maël 的表演!Maël 和 Hector 的表演。一个简单的故事,一个友谊的故事,他们的故事,从他们最大的幻想到最亲密的时刻。在这场非常分段的表演中,他们的默契创造了一种温暖、欢迎的氛围,激发人们回到童年。他们邀请观众与他们分享这种关系,在他们表演的时间里,进入他们的世界。
2024.08.23-08.27 新杂技晚会
华速飞驰张家界国际赛车基地帐篷剧院
《青色》
这是青色。青色不是关于光亮,青色就是光,因为立方体就是:它们是这个数字的真正明星。这是一场抽象形状、轨迹、节奏和不同材质的游戏,它们在舞台上共同呈现几分钟,并带上了一种颜色:青色,作为服装的颜色。技巧让位于其他品质:精致、脆弱、缓慢,也许还有美和诗意。
2024.08.23-08.27 新杂技晚会
华速飞驰张家界国际赛车基地帐篷剧院
《墙体表演》:4部演出
2024.08.23-08.27
七十二奇楼(户外)
《一个诗意的茧》
本次编舞充满敏感和诗意:非常轻微的摇晃、颤抖,巨大的幻想,把观众带入了一个梦。
《哦,睡吧》
这是一场梦,爱的人会出现在这梦中
他抱着她,带着她,飞呀飞。
他们彼此挨着,挤成心形。
一个非凡美丽的梦。
《月光舞》
一种具有杂技爵士风格的垂直舞蹈,充满欢乐、节奏和活力。男人被她心爱之人的目光所吸引,女人躺在他怀里,他们飞走了,彼此拥抱,彼此融合。
《爱之线》
“爱之线”是对立统一的隐喻——黑与白、空气与石头、物质与精神、可见与不可见、尘世与天界、阴与阳……在这些对立面之间寻找和谐。
继《十诫》和《太阳王》之后,《摇滚莫扎特》是多夫·阿蒂亚和阿尔伯特·科恩制作的第三部音乐剧。该剧以音乐剧的形式,再现了莫扎特这位传奇作曲家的一生,经历无数跌宕起伏的莫扎特可谓当年的“摇滚明星”。
莫扎特的才华在萨尔茨堡和巴黎得不到认可,他与初恋情人阿露西亚·韦伯的爱情也以失败告终,还在巴黎失去了母亲。他回到萨尔茨堡,处于人生最低谷的他在维也纳为新皇帝约瑟夫二世演奏,经历了成功、爱情、竞争,然后是堕落和痛苦。他死后留下了尚未写完的最动人的作品《安魂曲》。
被法国《世界报》赞誉“继毕加索之后最会绘画的艺术家”,马歇尔·雷斯曾因擅长波普艺术名噪一时,与安迪-沃霍尔一起参展,与伊夫-克莱因同属新现实主义重要成员。70年代中期,他摒弃了之前的创作手法,回到纯粹的绘画中去。继在巴黎蓬皮杜艺术中心和威尼斯格拉西宫举办多场作品回顾展之后,本次展览将展出艺术家马歇尔·雷斯自上世纪80年代至2019年横跨30年的30余件纸本作品。他的画作以大众文化为灵感,结合绘画和历史,既写实又神秘,备受大型私人收藏的青睐。
2024年法国电影展映如约而至!我们诚邀全国各地观众和影迷走进影院,踏上一年一度的法兰西光影之旅!
今年,从六月到八月,法国电影展映带着夏日的炽热希望,为中国观众奉上九部类型、题材、风格各异的精彩影片,呈现当下法国电影的多样性。这些作品涵盖了喜剧、剧情片、纪录片、动画片,讲述着创作的苦恼、刻骨的爱情、血泪的历史等各具特色的故事。作品不乏时下性的经典文学名著改编,其中多部曾入选戛纳、柏林、洛迦诺、安纳西等国际知名电影节,并斩获多项重要奖项。
作为2024年法国电影展映首站,将于6月24日至7月7日在北京地区举办,届时将有八部新近法国长片和一部短片佳作在大银幕上与观众见面。由陈英雄执导,朱丽叶·比诺什、伯努瓦·马吉梅尔主演的《法式火锅》将作为开幕影片,于6月24日在北京百老汇电影中心(当代MoMA店)率先展映。
与此同时,我们有幸邀请到著名中国演员章子怡女士担任2024年法国电影展映宣传大使,助力中法电影文化交流,与观众一道走进影院,与喜爱法国电影的影迷朋友们共襄盛举。章子怡女士主演、陈可辛导演执导的影片《酱园弄》也在早前入围第77届戛纳国际电影节非竞赛单元,收获热烈反响。
重磅嘉宾及更多展映城市将陆续揭晓,北京站影票将于近期在百老汇购票小程序/APP、淘票票、猫眼开票。将于敬请持续关注!
法式火锅
片长:135’
导演:陈英雄
主演:朱丽叶·比诺什 /伯努瓦·马吉梅尔 / 埃马努埃尔·萨兰热
欧仁妮是一位手艺出色的厨师,她在过去20年里一直为美食家多丹工作。他们的感情日渐深厚,最终发展成一段恋情,两人做出了令世界上最杰出的厨师都赞不绝口的美味佳肴。当欧仁妮拒绝多丹的求婚后,多丹决定开始为她烹饪。
达荷美
片长:68’
导演:玛缇·迪欧普
影片以虚实相交的方式追溯了1892年被法国士兵掠夺、于2021年归还西非贝宁的26件珍贵艺术品的来龙去脉。
陨落之星
片长:98’
导演:Dominique Abel / Fiona Gordon
主演:多米尼克·阿贝尔 / 菲奥娜·戈登 / 伊藤郁女 / 菲利普·马茨 / 布鲁诺·罗密
《陨落之星》是一部以肢体表达和舞蹈结合展现的法式喜剧小品,故事发生在布鲁塞尔,鲍里斯在35 年前参与了一次犯罪案件后一直隐姓埋名,现在在一家名为“陨落之星”的酒吧当酒保。有一天,一名装着机械手臂的中年男子找到了他,原来他就是当年犯罪案的受害者,打算对鲍里斯进行报复。为了躲避仇人,鲍里斯的妻子加代子和他的挚友提姆想方设法隐藏他的身份,两人阴差阳错撞见了多姆。多姆是一个抑郁症患者,但他长得和鲍里斯一模一样。于是提姆和加代子想出一计,决定让多姆代替鲍里斯的身份,作为酒保出现在酒吧里……
琳达想吃鸡肉!
片长:76’
导演:塞巴斯蒂安·劳德巴克 / 奇娅拉·马尔塔
主演:梅利妮·勒克莱尔 / 克洛蒂尔德·埃斯姆 / 利蒂希亚·多施
方法之书
片长:103’
导演:米歇尔·贡德里
主演:皮埃尔·尼内 / 布朗什·加丁 / 弗朗基·瓦拉赫
一位电影导演试图克服阻碍他创造力的心魔。他与摄制团队一起来到塞维尼斯的一个小村庄,计划在其姨妈丹妮丝家完成他的电影。刚抵达那里,他的脑海中就涌现出千万种新想法,活跃的思维让他陷入混乱。然后他开始撰写《方法之书》,这是一本实用建议指南,并且很可能成为他所有问题的解决方案……
戈德曼审判
片长:116’
导演:塞德里克·康 Cédric Kahn
主演:阿里耶·沃索尔特 / 亚瑟·哈拉里 / 斯戴芬·古林-提列
继承厄运
片长:112’
导演:泽维尔·勒格朗
主演:马克-安德烈·格隆丁 / 伊夫·雅克 / 安妮-伊丽莎白·博塞
今年30岁的艾利斯,被巴黎一家著名时装公司任命为艺术总监。上任后,随着人们对他的期待值增高,他开始感到胸口疼痛。一天,一个突然的消息到来,他回到蒙特利尔为其父亲准备葬礼。生前,他与父亲并不亲密。在葬礼期间,他发现他可能继承了比他父亲更加脆弱的心脏。
三个火枪手:达达尼昂
片长:121’
导演:马丁·布尔布隆
主演:弗朗索瓦·西维尔 / 文森特·卡塞尔 / 罗曼·杜里斯 / 伊娃·格林
这绝妙的蛋糕!
片长:44’
导演:马克·詹姆斯·罗斯 / 艾玛·德斯沃夫
主演:简·德克莱尔 / 布鲁诺-莱维 / 保罗-胡文内
正当比利时国王边打嗝边做着非洲殖民梦,失败商人夹带私逃在这片大陆醉醺醺潜入了蜗牛的梦,非裔酒店侍应扮演着白人有闲阶级的烟灰缸,替人搬行李的土著堕海生还只想回家,白人青年逃兵逃到非洲森林亦盼梦醒能再会家人。五段奇异故事,以毛绒绒风格的定格动画互相交织。该片获安纳西国际动画电影节最佳法语动画短片奖。
法国电影展映活动由法国电影联盟(Unifrance)主办,法国驻华大使馆协办。自2004年在北京举办首届至今,法国电影展映多年来作为“中法文化之春”活动的一部分,积极向中国观众推介法国电影,促进中法文化交流。
二十年以来,通过法国电影展映活动来华的法国电影人包括苏菲·玛索、让·雷诺、朱丽叶·比诺什、蕾雅·赛杜等电影演员,克洛德·勒卢什等电影大师,以及百代公司总裁杰罗姆·赛杜等电影工业重要领袖。历届法国电影展映活动代言人的名单中更是包括葛优、贾樟柯、陆川、蒋雯丽、姚晨、黄晓明、宁浩等知名中国电影人。
2024年法国电影展映获得了中国电影资料馆的协助。展映影片中国版权由数梦DDDream、和观映像、捷成华视网聚提供,合作影院包括百老汇影城与卢米埃影城。展映也得到了安盟保险长期的支持。
从滑板到游泳,身体的律动
卡罗琳·佩隆擅长彩色铅笔画,她的作品充满夏日的气氛、柔美的色彩对比和身体的律动,这与她长期练习古典舞不无关系。她着迷于人体的形态和复杂性,大部分的作品都聚焦于体育肖像,网球运动员、田径运动员、滑冰运动员甚至花样游泳运动员都成为她笔下的一系列绘画主题。对于卡罗琳·佩隆来说,体育运动的实践有着强烈的图形元素,无论是运动练习的场地,还是让人心生向往的绚丽多彩的运动服饰。游泳池的青蓝之水,足球场的葱郁新绿,网球线的洁白无瑕,这些元素显得尤为突出。在她的铅笔画下,竞技体育就像放大镜一样,彰显了人体之美。
2024年2月17日至7月17日,到凤凰中心体验一场沉浸式的古埃及之旅吧。由法国Emissive旗下品牌Excurio出品的《胡夫地平线》终于来北京展出了!
胡夫金字塔是埃及现存规模最大的金字塔,是古埃及第四王朝的法老胡夫的金字塔,也是世界上最大、最高的埃及式金字塔。在北京站开幕之前,“胡夫地平线”于2022年6月在法国巴黎进行了全球首展,一票难求;在法国里昂开幕一年多来,上座率高达90%。此次在北京的展出,通过技术升级去掉了在参观过程中的背包电脑,使得观众的体验更加便捷顺畅。
在“胡夫地平线”北京站,观众将近距离了解金字塔的内部构造和历史脉络,探索此前从未向公众开放的区域,穿越到4500年前,揭开古埃及文明神秘的面纱。在整体45分钟过程中,观众不但可以在展厅中自由漫步,多角度观察与体验,而且可以看到场内其他观众的虚拟形象并与同组进入的同伴实时通话,既保证了观展的安全,又打破了传统VR观看的孤独感,穿越时空身临其境。
该体验展以哈佛大学埃及学教授Peter Der Manuelian多年的研究成果为基础,由法国制作公司Emissive制作完成。
昆明当代美术馆将呈现“载体/表面”艺术运动领袖、法国艺术家克洛德·维尔拉的个展。“载体/表面”艺术运动发生于20世纪60 年代的法国,这一运动聚焦于绘画本体,其创作行动直接作用于构成绘画的画框、画布以及展现方式。克洛德·维尔拉将“去灵感化”的思想贯穿其创作生涯,采用各种可得的现成品织物作为“载体”用重复的图形进行持续地创作。本次展览昆明当代美术馆将大规模回顾并呈现艺术家的精彩创作。
上海博物馆将于今年11月在东馆举办展览“卡地亚:美的魔术师”(暂定名)。在卡地亚的支持下,上海博物馆将主持策划涵盖卡地亚典藏藏品及博物馆馆藏的专题展览,展开中法文化艺术与美的又一次开创性对话。早在2004年,上海博物馆策划举办“卡地亚艺术珍宝展”,首次为中国观众呈现卡地亚典藏的风格传承与创意巧思。
卡地亚典藏成立于1983年,目前已汇集逾3500件从十九世纪五十年代到二十一世纪初的珍品。1989年至今,全球多家博物馆策划了四十场卡地亚典藏专题展览。
风靡海外的法国小提琴家艾斯特·阿布拉米以其才华和颜值拥有百万粉丝,她将演绎最触动人心的电影动漫音乐、奥斯卡获奖作曲家作品以及古典浪漫的经典音乐,携手共赴奇幻美妙的电影世界,领略她的破圈魅力和富有感染力的无限热情。
零二四年九月二日至九月二十九日,展览“迪奥倾世之金将登陆北京嘉德艺术中心以崭新的场景叙事,颂扬金色的永恒魅力。从高级时装到香氛系列,这场精彩纷呈的感官之旅籍由引人入胜的艺术作品与空间设计,展现品牌七十余年始终秉持的精湛工艺与先锋创意。
法国文化:请您简单介绍一下自己,以及您的学习和职业经历。
郝振瀚:
我叫郝振瀚,现在生活和工作在景德镇。本科在中央美术学院学习工业设计,随后进入英国皇家艺术学院学习设计产品专业。在英国的这段时间,我的设计思考逐渐从“人本设计”(human centered design)转向“思辨设计”(speculative design),文化研究和艺术创作。
毕业之后我从事了两年的品牌和市场咨询的工作,对消费文化和市场有了进一步的了解。从16年开始,我的工作从上海转移到景德镇,开始全职的艺术创作。
法国文化:您在法国国立家具馆的艺术研究项目是什么?
您在驻地期间是如何围绕这个主题展开研究的?
郝振瀚:
我的创作一直以来都围绕着隐秘的历史,消失在历史中的个人,和个人记忆展开,并在这其中找到千丝万缕的联系和诗意的表达。受到戈布兰和塞佛尔工厂的启发,我以“线”为线索展开我的研究。通过“线”,我的希望挖掘更多的关于法国手工艺鲜为人知的故事,这些故事已经成为法国文化的组成部分。我使用法国羊毛和来自戈布兰制造商的废弃毛线作为材料和隐喻,将法国不同制造商的作品包裹和缠绕在一起。其中包括古董椅上的纺织品、路易十四制作的地毯上的灰尘,以及塞夫尔的破损装饰品。这些看似无用的材料却具有重要的价值,因为它们保存了隐藏在博物馆,在宫殿中的珍宝之下的个人记忆、失败和辉煌的创造力。通过将所有碎片捆绑在一起并将它们烧成陶瓷,我的希望创造一个永恒的神龛,展示工艺品文化的幕后故事。
法国文化:您不仅参观了巴黎的专业工艺机构,也在法国各地的机构进行了参观。
法国手工艺和制造业是否给您带来了一些启发?是否有一些场所、工艺或技术与您的实践产生了共鸣?
郝振瀚:
这次的驻留感悟很深。赛弗尔工厂作为法国重要的国家级的陶瓷工厂,保存了法国陶瓷技术和传统,这其中很多的工艺大量依赖人工而不是更便捷的现代技术,需要匠人们长时间的训练和坚持。也是因此赛弗尔可以把百年的传统支持技术很好的传承下来。在戈布兰和蕾丝工厂的工作方式已经逐渐脱离了传统的工艺范畴,更像是匠人们的二次创作和个人表达。不管是织毯还是蕾丝的制作,都选择了更困难,更耗时的工艺技巧,令人称奇。
法国文化:您的创作主要集中在普通材料以及幕后的工匠身上。
您在法国遇到了哪些让您印象深刻的人?
郝振瀚:
这次经历非常特别,因为不是某个人,而是很多个在法国国家家具管理馆工作的匠人都令人印象深刻,大部分的人在讲解自己的工作的时候都神采奕奕,充满活力,在工作了几十年之后还是对自己的工作充满热情,这是非常难得的事情。
法国文化:您在法国和中国的工艺美术之间找到了哪些联系和相似之处?
您是否注意到有哪些实践是相似的或互补的?
郝振瀚:
从事工艺领域的人对材料都非常敏感,特别是到了一定的高度,对于材料的处理只能依赖人工,机器是无法替代的。在这点上两个国家匠人对材料的敏感度是一致的。但是我发现匠人们和工具的关系有所不同,中国的很多匠人在使用工具的时候,更多的是把工具当成自己身体的延伸,但是对工具的耐用度,是否能够传承反倒没有放在很重要的位置,他们经常更新自己的工具,并在工具上做非常个人的调整。
法国文化:您未来打算如何在中国的创作计划中利用这次法国驻地的经验?
郝振瀚:
我带了很多来自戈布兰的材料,我会用这些材料做一系列的实验和创作,并希望最终形完成新的作品。
今年的傅雷译者培训将邀请学员们进入戏剧,尤其是当代戏剧的世界。在法国,戏剧这一艺术形式在17 世纪有了空前的发展,彼时出现了许多杰出的剧团,比如艺名为莫里哀的让·巴蒂斯特·波克兰所在的剧团。自那之后,法国戏剧不断发展革新,直至近年,多位法国剧作家扬名海外。
戏剧囊括了大段独白、叙述、快节奏的对白和旁白,最重要的是它是一项生动的表演艺术。如何在字里行间赋予译文生命,这是译者们需要面对的挑战。本次译者培训将为学员们组织翻译实践工作坊,还将邀请到戏剧领域的译者、研究者和专业人士(导演、编剧和演员)进行分享。
本次培训将于2024年8月19日至8月21日在北京法国文化中心举行。现面向全国招募译者学员,评选标准请下拉至文末查看。
导师简介
宫宝荣,法国巴黎第三大学博士,上海戏剧学院教授。他的代表译著包括于贝斯菲尔德的《戏剧符号学》,帕特里斯·帕维斯的《戏剧艺术辞典》以及莫里哀、尤内斯库、科尔泰斯、拉加尔斯、维纳威尔的多部剧本。2019年,他凭借翻译雅丝米娜·雷札的《杀戮之神》入围傅雷翻译出版奖。由他翻译的多部戏剧曾由国内外剧团搬上舞台。2016年获法兰西共和国文学艺术骑士勋章。
吴朱红,加拿大卡尔加里大学戏剧专业硕士,北京人民艺术剧院研究员,戏剧翻译家,导演。由她翻译的多部英文剧目曾在中国国家话剧院和北京人艺上演,包括《大酒店套房》《深度灼伤》和《屋外有花园》。她执导的戏剧作品包括《明枪暗箭》《安妮日记》以及《面包屑》,她同时也是这三部作品的译者。她的译著《西方现代戏剧译作:吴朱红外国戏剧译丛》由中国传媒大学出版社出版。
毕业于上海戏剧学院表演系的李晔是中国国家话剧院国家一级演员,同时也是编剧和导演。他参演的戏剧作品包括《哥本哈根》《死亡葬身之地》《无人生还》《萨勒姆的女巫》《钦差大臣》和《第十二夜》。此外,他还执导了多部戏剧与影视剧,例如《北京的雪》《大学生宿舍》和《派出所的故事》。
王婧,法国索邦大学戏剧学博士,编剧,戏剧构作,戏剧翻译,演出制作人,国际剧目策展人。现任中法纵横舞台艺术文化交流协会会长,法国西巴黎南戴尔拉德芳斯大学舞台艺术系教师,中央美术学院客座教授。作为中法舞台艺术文化交流资深媒介人,自2011年以来策划、统筹、制作,组织中法艺术交流合作项目逾七十个。目前正在翻译瓦日迪.穆瓦德剧本集:《海边》,《焦土之城》,即将由南京大学出版社出版。
罗湉,索邦大学法国文学与比较文学博士,北京大学法语系副教授及博士生导师。主要研究方向为法国戏剧史与戏剧理论,中法文化交流史。她曾主编法国《世界妇女艺术家辞典》“中国文学”部分,出版过专著《十八世纪法国戏剧中的中国形象研究》(2014),并翻译过《纪德评传》(2002)、《爱情评说》(2009)、《罗兰·巴特论戏剧》(2020)等作品。
王晓鹰,著名戏剧导演,导演学博士,中国国家话剧院常务副院长,中国戏剧家协会原副主席,中央戏剧学院博士生导师。他曾执导过多部话剧作品,包括《基督山伯爵》《兰陵王》《赵氏孤儿》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》《简·爱》《一九七七》《澜沧水长》,他还曾担任过数部歌剧和音乐剧的导演。他的学术专著《从假定性到诗化意象》由中国戏剧出版社出版。
实用信息
日期:2024年8月19日至21日
地点:北京法国文化中心
入选的学员请务必到场参加此次培训。
本次培训不收取任何费用,但学员们需自行承担相关的交通、住宿和餐食费用。
评选标准
本次培训仅接受拥有法译汉经验的译者报名。
申请人必须提交的材料包括动机信(不超过一页)、简历(请务必在简历中标明您的中文姓名、出生年份及联系电话)和译著目录(已出版或正在翻译的作品,请注明出版或预计出版时间)。
以上材料需用法文准备,且必须在2024年8月1日周四00:00前,通过邮件发送至法国驻华大使馆图书与思辩部。联系人:廖斯婧 academiefulei@institutfrancais-chine.com / 010-85312240
入选者将由法国驻华大使馆图书与思辨部及本次培训主导师宫宝荣审阅材料后选出。评选结果将于2024年8月8日周四起以电子邮件或电话的形式通知申请者本人。
七月已至,不知六月夏至音乐日的狂欢是否还让你魂牵梦绕?其实,夏至音乐日仅是法国夏日音乐庆典的开始,在法国,整个盛夏时节都是音乐的狂欢之季。如果你不满足于一场演出的热浪,快来了解一下其他夏日必看的法国音乐节吧!
每日游客量多达7万人次,占地面积超10万平方米;4天举办80场演唱会,超过7200名志愿者支持……
欢迎来到法国最大的音乐节 ——Vieilles Charrues老犁音乐节!
每年七月的第三个周末,老犁音乐节在布列塔尼地区的卡赖普卢盖尔小镇举行,距今已有三十余年历史。它涵盖流行、摇滚、电子、嘻哈、民谣等多种音乐风格,凭借其不拘一格的演出阵容吸引大众,平均每年都有超过28万名观众参加。2023年,在五天内前往老犁音乐节的观众数超34万人次,创下历史记录。
老犁音乐节创立于1992年,当时,一小群来自布雷斯特市的学生好友团体打算在周边的朗德洛市聚会,一起“干干饭、唱唱歌、喝喝酒”。他们将这个聚会叫做Vieilles Charrues(直译为:老式犁车),向同年在布雷斯特举办的首届老式帆船聚会——布雷斯特国际游艇节致敬。每位成员都可以邀请20多个朋友参加聚会、一起吃喝玩乐。当年的7月4日星期六,首次聚会有大约500个人参加 !
首届聚会的成功让主办的学生团体决定,次年再次举办活动并向公众开放,主题为“水边的老犁“。他们打造了一个淡水港口,配上灯塔和咖啡馆,三千余名”水手“前来狂欢,多支铜管乐队也受邀参与。
1994年,“老犁音乐节”这一沿用至今的名称首次出现在了音乐节的海报上。为了以幽默的方式揭露布列塔尼中部地区的经济困境,老犁音乐节选择了沙漠作为当年的主题,甚至还从巴黎地区运来了单峰骆驼。这一年,除了各种娱乐活动,Dolly&Co、The Satellites等乐队也前来举办了一场真正的音乐会,五千多名音乐爱好者观看了他们的演出。
1995年,应卡赖普卢盖尔市政当局的邀请,老犁音乐节转移到了卡赖普卢盖尔市中心的集市广场举行。音乐节变得更加专业化,时间也延长到了三天。自那时起,老犁音乐节的规模与日俱增,乐队阵容也逐渐壮大。
如今,老犁音乐节已经发展成为一个为期四天、拥有四个舞台空间和约7000名志愿者的大型音乐节。因为音乐节知名度的提升,让只有7300位居民的卡赖普卢盖尔小镇,每年活动期间人口数量翻四十倍。
三十年的发展,让老犁音乐节拥有了全新的面貌,但它的精神始终如一:团结、可持续、扎根当地文化、完全由协会组织。老犁音乐节将一如既往,为乐坛新星提供绽放自己的舞台。
多位曾在夏至音乐日框架之下,前来中国进行巡演的乐队/歌手都先后在老犁音乐节的舞台上亮相。比如French 79、Les Aves、LYSISTRATA、PONY PONY RUN RUN(小马快跑)、CALI、Structures(结构乐队),以及今年与大家见过面的Johnnie Carwash(强尼洗车行乐队)、Voyou (歪友)。
每年七月的最后一个周末,法国北部地区的欧努瓦-艾姆里市都会举办一场独一无二的当代音乐节——秘密之夜。这个音乐节持续三天,以其演出阵容的“未知”而闻名。参与者在不知道具体目的地和演出阵容的情况下登上巴士,并被带到桑布尔-阿维斯努瓦地区各式的场地,如教堂、田野、谷仓、城堡等,观演和探索。
2024年,秘密之夜音乐节将于7月12至14日举办。参与者将踏上一场与时空隔绝的奇幻之旅,在三天三夜的演出中放下日常的烦恼,重新找寻自我。对于夜猫子来说,这不仅是个节日,更是为他们打造的艺术殿堂和奇异博物馆。
2024奥运会及残奥会法国代表团运动服
2024年巴黎奥运会的法国代表团阵容最终确认,共有571名运动员将参与到45个奥运比赛项目中。此次,法国代表团的男女运动员比例几乎持平(49.4%女性,50.6%男性),平均年龄为26.8岁,最年轻的是未满14岁的滑板女运动员,最年长的47岁的马术女运动员。
本周,法国文化继续带大家认识最被公众看好、有实力冲击奥运奖牌的法国运动员。
第一次出战奥运会
这位篮球天才少年在他个人的第一个NBA赛季就引起轰动,从法国到大西洋彼岸,他在国际上的知名度也由此打响。2023年夏季的NBA选秀中,维克托·文班亚马被圣安东尼奥马刺以第一轮第一顺位选中,成为NBA选秀状元。几周前,他又被评为“NBA年度最佳新秀”(23-24赛季)。今夏,这位天才球员将带着他的雄心壮志奔赴巴黎奥运会,对战他在美国赛场上的搭档或对手。这位身高2米21的内线球员第一次参加国际性赛事,便是以法国队的王牌出战。上届东京奥运会上法国败给美国队,获得了男子篮球的银牌。
维克托·文班亚马所在的法国队将于7月27日(周六)在里尔的皮埃尔·莫鲁瓦球场开启小组赛阶段。四分之一决赛之后的篮球赛都将在巴黎的贝尔西体育馆进行。
第二次出战奥运会,曾获得1枚奥运金牌
埃丝特勒·莫瑟利在2016年里约奥运会女子拳击中赢得金牌,是法国首位获得奥运金牌的女拳击手。她于2018年转为职业拳击手,通过12场比赛跻身世界顶尖职业拳击手行列。职业拳击手已被允许参加奥运会,埃丝特勒·莫瑟利将在今年重返奥运擂台,再次冲击女子拳击60公斤级比赛的金牌。由于去年年底鼻子受伤骨折,她进行了两次手术,在被迫休养几个月之后,这位世界冠军正在卯足劲备战巴黎。
埃丝特勒·莫瑟利将于7月27日参加女子拳击1/16赛,而女子拳击1/4决赛将于7月31日举办。
第一次出战奥运
2023年秋季在法国举办的橄榄球世界杯四分之一决赛中,法国队黯然出局,队长安托万·杜邦无疑是非常失望的,但他很快调整,并重新找到了与他的雄心和天赋相匹配的目标:作为法国七人制橄榄球队的一员参加奥运会,并力争把奖牌收入囊中。安托万·杜邦曾在2021年,被国际橄榄球权威机构评为全球最佳球员,长期以来在十五人制橄榄球场耕耘的他,在奥运前毅然投身七人橄榄球队。在短短几个月和为数不多的几场比赛中,安托万·杜邦作为队长以及核心球员,已带领法国七人制橄榄球队赢得了数个国际赛事奖项。
七人制橄榄球小组赛将于7月24日(周三)拉开帷幕。法国队将对阵两届奥运会金牌得主斐济队、以及美国队和乌拉圭队。七人制橄榄球决赛将于7月27日和30日举办。
第三次出战奥运
自2018年金球奖设立以来,法国女子足球队队长温迪·勒纳尔每年都入围此奖项的候选名单。温迪·勒纳尔为她所在的俱乐部奥林匹克里昂女足在法国和欧洲的比赛中取得的各大胜利都发挥了重要作用,但她仍在寻找自己在国家队的首个冠军头衔。这位后卫曾在2012年伦敦奥运会的铜牌战中失利,与铜牌失之交臂。
本届奥运女子足球赛将于7月25日至8月10日举行。在小组赛阶段,法国队将对阵新西兰、哥伦比亚和加拿大。
第二次出战奥运
奥雷利安·吉罗五岁第一次踏上滑板,仅两年后便赢得了第一个全国冠军。经历过关斩将登上各大国际赛事的奥雷利安·吉罗,最终在2023年于阿联酋成为了街式滑板的世界冠军。2021年东京奥运会滑板首次登上奥运赛场,奥雷利安·吉罗排行第六,而此次巴黎奥运会,他的目标无疑是登上领奖台。
奥雷利安·吉罗将于7月27日在巴黎协和广场的滑板赛场亮相。
展览“运动向巴黎”正在北京法国文化中心展出。该展览由法国文化中心和法国新闻社亚洲分社联合举办,展出前几届奥运会期间拍摄的奥运会和残运会运动员的照片,并展示含有2024年巴黎奥运会中各种运动项目如击剑、霹雳舞、乒乓球和游泳等的摄影作品。
展览将持续到今年9月8日残奥会闭幕。
运动向巴黎
04.17 – 09.08 📍
北京法国文化中心
免费,无需预约
2023年4月,法国总统在对中国进行国事访问期间宣布,法国驻华大使馆将开展一个支持当代舞蹈的项目。该项目名为 “Plateau / 舞所不在” ,旨在促进法中两国在当代舞蹈领域的艺术交流与合作。
在此框架下,法国驻华大使馆将与法国国家舞蹈中心(CN D – Centre national de la danse)合作,为一名中国青年编舞提供在法国国家舞蹈中心驻留创作的机会,驻留地点为里昂或庞坦(Pantin,巴黎东北部市镇)。2024年将是该驻留项目的首次启动。
CN D © Marc Domage
该驻留项目面向在当代舞蹈领域内创作的,具有创新意识和成熟舞蹈技术的中国编舞家,并且其实践和作品展现出与时代紧密相关的艺术思考。
在法驻留为期两个月,期间编舞家将沉浸于法国的舞蹈生态系统中,发展个人项目。此驻留项目侧重于研究过程,并不强求具体形式或最终的成果展示(不同于创作驻留),而是为获选者提供机会,深入了解法国当代舞蹈领域最具影响力的机构,丰富其与法国相关的艺术项目,为法中两国间未来的合作发展贡献力量。
探索法国国家舞蹈中心,其使命及各类活动
驻留项目获选者将有机会深入探索法国国家舞蹈中心,了解其使命、资源及各种活动。
由法国文化部成立的公立机构——法国国家舞蹈中心(简称CN D)汇集其全部资源为舞蹈行业和公众服务。它不仅为职业舞者提供支持和培训,同时也促进业余舞蹈实践,帮助舞蹈研究,保存并传播舞蹈历史资料,支持舞蹈作品创作的多样性,并积极与其他艺术领域合作。
法国国家舞蹈中心的两座建筑坐落在庞坦(法兰西岛-大巴黎地区)和里昂(奥弗涅-罗讷-阿尔卑斯区)两地,是促进舞蹈交流的重要集会地。不仅活跃在法国本土,舞蹈中心也面向世界,通过创新且灵活的方式与国际舞台上的每一位参与者积极交流。
既鼓励先锋创作也注重舞蹈遗产的传承,法国国家舞蹈中心建立了一个共同体,发展并鼓励各种舞蹈计划,与艺术家、专业人士和公众一起不断前进。
法国国家舞蹈中心的资源
获选者将可以使用法国国家舞蹈中心位于庞坦或里昂的舞蹈工作室。
获选者也可以访问法国国家舞蹈中心的其他丰富资源。舞蹈中心的媒体图书馆收藏了数千份关于舞蹈的出版物,涵盖各种语言,其中许多资料是免费开放的。其中包含在20世纪对舞蹈艺术和舞蹈教育产生关键影响的艺术家和作品的资料,以及活跃在当下的艺术家。一个面向公众开放的数字视频图书馆可以查阅包括CN D资源在内的多种视听档案。
Studios_CND © Marc Domage
会面,职业指导与艺术指导
在驻留期间,获选者可获得法国国家舞蹈中心团队的陪伴与指导。他们负责收集管理资源、传授知识和技能,支持专业人士、业余爱好者和创作中的艺术家,并与舞蹈界及公众进行探索性对话,以最有利于舞蹈发展的方式提供服务。
法国国家舞蹈中心将帮助获选驻留艺术家与舞者、编舞家、研究人员及其他舞蹈领域或跨学科领域的艺术家和技术人员建立联系。
此外,根据创作项目的进度,获选者还将有机会与传播机构、制作人、舞蹈中心和录制机构等建立联系,以便考虑其项目的传播和推广。
驻留时间为2025年1月至2月的两个月。
主办方将优先考虑能够在上述期间全程驻留的候选人。如果候选人无法在上述期间驻留,可以在申请中注明其他合适的日期和时长。
关于费用
主办方将承担驻留项目所涉及的国际交通、签证和住宿费用,并向获选者提供生活津贴。根据实际需求,可能还会提供创作项目实施资金。
更多信息
如需了解更多关于法国国家舞蹈中心的信息,请访问其官方网站(法语和英语):
Centre national de la danse (cnd.fr)
• 2024年7月:项目招募启动
• 2024年8月18日:截止申请提交
• 2024年9月:召开评选会议并公布获选者
• 2025年1月:接待获选者
评选委员会成员名单将另行公布。委员会将由法国驻华大使馆,当代舞蹈领域的中国机构的代表以及法国国家舞蹈中心的代表组成。
申请要求
该驻留项目征集面向在当代舞蹈领域新兴的中国编舞家,需具备中国国籍,并在中国专业从事舞蹈创作。获选者需提出一个与驻留接待地点相适应的艺术和专业项目,并且该项目需与法国或法国舞蹈文化有关联。
获选者需提出一个与法国国家舞蹈中心相适配的专业的艺术创作项目,并且该项目需与法国或法国舞蹈文化有关联。
申请条件
申请者需要:
• 具备中国国籍;
• 长期居住在中国;
• 专业从事舞蹈创作;
• 有已经完成的编舞作品(作为编舞和/或舞者);
• 具备英语和/或法语的基本沟通能力;
• 能够自主准备赴法行程和处理在法期间的日常事务;
• 驻留期间能够脱产。
驻留项目对申请者年龄没有限制。但请注意,该项目征集面向的是舞蹈事业仍在发展中的编舞家。
评选标准
评选委员会对申请材料的审核标准有以下几个方面:
• 申请人创作项目的合理性;
• 申请人对法国编舞家或法国舞蹈史的兴趣,并能在项目中体现法国舞蹈的特点或将法中舞蹈联系起来的能力;
• 申请人作品呈现的艺术质量;
• 申请人作品的创新性的原创性;
• 驻留项目与申请人在舞蹈领域职业发展的相关性;
• 申请人参与驻留项目的动机;
• 申请人与外国编舞家的交流能力和对最当代舞蹈形式的开放精神;
• 申请人创作项目的艺术、文化及思考上的清晰性。
申请材料
申请材料需提交法语/英语版以及中文版,内容包括:
1. 项目提案(最多5页),介绍在两个月驻留期间的创作计划;
2. 个人简历;
3. 个人艺术资料视频,展示申请人以往的编舞作品(由其本人或他人演绎)及其作为舞者出演的作品;
4. 驻留时间:2025年1月至2月为期两个月,优先考虑能够全程参与的申请者。如果上述时间不合适,请在申请中注明合适的日期和时长;
5. 推荐信(可选)。
提交申请
申请需在2024年8月18日23:59(中国时间)前提交,材料总大小不超过10MB,发送至邮箱:artistique@institutfrancais-chine.com
结果公布
仅获选者将收到电子邮件或微信通知。
法国国家舞蹈中心(简称CN D)是由法国文化部发起创立的公共机构,汇集了舞蹈领域的丰富资源以服务专业人士及公众,并与其他艺术领域积极交流。
CN D的任务之一是支持和培养专业人士,为舞蹈艺术家和教育者持续提供培训资源。培训形式包括工作坊、准备舞蹈教师国家文凭的培训课程、每日课程,以及像Camping平台这样的专项活动。通过地方、国家和国际合作伙伴网络,CN D直接为专业人士提供有关其活动结构和职业生涯发展方面的所有问题的支持和信息。
CN D通过提供工作空间、资金支持以及对其各种资源的优先访问,帮助艺术家的编舞项目的创作和传播。它也为外国编舞家提供多项驻留项目,并在结构性支持的框架内担任项目的委托制作,并在季节的不同阶段呈现演出。
CN D还负责保存和传播舞蹈历史资料,以提供给舞蹈爱好者、研究人员和专业人士。其出版社拥有近60本已出版或即将出版的书籍、一版线上杂志、一个提供超过200个编舞艺术家和人物档案的媒体库,以及一个包含超过12万份实体文件和20万份舞蹈相关数字文件的参考资料库。CN D还在全球众多剧院、舞蹈中心、艺术节、电影院和文化中心展示舞蹈电影。每年,CN D约呈现30场演出(80场次)。
CN D支持编舞研究,帮助博士生、研究人员和记谱员建立网络。它定期围绕某个主题组织艺术家、研究人员和专业人士的国际会议、研讨会和学术交流活动。
CN D在地方和国家层面上促进业余舞蹈实践,发展舞蹈领域的艺术和文化教育,鼓励跨艺术门类和多样化的实践,创造交流空间和互动平台。
CN D的两座建筑坐落在庞坦(法兰西岛-大巴黎地区)和里昂(奥弗涅-罗讷-阿尔卑斯区)两地,是促进舞蹈交流的重要集会地。不仅活跃在法国本土,舞蹈中心也积极参与国际合作,在海外持续发挥影响力。
下载驻留项目招募PDF文件
傅雷出版资助计划面向中方出版方,支持他们将法语书籍翻译成简体中文出版。
本期资助申请于2024年8月12日(周一)截止。
❖ 2024年傅雷出版资助申请须知 ❖
申请方式
申请材料需证明出版项目的真实有效及出版价值,请在如下网页填报申请(注意,网址有变化):
https://institutfrancaischine.mike-x.com/eUm2D
不完整的申请资料将被直接淘汰。
评选标准:
❖ 了解更多 ❖
资助类型
中国出版机构可以申请的资助有:
评选周期
2024年第二期傅雷出版资助计划,申请截止日期为2024年8月12日。请务必在此日期之前将所有材料提交完整。
评选结果将最快于申请截止三个月后,由法国驻华大使馆图书与思辨部通知到申请人。 因此,请不要申请即将下印的项目。
注意事项
咨询联系
张琦
010-85312241
qi.zhang@institutfrancais-chine.com
Amélie Gauch
010-85312187
amelie.gauch@institutfrancais-chine.com
尽管刚担任了第二十六届上海国际电影节金爵奖评委会主席,陈英雄并没有掩饰他对眼下大部分电影节评选趋势的诟病。在他看来,电影节偏重电影对当今社会事件或题材的呈现,而忽略了电影的质量本身。
31岁那年,他即凭第一部长片《青木瓜之味》(1993)赢得广泛关注。电影在戛纳电影节首映,获“金摄像机奖”,也收获法国电影凯撒奖最佳处女作奖及奥斯卡最佳外语片提名。
尽管影片的拍摄全部在巴黎的摄影棚中完成,陈英雄却成功地重现了他儿时记忆中的越南。陈英雄一出手,即有极其鲜明的风格,诗意的电影语言和充满东方审美情趣的细腻婉转,在他后来的作品里也淋漓尽致地彰显出来。
1995年,陈英雄完成了第二部长片《三轮车夫》,也就是和梁朝伟合作的影片。故事发生地是胡志明市,电影的拍摄也在那里进行。这是陈英雄阔别越南多年之后首次踏足故土。这部影片为他赢回了一尊威尼斯金狮。
2000年,他以一部《夏天的滋味》为他的“越南三部曲”写上终篇,依然是湿漉漉的东南亚的细水长流之感。有人说这部片子是陈英雄的美学巅峰。
距巴黎奥运会开幕式只剩一天多的时间,大家一定都很期待这场在塞纳河上举办开幕式会给世界带来怎样的精彩演出吧!
这将是史上首次在体育场馆之外举办的奥运会开幕式。承载着各国代表团运动员的85艘船只,以及由演员、舞者、杂技演员等组成的两千人表演团队将在6公里长的塞纳河河段(奥斯特利茨桥至埃菲尔铁塔)上汇聚一堂,共同欢庆,这场开幕式预计持续3小时45分钟。而这一幅“盛会画卷”的创作者,开幕式总导演,正是集戏剧演员及导演,歌剧导演等身份于一身的托马·乔利,他同时也是巴黎奥运会闭幕式的总导演。
托马·乔利
因其前卫而广受欢迎的风格,托马·乔利在2022年被选为巴黎奥运开闭幕式的艺术总监,在此之前,他是昂热国家戏剧中心“Le Quai” 的艺术总监(自2020年1月起)。托马·乔利于1982年2月1日出生在法国鲁昂,11岁便开始学习戏剧。自1999年起,托马·乔利一边在卡昂大学进修戏剧专业,一边创立了自己的首个剧团,并受邀在多个本地艺术节中演出。在导演了几部剧作后,他又在2006年创建La Piccola Familia剧团。2015年,托马·乔利凭借戏剧作品《亨利六世》赢得法国莫里哀戏剧奖的公立剧院导演大奖。
托马·乔利的几部主要作品一览:
2006:《爱情不期而至》,马里沃
2012-2014:《亨利六世》三部剧,威廉·莎士比亚
2015:《理查三世》(《亨利六世》续作),威廉·莎士比亚
2018:《梯厄斯忒斯》,塞涅卡,上演于阿维尼翁教皇宫光荣院剧场(阿维尼翁戏剧节)
2022:《星幻》音乐剧改编,上演于塞纳河音乐厅
2023:《罗密欧与朱丽叶》,夏尔·古诺,上演于巴士底歌剧院
托马·乔利
近日,托马·乔利在接受采访中被问及,希望给观看开幕式的观众带去怎样的感受。他提到了“爱”这个关键词:“这包含了对自己的爱,以及对他人的爱。我们的多样性和共同生活在这一片大地上,是值得庆祝的……相爱会让人变得更美好。法国的许多歌曲、诗歌、小说、戏剧和电影,都对‘爱’有着极致的描绘……请别忘了,巴黎可是‘爱之都’!”。他还提到了“惊喜”这个关键词,尽管近期已流传出不少参演明星的传闻,如阿雅·中村,席琳·迪翁,杜娃·黎波以及Lady Gaga等,托马·乔利表示很庆幸自己仍有保留惊喜。
第33届夏季奥运会开幕式都会呈现哪些内容呢?在最近一项调查中,法国民众被问到除了体育和运动员,还想看到有关哪些历史人物或主题的内容,以下是他们的期待:
历史:1. 夏尔·戴高乐 2. 拿破仑 3. 路易十四
大事件:1. 攻占巴士底狱 2.1944年巴黎解放 3.1968年法国5月风暴
绘画艺术:1.《自由引导人民》 2. 《蒙娜丽莎》 3. 克劳德·莫奈
厨艺大师:1. 保罗·博古斯 2. 阿兰·杜卡斯 3. 安妮-苏菲·皮克
法国特产:1. 红酒 2. 卡芒贝尔干酪 3. 香槟
奢侈品:1. 香奈儿 2. 圣罗兰 3. 迪奥
音乐:1. 伊迪丝·琵雅芙 2. 蠢朋克乐队 3. 让-雅克·高德曼
电影:1. 让-保罗·贝尔蒙多 2. 路易·德·菲奈斯 3. 让·迦本
文学:1. 维克多·雨果 2. 莫里哀 3. 让·德·拉·封丹
电影人物:1. 三个火枪手 2. 阿斯泰里克斯与欧拜力克斯 3. 大鼻子情圣
著名人物:1. 皮埃尔和玛丽·居里 2. 西蒙娜·韦伊 3. 路易斯·巴斯德
整个巴黎奥运期间,北京法国文化中心都将转播奥运精彩赛事!每天上午,将重播前一日的赛事回放;下午,将进行奥运赛事直播。北京法国文化中心大堂屏幕和Black Box空间屏幕(法语解说版本)将进行同步放映。具体排期请查看下方,一起来法文看奥运,为运动员加油吧!
2024巴黎奥运会开幕在即,法国文化将通过三周的系列文章,带大家认识最被公众看好、有实力冲击奥运奖牌的法国运动员。
勒布伦兄弟组合,跻身世界顶尖行列
第一次出战奥运会
特迪·里内,竞争永无止境
第五次出战奥运会,曾获得3枚奥运金牌及2枚奥运铜牌
作为世界体坛的传奇人物,特迪·里内一直保持着男子柔道100公斤以上级别的霸主地位,被认为是有史以来最强大的柔道运动员。他曾先后在2012伦敦奥运会、2016里约奥运会的个人比赛以及2021东京奥运会混合团体比赛中取得过3枚奥运金牌。这位出生在瓜德罗普岛的巨人运动员获得过11次世界冠军,在世界柔道届保持着奖牌数量最多的纪录。特迪·里内将征战8月2日的个人比赛和8月3日的混合团体项目比赛。
克拉丽丝·阿格贝涅努,再次冲击个人金牌
第三次出战奥运会,曾获得2枚奥运金牌及1枚奥运银牌
梅丽娜·罗贝尔-米肖,最后一次出战奥运
第七次出战奥运会,曾获得1枚奥运银牌
阿莱克西斯·让达尔,咱不搞笑了
第二次出战奥运会
法国跳水运动员阿莱克西斯·让达尔曾因一次失误而火遍全网:在法国总统马克龙出席的巴黎奥运会水上中心落成典礼上,阿莱克西斯表演3米跳板时意外滑倒落入水中。这个略滑稽的画面迅速传播,甚至从法国传到了中国,连运动员本人也忍不住自嘲。这次“事故”相信也更加坚定了阿莱克西斯登上本届奥运会男子双人3米跳板领奖台的意愿和决心,如他曾在2023年世界游泳锦标赛登上领奖台那样。他和朱尔斯·布耶尔搭档的双人组合近期刚在欧洲游泳锦标赛中夺冠,为备战奥运做了充足的准备!
让达尔和布耶尔的双人跳水组合将在8月2日亮相。
展览“运动向巴黎”正在北京法国文化中心展出。该展览由法国文化中心和法国新闻社亚洲分社联合举办,展出前几届奥运会期间拍摄的奥运会和残运会运动员的照片,并展示含有2024年巴黎奥运会中各种运动项目如击剑、霹雳舞、乒乓球和游泳等的摄影作品。
运动向巴黎
04.17 – 09.08 📍
北京法国文化中心
免费,无需预约
电影《放牛班的春天》原唱传承
法国圣马克室内童声合唱团已有 35 年历史,隶属于里昂富维耶音乐学院,多年来在国际上享有盛誉,2003年其合唱团员出演电影《放牛班的春天》。本次巡演他们将展示电影歌曲及一系列脍炙人口的经典及流行歌曲。
在游览了阿维尼翁,体验了戏剧节后,我们继续在法国南部停留,前往普罗旺斯的阿尔勒市,这里曾是古罗马的省会。
夏天的阿尔勒,摄影艺术占据城市的各个角落,这是让整个摄影界期待的盛会。2024年7月1日至9月29日,围绕图像及其艺术表现形式,阿尔勒摄影节呈现约三十个展览及内容丰富的活动。让我们聚焦阿尔勒摄影节,了解其历史、基因和最新动态!
Les Rencontres d’Arles © Julio Perestrelo
在阿尔勒,摄影节已走过55年
阿尔勒对艺术家们来说并不陌生。早在19世纪,常年居住在这里的文森特·梵高就留下了许多关于这座美丽小城的画作。阿尔勒的古代建筑遗产也闻名于世,尤其是圆形剧场,如今化身为各类文化活动的举办地。
正是在这样独特的文化遗产背景下,三位艺术界的重要人物萌生了在这里创办摄影节的想法。
1970年,摄影师吕西安·克莱格、作家米歇尔·图尔尼埃和历史学家让-莫里斯·鲁克特怀着共同的愿望相聚:他们要推广摄影,让它被认可为一种独立的艺术形式,因为在那个年代,摄影仍被视为“次要”艺术。他们决定通过成立一个艺术节来弘扬这一艺术形式,并为国内外摄影艺术家提供一个表达和展示的平台。
1974年阿尔勒摄影节发布会
第一届阿尔勒摄影节吸引了200余名观众。55年后的今天,有超过145000名游客在夏季来到阿尔勒欣赏摄影艺术。
既专业,又大众
自成立以来,特别是自二十一世纪初以来,阿尔勒摄影节的成功有目共睹。如今,它吸引了来自世界各地的艺术家、评论家、策展人、摄影爱好者和普通观众。经过多年的积累,它已成为备受大众欢迎的摄影盛会。
每年都有近数十个展览向公众展示当年最具代表性的摄影作品,体现新趋势并推广新人艺术家。如今享有盛誉的艺术家如罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因、南·戈尔丁、辛迪·舍曼等人最初便是在阿尔勒的展览上受到关注。
在不同背景的摄影师和策展人的参与下,摄影节因呈现多种视角而丰富多彩。有时,艺术家也会被委以部分策展任务,如马丁·帕尔、雷蒙德·德巴顿或阿尔勒设计师克里斯蒂安·拉克鲁瓦都曾参与其中。在艺术跨界的理念下,摄影时不时与电影、音乐或建筑设计相互交融,产生共鸣。
阿尔勒摄影节不仅呈现各类创新的展览,还举办讲座、辩论、工作坊、放映等活动,每年通过摄影艺术家的视角,解读不断变化的世界。
2024年阿尔勒摄影节官方海报
2024年阿尔勒摄影节:“图像之下”
以“图像之下”为标题的2024年阿尔勒摄影节探讨了替代性叙事以及社会和图像的边缘。摄影师、艺术家和策展人展示他们的愿景和故事。
在今年的重点展览中,美国肖像摄影师玛丽·艾伦·马克的全球首次回顾展展示了一个名人和边缘人并存的社会;而西班牙摄影师克里斯蒂娜·德·米德尔受儒勒·凡尔纳的启发,邀请观众探索别样的《地心游记》,讲述了一段从墨西哥到加利福尼亚的移民旅途。
索菲·卡尔
今年,摄影节还展出重要法国艺术家的作品:索菲·卡尔展示被时间和真菌破坏的图像;尼古拉·弗洛克探讨海洋和密西西比河的污染,寻找水面下的颜色;青年艺术家如科琳·乔丹和玛莉露·庞西的展览则格外彰显法国新兴艺术界的多样性和活力。
尼古拉·弗洛克
在巴黎奥运会和残奥会之际,摄影节也特别展示洛桑的奥林匹克博物馆和爱丽舍摄影博物馆的藏品,让公众能够通过图像遗产重温最伟大的体育盛会。
这届摄影节也呈现中国摄影师的作品,让观众从中了解艺术家对社会变迁的观察。摄影师莫毅展出他记录20世纪后半叶在中国的实验性早期作品,而年轻摄影师拉黑则通过回到家乡的旅程探讨21世纪中国不同区域之间的现代化进程的鸿沟。
莫毅
每年,阿尔勒摄影节也会在全球各个国家举办各类活动进行推广,包括中国。自2015年以来,在厦门举办的“集美×阿尔勒国际摄影季”每年都呈现阿尔勒摄影节的展览和系列文化活动,该摄影季由阿尔勒摄影节与三影堂摄影艺术中心共同发起。成立9年以来,“集美×阿尔勒国际摄影季”已成为中国当代摄影的重要盛会,也是中法合作的典范。
今年夏天,相约阿尔勒,或者今年冬天,相聚厦门,让我们一起欢庆摄影艺术!
Vue d’exposition de Lahem, Fracture de la Modernité : Odyssée du retour dans la ville natale.
Arles x Xiamen 2023. © Jimei x Arles International Photo Festival
流浪者三重奏(钢琴、小提琴、大提琴)在国际音乐舞台上占据着重要位置。他们经常受到最负盛名的交响乐团的邀请,并录制了许多广受好评的唱片(英国广播公司、《纽约时报》……)。他们将为北京的听众带来舒伯特的曲目。
ALIPH 是一个保护冲突地区遗产的基金会。本展览通过呈现ALIPH支持的部分项目,展示破坏遗产的暴力,但同时也展现遗产的重要性以及遗产保护者的意志和勇气。一次让观众惊叹世界之美的遗产之旅!
北京当代艺术周在本周火热启幕,其中,由三家艺术机构带来的三位法国当代艺术家的重磅展览值得期待。
在“中法文化之春—中法建交60周年特别呈现”的框架下,这三个展览不仅是对三位艺术家的最好呈现,更体现了法国当代艺术现场在北京这座首都城市的活跃。
光社呈现艺术家卡婷卡·柏克在中国的首场个展”NIKOS”,展出艺术家自2015年至今的逾30件摄影和影像作品,以及数件为此次展览全新创作的雕塑作品。
柏克的摄影作品大多拍摄于家庭、城市或自然环境之中,展现了柏克对于物体、空间、身体和生命的“雕塑观”。此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中策划。
关于艺术家
卡婷卡·柏克1976年出生于德国。从2001年开始,她居住在柏林及巴黎两地。 柏克在创作媒介上偏向使用低调和自然的材料,例如陶土、木料、石膏、陶瓷、皮革、织物等。通过使用简单而精细的手法,她经常将材料与现成物联系在一起。
当代杰出的法国女性艺术家伊莎贝尔·科纳罗以其深厚的艺术史学科背景,通过作品探索艺术史中不同的再现体系和符号,挑战观众对艺术品的感知方式。她的作品涵盖绘画、雕塑、装置和电影,巧妙地将传统表现方式与现代观念相融合,呈现出独特的审美体验。她的作品在精心安排并置之下向传统的表现方式致敬,并对其进行再创造。
今日美术馆呈现伊莎贝尔·科纳罗在中国的首次美术馆个展。展览将展出科纳罗标志性的大型雕塑装置以及她在架上与影像领域的探索。观众将有机会探寻科纳罗对表征结构的设计,发掘日常物与艺术品之间的联系,以及这些联系是如何承载人类情感与历史变迁的。
伊莎贝尔·科纳罗是一位法国艺术家、策展人和教育工作者,现于巴黎、日内瓦和阿姆斯特丹生活和工作。 2021年,科纳罗在橘园博物馆、里卡尔企业基金会和路德维希博物馆举办个展,并作为当年“马塞尔-杜尚奖”的提名者参与该奖项在位于巴黎的国家现代艺术博物馆—蓬皮杜中心举办的群展。她曾在众多国际知名私人和公共机构举办过个展,如爱马仕基金会、南伦敦画廊、M-博物馆、La><art、伯尔尼美术馆、CNAC-Le Magasin、杜塞尔多夫艺术协会等。
阿尔敏·莱希画廊将在2024年画廊周北京期间,呈现艺术家让-巴蒂斯特·贝尔纳代与亚力山卓·卡德纳斯的双个展“变色龙”。 “变色龙”展出两位同时代画家的作品:1978年生于巴黎的让-巴蒂斯特·贝尔纳代(现居布鲁塞尔)和1977年生于圣地亚哥的亚历山卓·卡德纳斯(现居纽约)。两人都有着纯艺背景——贝尔纳代曾在法国雷恩美术学院以及比利时拉坎布雷国家艺术学院学习;卡德纳斯则就读于纽约的库珀联盟学院,两人均于21世纪初期探索并形塑出各自的艺术风格。
让-巴蒂斯特·贝尔纳代
无题 Sans Titre (La Charoloise), 2024
81 x 90 cm
32 x 35 1/2 in
© Jean-Baptiste Bernadet – Courtesy of the Artist and Almine Rech Photo: Useful Art Services
亚力山卓·卡德纳斯 Alejandro Cardenas
“消失的法老“是一场跨越4500年时间长河的沉浸式探索体验展,带你进入古老神秘的金字塔。
戴上 VR 头显的瞬间,你便离开了繁华的大都市,来到埃及金字塔的脚下,并开启一段为时45分钟超越现实的文旅探索。借助于虚拟现实,进入胡夫金字塔不对外开放的秘密空间,穿越时空见证法老的葬礼,体验攀登金字塔顶部俯瞰吉萨高原全景的刺激感。该沉浸式展览以哈佛大学埃及学教授Peter Der Manuelia多年的研究成果为基础,由法国制作公司Emissive制作完成。
如果你想亲临其境地探索金字塔的秘密,就和家人朋友一起来吧!
法国凡尔赛宫是与北京故宫齐名的世界四大宫殿之一,也是全世界第一批被联合国列入世界文化遗产的宫殿。始建于1624年,距今已有400年历史。凡尔赛宫中最令人叹为观止的,当属矗立在皇家礼拜堂中的管风琴。
这是一座来源于十八世纪的管风琴,它拥有金碧辉煌的外观与罕见的正面曲线结构,这与同时期的管风琴设计截然不同。除了外观以外,它最大的特色便是其高品质的法式音色,每一根音管都拥有独特的音色,可以完美地诠释乐谱上鲜活的音符。
许多历史上优秀的音乐家,如巴洛克时期最著名的管风琴师弗朗索瓦·库普兰也曾坐在琴键面前,弹奏着气势磅礴的巴洛克乐章;年幼的莫扎特,也曾在路易十五的要求下,在皇家礼拜堂的管风琴上尽情释放古典主义音乐的魅力。
而如今,被认为是当今最杰出的法国管风琴演奏家与作曲家之一的——让-巴蒂斯特·罗宾正是凡尔赛宫皇家礼拜堂的专职管风琴师。7月3日晚,让-巴蒂斯特·罗宾将携手柏林爱乐乐团小提琴首席大卫·葛里耶亮相广西文化艺术中心,为南宁观众带来一场别开生面的——小号与管风琴音乐会。
在本场音乐会中,您不仅能听到小号与管风琴的“对话”,还能领略两种乐器各自的风格特色。大卫·葛里耶将分别演奏德国小号、法国小号、高音小号与活塞短号等小号的不同变种,让你在一场音乐会中饱览几个世纪的小号独奏艺术。而让-巴蒂斯特·罗宾则将为您呈现不同时期不同作曲家的管风琴音乐作品,带您翱翔与管风琴的音乐世界。敬请期待!
时间:2024年7月3日(周三)20:00
演出地点:广西文化艺术中心 音乐厅
购票链接:
他是飞行员,却也钟情写作;他是作家,也热爱高空飞行。
“高空之王——《小王子》之外,读懂圣-埃克苏佩里”展览,是一个揭晓法国著名作家圣-埃克苏佩里“多重身份”的展览,希望把真实的“小王子之父”展示给观众。
展览叙事分为三个单元——飞行员、作家、多面人生。不仅展现了圣-埃克苏佩里的生平照片、手稿 (信件、插画原稿) 、早期出版作品封面,还展出近300本不同语种、不同版本的《小王子》。除了韩语、德语、意大利语等11个语种的译本,还包括颇具地域特色的方言译本,如广东话、客家话版本的《小王子》等。
小号与管风琴:这是一种辉煌又轻盈的组合,可以进行各种编排和变奏。这一组合让两位喜欢别出心裁的卓越演奏家走到一起: 柏林爱乐小号首席大卫·格里耶与凡尔赛宫管风琴家让-巴蒂斯特·罗宾都曾与欧洲最优秀的乐团合作。音乐会中将交替演奏小号和管风琴的曲目,让听众领略将这两种乐器结合在一起的作品的多样性,从巴洛克(亨德尔、巴赫、维瓦尔第、普赛尔)到二十世纪法国作曲家(拉威尔、托马西、德勒鲁),以及管风琴独奏(巴赫、舒曼、拉赫玛尼诺夫)。二重奏还将演奏罗宾最新作品《灰烬卷轴》的选段。
“默剧是我的全部生命,
我的一生专注于这项艺术,
美妙,静默。
默剧起源于古罗马时期,
或许,我是全世界,
白面默剧最后的传承者。”
—— 菲利普·比佐
法国默剧艺术家菲利普·比佐将于7月5日开启全球巡演中国站的演出,凝结他五十年艺匠生涯的经典佳作《寂静》和《寻子遇仙后记》将在北京、上海、广州、杭州等地与观众见面。
默剧表演是肢体表演和面部表情的结合,被认为是表演艺术金字塔最顶尖的部分。这一形态的表演由于没有语言表达的参与,对表达者肢体动作的力度和精度要求极高。
静默是全球通用的语言;默剧艺术将无形变为有形,是人们富有想象力和创造力的交流,更是人与人情感与记忆的交流。在无言的默剧面前,言语反而显得苍白无力,静默直抵言语无法触及之处。
在波尔多,年仅 8 岁的比佐结识了法国著名的默剧大师马塞尔·马索Marcel Marceau, 由此便结下了与默剧艺术的不解之缘。在法国著名戏剧家让-路易·巴侯 Jean-Louis Barrault 的鼓励下,比佐一边自学,一边在波尔多和巴黎的小剧场中磨练着自己的默剧表演技艺。
20岁,比佐获得了巴黎国际默剧大赛金奖。此后的三十年间,他向成千上万的成人、孩童、残疾人、聋哑人和自闭症患者表演和传授默剧,先后在法国波尔多和马赛,美国,黎巴嫩,玻利维亚和巴基斯坦开办了默剧学院和工作坊。
2007年,53岁的比佐因《无声世界三十年》这部作品获智利国际哑剧节金奖。2012年,他带着作品《无声世界四十年》全球巡演,场场爆满,此作也成其为经典之作。
今年夏天,距上次巡演时隔十七年后,比佐将带着他的两部诚意之作《寂静》和《寻子遇仙后记》再度踏上中国巡演之路,向中国观众们再度呈现法国传统默剧艺术的独特魅力。
了解剧目详情及购票链接:菲利普·比佐——法国默剧艺术家全球巡演广州站 PHILIPPE BIZOT
为支持中法两国在人文与社会科学领域的合作和科研人员交流,法国驻华大使馆于2021年设立人文与社会科学基金,向希望前往法国研究机构进行短期访学的中国科研人员开放赴法奖学金申请。每年有十几位中国研究员或博士研究生入选人文与社会科学基金,获得法国政府科研奖学金资助赴法访学。在此项目资助下,他们在法国居留期间进行自己的科研项目工作,拜访法国研究人员、查询文献资料、开展调研活动。2024年,法国驻华大使馆再次启动人文与社会科学基金申报工作,继续支持中国研究人员赴法访学。
最长3个月的全额奖学金,面向2020年1月1日之前获得博士学位的研究人员。
最长3个月的全额奖学金,面向仅在中国注册的博士研究生、博士后研究人员或2020年1月1日之后获得博士学位的研究人员。
为期6个月*的半额奖学金,面向在中国和法国注册、目前长居中国的联合培养博士研究生。
* 联合培养博士研究生的赴法时长必须为6个月整,不得延长。
奖学金内容*
* 仅在奖学金有效期内享受以上待遇
申请条件
主要评选标准
申请材料 (法文或英文)
https://institutfrancaischine.mike-x.com/7RybM
项目安排
如有任何问题,请发送邮件至: shs@institutfrancais-chine.com
杜伊勒里宫、圣克卢宫、默东宫,这三座昔日的帝王宫殿已 在战争中尽毁。法国国家家具管理馆将在展览“拿破仑:消 失的宫殿”让这三宫的家具重新焕发光彩,呈现拿破仑统治 期间即十八世纪末十九世纪初的装饰艺术。
在 “凡尔赛宫中的中国:18世纪的艺术与外交”展览举办十周年之际,凡尔赛宫与故宫博物院共同举办一场关于十七和十八世纪中法交流的特别展览。
展览为今年的中法建交60周年特别呈现之中法文化之春拉开帷幕。这是极具象征性意义的一个展览,这既是2014年在凡尔赛宫举办的展览之更丰富版本,在某种程度上亦是其镜像呼应,同时也为呈现法中两国自三个多世纪前建立起来,并持续至今日的丰硕关系打开了一扇大门。
© 故宫博物院供图
这段历史首先是两位君主的历史:路易十四国王和康熙皇帝,他们很早就建立了外交关系。这也是被派往康熙皇帝宫廷的法国耶稣会教士的故事,他们将自己的科学知识传到了中国,也是第一个在法国描述中国丰富文化的人。同时,这也是瓷器商人、艺术工匠的故事,他们从这些外来文化影响中找到了灵感,又或者是像亨利·莱奥纳尔·贝尔坦这样的文化爱好者,他们从18世纪起就对中国充满热情。
© 故宫博物院供图
来自凡尔赛宫和故宫博物院这一时期的藏品也是历史的见证:其中包括外交礼物,如送给法国的17世纪中国雕银壶,或者送给中国的17世纪法国怀表。融合了两国工艺的作品,比如镶有青铜框的青瓷被改造成香水喷泉。还有委托定制作品,如在中国制作的仿法式风格的瓷器;见证着两国学者之间交流的科学仪器;又或是受到异国风格启发的作品,比如模仿中国风格的塞夫尔瓷器。
欢迎大家来参观展览,此次展览既见证了中法交流的辉煌历史,也体现了在中法建交60周年开启新篇章的背景下,两国一如既往保持着强烈的对话愿望。
© 故宫博物院供图
© Roller
问:您的作品风格独特,充满神秘、梦境和哲思,在中国很受欢迎——您已经有十多部漫画被译为中文出版。您认为这种风格受到中国读者喜爱的原因是什么?
马修:也许我笔下的想象世界及其不经意间提出的问题比我们最初设想的更具普遍性?毕竟,诗歌和音乐一样,让边界变得疏松。具体来说,我作品中角色的一种特殊性可以解释我与中国读者的相遇:他们既孤僻,又与更大的世界紧密相连。我作品中反复出现的这一特征也形成了一种明显的对立,这种对立来自于对对立面的遐想,来自于阴阳的互补。在《梦之囚徒》的故事中,就可以看到这种对立,主人公(同时也不是主人公)总是伴随着一个包含问号的气泡和另一个包含感叹号的气泡:这两个符号概括了怀疑与行动、感受与表达、荒谬与理性……
问:您的叙事世界被形容为“美妙的荒诞”。您能否与我们分享一下您在艺术和哲思方面的一些灵感来源?
马修:荒诞之所以美妙,因为它同时具有悲剧性和喜剧性,就像人的命运一样:被迫接受我们未曾选择的世界,同时努力创造一个更好的世界。这也许就是为什么叔本华和尼采是我最喜欢的哲学家,还有诗人雷蒙·鲁塞尔、豪尔赫·路易斯·博尔赫斯和迪诺·布扎蒂。在漫画方面,弗雷德、弗朗西斯·马斯和雨果·普拉特等作家也都天赋异禀,他们用庄重、幽默和诗意来探讨人类的普遍性。在科学领域,贝尔纳·德·埃斯帕尼亚是我此刻最喜欢的作者。对我来说,科学著作是孕育白日梦的温床,我在其中不断得到浇灌和培育。
问:您会如何定义图像小说?
马修:对我来说,“图像小说”已经太局限了。我更愿意说“图像文学”,它所涵盖的艺术手法要比今天所谓的漫画广泛得多。为什么要局限于“小说”呢?我们还得考虑到散文、诗歌、短篇故事、日记……所有这些体裁都越来越多地被漫画创作者所采用。
图像文学的定义可以与漫画的定义相同:一种图像的及文学的叙述,用文字、图像和符号在与绘画(显现性)和文字/符号(暗示性)这两个领域先天对立的新时空中探索可能性。
问:您曾表达过对数字技术以及人工智能的浓厚兴趣。您是否会设想将这些新技术融入您的创作过程和故事讲述中?
马修:目前,我还没有设想将人工智能融入我的创作。我认为它对我的束缚比什么都大,甚至会分散我的灵感和追求。走向自己已经是非常巨大的工作,而这个过程需要我们寻找虚空,寻找自己内心的空,而不应该用可能会让我们远离自己的新奇技术来填充自己。
话虽如此,人工智能很可能在未来成为人类的盟友:例如,我们大可以设想它会是绝对大公无私的,它反过来建议人类从自身汲取能量,而不是求之于外界的信息。现在的信息泛滥,只会造成人际的、群体间的割裂。
问:您拥有 30 多年的创作经验,今年您担任第八届图像小说节的推广大使,您最想向中国读者传递什么信息?
马修:阅读!读,而不是看。我并不是要反对动画、电子游戏或连续剧,但在我看来,屏幕可能是一种危险,因为它会让我们远离文字。文字和静态图像是帮助我们思考和想象的工具,是保护我们的武器,是我们私人遐想的支撑,是我们通向个性思维的大门。动态图像将我们限制在一个时空里,使我们过分沉迷于消费主义图像和梦幻图像之中。今天,我们必须认识到,我们发明的工具使我们离自己越来越远。书,阅读,可以缩短这种距离,可以让我们与自己和解。这也将改善我们与他人和世界的关系。
本次《武汉人》海报作品征集大赛,法国驻武汉总领事馆文化教育合作处共收到了来自中国多所高校艺术院系的将近90幅作品。画手们的绘画风格各具特色,他们用细腻纷呈的笔触,描绘出了一幅幅生动的武汉图景,充分展现了武汉人的精神风貌。
经过来自“巴黎人”协会及法国驻武汉总领事馆的评委们长达数小时激烈的讨论和商议,从作品主题、绘画技巧、视觉效果等多个方面反复斟酌,最终精选出了三十幅作品与「图解巴黎」的系列作品共同展出。在这30幅作品中,本次大赛所设置的五等奖分别由弓箭、王宽、李想、张雯珺、张鹏程五位参赛选手获得。
5:张鹏程,湖北美术学院
4:张雯珺,江汉大学
3:李想,华夏理工学院
2: 王宽,湖北美术学院
1:弓箭,华中师范大学
Retour vers le futur avec les synthés du Moog Project
应”和谐旋律“厂牌的邀请,法国键盘大师Thierry Maillard和他的三重奏将于今夏再次开启中国巡演,在广州、珠海、上海、北京四城为大家带来5场炫酷的现场演出。
七、八十年代的爵士乐是非常自由、没有界限且富有创意的,在那个年代,音乐还没有被各种现代高科技侵蚀。
忠于这一精神的音乐人Thierry Maillard,抱着想要复刻那个年代舞台与Moog(模拟合成器)的魅力,邀请自己多年来的老伙伴Yoann Schmidt(鼓手)与毕业于伯克利的优秀钢琴家Amaury Faye,一起创造了《Moog Project》。
这是对融合爵士乐的传奇乐队与各键盘大师的“情书”,如Jan Hammer(Mahavishnu Orchestra)、Joe Zawinul(Weather Report)、Chick Corea(Return to Forever)、Herbie Hancock(Headhunters)。
在《Moog Project》这张专辑中,他们不仅重新编排了Superstramp的多支前卫摇滚乐曲,还合作谱写了四首全新的作品。另外,鼓手Yoann更是将Jerome Kern的经典名曲《All the Things You Are》改编为足够令人拍案称奇的版本。
无论你爱的是流行音乐、爵士乐、摇滚乐还是电子音乐,你一定会被这支不那么传统的三重奏所带来的那些极富感染力的节奏所征服。这个年龄跨越三代的乐队,让无论属于哪个世代的听众,都能在音乐中找到自己。
如果你是英式流行乐迷,尤其是Supertramp这支由Roger Hodgson带领(深受披头士启发)的乐队的粉丝,那么你将极为兴奋地听到他们的音乐以极创新的形式出现在Moog Project中。
深爱着融合爵士键盘手的乐迷,将对Moog在旋律、和声、节奏等方面的精湛运用所膜拜;爵士迷将沉浸式体验三代音乐家的互动、即兴演奏的能力;摇滚迷将沉醉于他们带来的能量与活力;电子乐爱好者也将随着创造出的梦幻音乐,进入一场宇宙之旅。
在法国驻华大使馆发起并主办的“中法环境月”活动框架内,中国法语联盟与大使馆联合举办以当年环境议题为主题的“中法环境月”青少绘画大赛。
这项赛事旨在进一步通过绘画的艺术媒介,在儿童和青少年群体中,提升对环境议题的关注度,普及生态知识,强化环保意识,帮助他们成长为富有责任心的青年,积极参与到环境保护和社会可持续发展的宣传和行动中去。
中法环境月于2014年创立,是唯一一个外国驻华使馆在中国多个城市举办的、围绕环境问题展开的跨学科活动节。中法环境月旨在最大限度地提高公众的环保意识和加强中法两国环境问题的合作。
本次比赛的获奖作品将于2024年“中法环境月”期间在北京法国文化中心和北京798艺术区专业画廊“艺栈”(Galerie ICI LABAS)进行实地展出。自2023年起,798专业画廊展览特别引入展卖环节。参展的孩子们有机会在展览期间以正式售卖的形式将自己的艺术创作留给希望珍藏作品的观展人,从而收获一段完整且专业的艺术体验。
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凡尔赛宫作为世界文化遗产、世界五大宫殿之一,为世人所瞩目。“璀璨凡尔赛”展览将于5月2日在杭州英蓝中心开幕,让更多观众通过数字化、创新虚拟技术走进“芳香宫殿”,探索凡尔赛,感受皇家生活对艺术和世界的影响。展览精心设计了⼋大主题展厅,借由各种沉浸式互动体验和超凡影像,让观众沉浸在凡尔赛的世界中,探索其宏伟建筑和丰富艺术藏品。借助增强现实、虚拟现实技术,观众们还可以在宫殿的标志性景点漫步,或者使⽤互联互动的⾃⾏车在凡尔赛宫花园进⾏有趣的游览。
迈入第八年的图像小说节邀你与才华横溢的创作者们见面。为各年龄段的漫画和图像小说注入新鲜活力的他们将前往国内多个城市!
八年来,第九艺术的爱好者们共迎来了七十多位来自法中两国的漫画作者。
第八届图像小说节期间,法国驻华大使馆再次邀你通过多样的活动与五位出色的艺术家们交流,不仅有面向公众的交流环节,全年龄向的绘画工作坊,还有即兴作画挑战。
6月1日至2日,漫画家们将来到北京,他们是来自中国的刘允和聂峻,当然还有远道而来的法国作者西里尔·佩德罗萨、汤姆·奥戈玛以及万众期待的本届图像小说节推广大使马克–安托万·马修,马修的诸多作品都被译成中文在国内出版。
漫画家们届时将做客PAGEONE北京坊店,丰富多彩的活动等着你来参与:圆桌讨论、签售、工作坊,还有限定舞团献上的独家舞蹈表演。
而后,图像小说节将去往阿那亚、长春、上海和广州四站,丰富多彩的活动将持续至6月12日。
几位作者的艺术世界已敞开大门,和我们一起遨游其中吧!
(Fr)
Retour sur la 77e édition du Festival de Cannes
Mai se termine et son célèbre Festival de Cannes aussi. Entre tapis rouge, stars et paillettes, voici un retour sur quelques faits qui ont marqué cette 77e édition.
Le prix du jury
Côté français, Emilia Perez, le dernier film de Jacques Audiard, a remporté le prix du jury tandis que les actrices Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña et Adriana Paz sont reparties avec le Prix d’interprétation féminine. Karla Sofía Gascón est quant à elle la première actrice transgenre récompensée par un tel prix à Cannes.
Synopsis : Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.
Le prix du meilleur scénario
Le prix du meilleur scénario a été décerné à Coralie Fargeat, réalisatrice française de The Substance. Son précédent film, Revenge, avait déjà été remarqué par la critique. The Substance permet à présent à Coralie Fargeat de figurer à Cannes parmi les plus grands cinéastes de sa génération.
Synopsis
Vous devriez essayer ce nouveau produit : The Substance
ÇA A CHANGÉ MA VIE.
Avec The Substance, vous pouvez générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus belle, plus parfaite… Il suffit de partager le temps. Une semaine pour l’une, une semaine pour l’autre. Un équilibre parfait de sept jours. Facile n’est-ce pas ? Si vous respectez les instructions, qu’est ce qui pourrait mal tourner ?
Le Grand Prix
Coproduction française, All We Imagine as Light de Payal Kapadia a reçu le Grand Prix de la compétition.
Synopsis : À Mumbai, le quotidien de Prabha est perturbé lorsqu’elle reçoit un cadeau inattendu de son mari parti vivre à l’étranger. Sa jeune colocataire, Anu, essaie en vain de trouver un endroit dans la ville pour faire l’amour avec son petit ami. Un voyage dans un village côtier offre aux deux femmes un espace où leurs désirs peuvent enfin se manifester.
Le prix de la mise en scène
Grand Tour de Miguel Gomes, repart quant à lui avec le prix de la mise en scène.
本招募仅面向法国艺术家开放。
L’ambassade de France en Chine lance un programme d’accès au marché chinois à destination d’artisans d’art français.
Les artisans retenus pourront exposer dans un espace dédié lors du salon Revelations China à Pékin en septembre 2024, en plus d’échanger avec des professionnels chinois des métiers d’art et de découvrir les structures emblématiques de ce secteur dans la capitale chinoise.
La date limite pour postuler est le 15 juin 2024 à 23h59.
À vos candidatures !
➡️ Plus d’informations sur le programme et le dossier de candidature dans l’appel à projets à télécharger en français.
《图解武汉与巴黎》城市主题插画展由武汉美联地产、法国驻武汉总领事馆和法国对外文化教育局和有限公司联合举办。汇聚了中法两国的艺术创作,为观众带来一场跨越国界的文化交流。
本次艺术展展出的作品为《武汉人》——武汉城市主题插画、设计创作海报作品征集大赛中精选出的30幅作品与巴黎人协会提供的法国艺术家作品《巴黎人》地标系列作品。中法两国的艺术家们以插画的形式,展现了武汉与巴黎这两座历史悠久、文化繁荣的城市之间的独特魅力。
展览时间:2024年3月28日至2024年5月28日
展览地点:武汉美联五福路1号艺术空间
免费观展,无需预约
刘允
刘允,出生于河南洛阳,本科与研究生均毕业于中国美术学院插画与漫画专业。目前从事独立漫画插画创作。代表作品《下一个春天》,2021年由读库漫编室出版,同年8月法语版由法国出版社Çà et là出版。
《下一个春天》
© 读库
这本图像小说描绘了作者的婶婶——一位生活在中国乡村的家庭主妇的故事。刘允讲述了春节期间家人共度欢庆时光的同时,婶婶却在忙着打理做不完的家务。作者把关注的视角给了这位默默奉献的女性,用简单的笔触,细腻的色调,绘成一个感性而亲密的人物肖像。
聂峻
© DR
聂峻,青岛人,现居北京,主要从事图像小说和漫画及绘本创作,作品在法、美、日、意大利等多国出版。曾获中国文化艺术政府奖。代表作《老街的童话》曾入围艾斯纳国际漫画奖,并入选“纽约时报”最值得关注的十五本童书。《老街的童话》和《天虫草》均已翻译成法文,在伽利玛出版社出版。
《老街的童话》
© 接力出版社
在老北京安静的胡同里,生活着整天乐呵呵的豆包爷爷和他收养的孙女鱼儿。鱼儿即便腿脚不便,但仍然是一个充满活力的姑娘。和胡同里的其他孩子们一起,鱼儿出门去捉虫、给外星人写信、梦想飞在城市上空。每一个故事都是快乐的源泉,并且当豆包爷爷参与进来,也总会加入一些神奇的魔法。
下周,法国文化即将揭晓2024年6月1日~2日北京场活动的具体流程。欢迎持续关注!
图像小说节北京场期间,大家可在PAGEONE书店购买到参与活动的几位漫画作者的中文版作品。对法文版作品感兴趣的读者可联系北京法国文化中心的旅人蕉读书俱乐部进行订购,联系邮箱:
作为每年夏季伊始的象征,法国最受欢迎的文化活动——夏至音乐日将第16次在中国开展。6月14日至24日,来自法国的7支乐队将在中国14座城市的舞台上闪亮登场。
对于中法文化交流而言,今年无疑是非同寻常的一年,夏至音乐日更是其中不可错过的音乐盛宴,一系列免费向公众开放的音乐会将燃动14城。除了北京、上海、成都、武汉、沈阳、顺德、宁波等往届夏至音乐日举办地之外,今年,阿那亚、昆明、长沙、广州、青岛、杭州和呼和浩特也将加入狂欢,唱响夏日乐章!
夏至音乐日的观众将有机会充分领略法国音乐的兼收并蓄和无限活力。突突鸟和歪友充满阳光的流行曲会让人情不自禁地起舞,坏孩子的天空忧郁浪漫的旋律是一张遨游音乐之海的美妙邀请函,强尼洗车行的朋克摇滚和希米亚的金属说唱将使气氛再次升温,紫罗蓝别具一格的表演必定让你难以忘怀,而萨米法弟的电子视觉之旅将引领思绪去往新的疆界。
带着对中国文化和音乐的满满热情,这7支法国乐队将以多种形式与中国的艺术家们互动:驻地计划、中法同台、美食品鉴、艺术探索,与中国观众一起缔造难忘的回忆……一场充盈着交融与互鉴的中法音乐之旅程即将开启!
特邀来华的七组法国音乐人
强尼洗车行乐队
强尼洗车行乐队的音乐来自一间杂乱无章的车库。对于Bastien、Manon和Maxime来说,吉他、贝斯和鼓足以创作出浓重欢快的旋律。他们用漫不经心的微笑重塑流行歌曲,掀起真诚而狂野的朋克浪潮。他们的音乐就像法国南部的乡村节日那样热烈而喧闹。
坏孩子的天空
坏孩子的天空乐队是阿德里安·罗泽和克莱芒·萨瓦耶友谊的结晶。这支乐队的名字来源于日本导演北野武的电影,音乐灵感则来自久石让的原声作品。继《Forever Melodies》和《Loves War》两张专辑后,他们在法国名声鹊起,并受到国际音乐节的演出邀请,如日本最著名的Summer Sonic音乐节。
萨米法弟
虽然Axel和Sami的歌曲并不是世界音乐,但它却总能将听者带入不同的旅程。他们的每场音乐会都是一次名副其实的声音之旅。他们在环球旅行(中国、印度尼西亚、布基纳法索、埃及、摩洛哥……)中接触的文化常常包含着特色元素,这对他们的音乐风格产生了至关重要的影响。他们的音乐因此充满了这些真实或梦幻的世界。
希米亚
希米亚的音乐独树一帜,他的朋克/说唱让人热血沸腾。他以幽默的语言剖析社会问题,并以此来表达他对世界的看法。他用音乐传递对于改变世界的希冀。
突突鸟乐队
Toukan Toukän突突鸟乐队是一个法国流行二人组合,由Laure和Étienne组成。他们的“无国界流行音乐”充满了活力。他们通过乐观的棱镜观察世界。在舞台上,二人组通过有机的布景设计释放出游牧民族的奔放个性,给观众的眼睛、耳朵和身体带来盛宴。
紫罗蓝
紫罗蓝是一名生活在巴黎和鲁昂之间、拥有美法双重国籍的艺术家。她既是歌手也是作曲家、制作人和DJ,她的音乐风格多变、包罗万象:嘻哈、霹雳舞、流行音乐……她的目标是把你从黑暗阴霾中带出来,带你走向一个更光明的未来。
歪友
Thibaud Vanhooland (又名Voyou歪友) 眼神调皮,手持小号,以摇曳的节奏感染观众。他自幼受到父亲影响接触爵士乐、古典乐以及摇滚,并在中学就组建了自己的乐队。他的音乐在自然歌声和摇曳的电子乐中摇摆,既有Mac DeMarco讨人喜爱的的懒散,又有Souchon般温柔的友善。
2024夏至音乐日特调歌单
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本招募仅面向法国艺术家开放。
L’ambassade de France en Chine souhaite développer les échanges et la coopération dans le domaine des métiers d’art en France et en Chine, deux pays avec une tradition forte et des savoir-faire d’excellence.
Pour ce faire, en France, elle s’est associée au Mobilier National afin qu’il puisse accueillir en résidence dans ses manufactures pendant 3 mois un artisan d’art chinois en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.
En Chine, elle s’associe à l’Université Céramique de Jingdezhen, afin de proposer une résidence de recherche en métiers d’art de 3 mois, à partir de l’automne 2024, en Chine destinée à un artisan d’art œuvrant dans le champ de la création contemporaine, plus particulièrement dans les domaines de la céramique, du bois ou du verre.
La résidence s’adresse à un artisan d’art français œuvrant dans le champ de la création contemporaine et qui fait preuve d’un travail maîtrisé et d’une œuvre de qualité dans ce domaine artisanal en France, depuis l’utilisation des matières premières à la fabrication manuelle. Sa pratique et sa production témoignent d’une réflexion artistique cohérente, ancrée dans son temps et arborant une forte dimension contemporaine.
À partir d’un projet de recherche original, ce séjour sera l’occasion pour le lauréat de découvrir la ville de Jingdezhen, mondialement réputée pour sa porcelaine, ses manufactures et ses ateliers et de bénéficier d’un accompagnement de l’université dans la réalisation du projet de recherche sélectionné. Plus globalement, ce séjour permettra au lauréat de profiter d’un accompagnement professionnel et artistique en Chine, de découvrir des ateliers, de rencontrer ses homologues et de créer un échange autour des savoir-faire des deux pays.
La ville de Jingdezhen est une ville touristique qui concentre essentiellement son activité autour de la céramique et des métiers d’art. Souvent appelée « capitale de la porcelaine » en raison de son rôle important dans l’industrie nationale et internationale de la céramique, Jingdezhen est réputée pour sa production ancienne de porcelaine, qui remonte à plus de 1 700 ans. Centre de production de céramique le plus important de Chine, Jingdezhen produit une porcelaine de haute qualité, très appréciée en Chine et dans le monde entier. La ville attire un nombre conséquent d’artistes chinois et internationaux, grâce à ses différents lieux d’expositions, de résidences et de recherches, mais surtout aux matériaux accessibles sur place.
Ce programme de résidence permet à un artisan d’art français œuvrant dans le champ de la création contemporaine de s’immerger 3 mois dans l’écosystème des métiers d’arts chinois. La résidence servira principalement à la recherche du lauréat, afin qu’il puisse développer et réaliser son projet.
Cette résidence de recherche se conçoit comme un travail d’exploration, une enquête de terrain qui inspire et qui crée des liens. Son déroulement est centré sur la forme spécifique du travail de la céramique, du bois ou du verre mais non nécessairement sur une restitution matérielle (contrairement à une résidence de production).
Le lauréat pourra s’inspirer pleinement des techniques, des savoir-faire, des esthétiques et de l’esprit de l’artisanat chinois afin que son projet puisse murir et se concrétiser.
Le lauréat aura accès aux ateliers de l’université, ses outils ainsi qu’aux matières premières nécessaires pour réaliser son projet.
Le lauréat bénéficiera d’échanges réguliers avec différents partenaires de la ville, artisans spécialisés qui pourront partager leur expertise et conseiller le lauréat.
Au cours de la résidence, le lauréat sera également mis en relation avec des acteurs clefs du domaine ; artisans, artistes, directeurs d’institutions et de musées… Ces diverses rencontres offriront au lauréat une vision complète et plurielle des métiers d’art chinois et pourront l’aider dans la réalisation de son projet.
Résidence de recherche de 3 mois, avec une date de début entre septembre et décembre 2024.
Nous privilégierons les candidats pouvant rester 3 mois à partir de l’automne 2024. Si cette période et cette durée ne rentrent pas dans le calendrier du candidat, ce dernier est invité à préciser dans sa candidature ses dates et durée privilégiées pour la résidence, qui devra obligatoirement débuter entre septembre et décembre 2024 et être d’un mois minimum.
Les frais de transport international, de visa et d’hébergement sont pris en charge. Une allocation de séjour sera également fournie au lauréat.
• Mai 2024 : lancement de l’appel à projets
• Juin 2024 : dépôt des candidatures
• Juillet 2024 : comité de sélection et annonce du lauréat
• Automne 2024 : accueil du lauréat
Le comité de sélection sera annoncé ultérieurement. Il rassemblera des représentants des partenaires du programme de résidence ainsi que des professionnels français et chinois dans le domaine des métiers d’art et de l’artisanat.
L’appel à projets est exclusivement destiné à des artisans d’art de la céramique, du verre ou du bois, œuvrant dans le champ de la création contemporaine, de nationalité française, ayant une pratique en France en lien avec les métiers d’art, les métiers de la main et la création artisanale, à titre professionnel.
Le lauréat devra être porteur d’un projet de recherche original qui pourra être développé grâce à une résidence de recherche en Chine.
Le candidat doit :
• Être de nationalité française ;
• Être basé en France ;
• Être engagé dans la vie professionnelle ;
• Justifier de travaux antérieurs ;
• Avoir des bases de communication en anglais ou en chinois ;
• Être capable d’être autonome dans la gestion d’une résidence en Chine.
Le lauréat doit également être autonome dans la préparation du voyage (effectuer les démarches de visa, gérer les moyens de communication etc.) et dans la vie quotidienne sur place en Chine (prendre les transports, faire ses courses, etc.) ;
• Être disponible et se libérer de ses activités professionnelles durant toute la période du séjour ;
• Être majeur au moment de la résidence. Aucune limite d’âge n’est imposée.
Les critères de sélection retenus par le jury intégreront notamment les critères suivants :
• Pertinence de la problématique retenue par le projet ;
• Intérêt pour les métiers d’art chinois et prise en compte de leurs spécificités dans la réalisation du projet et/ou capacité du projet à faire le lien entre les métiers d’art français et chinois ;
• Qualités artistiques et esthétiques ;
• Originalité de la forme ;
• Dimension innovante de la proposition ;
• Cohérence de l’ensemble de la proposition vis-à-vis de la résidence proposée ;
• Clarté du projet et de ses axes artistiques, culturels et intellectuels ;
• Pertinence de la résidence au regard du développement de la carrière professionnelle.
Les éléments du dossier sont à déposer en français ET en anglais :
1- Une proposition (5 pages maximum) présentant le projet et décrivant la recherche qui sera effectuée pendant la résidence en vue de sa réalisation future.
La proposition devra inclure des informations concernant le concept, les objectifs et les matériaux du projet.
2- Un Curriculum Vitae ;
3- Un dossier artistique / portfolio (15 pages maximum) pouvant inclure des photographies, des articles de presse, des extraits vidéo ou audio, des liens vers des sites ou des réseaux sociaux, et tout autre élément reflétant le travail et la pratique artistique du candidat ;
4- La période de résidence souhaitée : 3 mois idéalement (minimum 1 mois), avec une date de début entre septembre et décembre 2024.
5- Une attestation sur l’honneur qui garantit que les œuvres présentées sont bien celles du candidat ;
6- Une ou plusieurs lettres de recommandation (facultatif).
Les candidatures sont à déposer impérativement avant le dimanche 30 juin à 23h59 (heure de France), sous la forme d’un dossier numérique d’une taille inférieure à 10 Mo, envoyés à l’adresse mail suivante : artistique@institutfrancais-chine.com
Seul le candidat retenu sera contacté par voie de mail.
L’université, qui existe depuis 1910, est située dans une des principales villes historiques et culturelles de Chine – la ville de Jingdezhen, dans la province du Jiangxi. L’université réunit onze départements parmi lesquels l’école de science et d’ingénierie des matériaux, l’école d’ingénierie mécanique et électronique, l’école des beaux-arts, l’école de design et d’art, l’école de management et d’économie, l’école de langues étrangères, et l’école d’archéologie et de muséologie. Elle dispose de 60 spécialités au niveau de licence, dans 10 disciplines différentes.
Le studio international de l’université est un secteur essentiel du programme d’éducation internationale de l’école. Le studio offre un espace idéal pour la pratique de l’artisanat avec de nombreuses opportunités d’échanges comme des ateliers, des workshops internationaux de céramique, des programmes d’artistes en résidence, des conférences et une série d’expositions sur place et itinérantes. Le studio est un lien essentiel pour stimuler les échanges culturels et vise à créer une plateforme diversifiée et active pour la diffusion de la culture internationale, plus particulièrement autour de la céramique.
Facade du Mobilier national © Claudio Ripalti
Depuis près de quatre siècles, les Manufactures nationales françaises préservent, enrichissent et diffusent un patrimoine matériel et immatériel unique au monde. Lieux de vie artistique et culturelle, le Mobilier national et la Cité de la céramique – Sèvres & Limoges, célèbrent la passion de la matière, le respect des gestes séculaires des artisans et la beauté d’œuvres d’art qui ont traversé les âges.
En se rapprochant au sein d’un même établissement sous l’égide du ministère de la Culture français, la Cité de la céramique – Sèvres & Limoges et le Mobilier national ont vocation à devenir le premier pôle public mondial de soutien aux métiers d’art et au design, au cœur d’un écosystème culturel, social et économique riche de sa diversité et emblématique des arts décoratifs français.
Soutien des métiers d’art et de la création depuis le XVIIe siècle, le Mobilier national a pour mission de transmettre des savoir-faire exceptionnels. Haut lieu de patrimoine, l’institution est aussi un acteur majeur de la création contemporaine.
Le Mobilier national crée et restaure des œuvres destinées à l’ameublement et au décor des édifices publics en France et à l’étranger. Les manufactures des Gobelins et de Beauvais sont vouées à la tapisserie, la manufacture de la Savonnerie au tapis, les ateliers du Puy-en-Velay et d’Alençon à la dentelle. L’Atelier de Recherche et de Création – l’ARC – promeut la création et le design contemporain en France. Il est chargé de la réalisation de meubles d’après des dessins et modèles de créateurs.
Résolument tourné vers l’avenir, le Mobilier national est l’un des membres fondateurs du Campus d’Excellence des Métiers d’arts, Mode & Design – Paris, manufactures des Gobelins.
Depuis 1740, la Manufacture de Sèvres est une maison de création, de transmission et d’inspiration, un laboratoire unique des arts de la céramique et un acteur majeur de la scène artistique, du design et des arts décoratifs.
Elle puise sa force dans l’excellence des 27 métiers d’art exercés dans ses ateliers, qui se transmettent aujourd’hui à de jeunes apprentis.
Sous l’impulsion des artistes invités y naissent des œuvres en porcelaine ou en grès des plus audacieuses. Elles sont diffusées auprès des collectionneurs et des institutions culturelles du monde entier et déposées dans différents Palais de la République française.
Télécharger l’appel à projets en français en format PDF.
图像小说节,顾名思义,是一个聚焦漫画和图像小说的主题活动节,2016年由法国驻华使馆创立。八年来,七十多名法中两国的创作者参与了图像小说节,与全国多地的粉丝们分享对第九艺术的热爱。
今年,第八届图像小说节将于6月1日至12日在多城展开!五位漫画作者马克-安托万·马修、汤姆·奥戈玛、西里尔·佩德罗萨、刘允和聂峻,将通过工作坊、圆桌讨论等多样的活动向北京(6月1日至2日)的读者展现自己的艺术世界。之后三位法国作家还将前往以下四个城市:阿那亚(6月3日)、长春(6月5日至6日)、上海(6月8日至9日)和广州(6月12日)。
《凹凸,重写的人》 © 北京联合出版公司 / 后浪
图像小说之旅即将开启!本周让我们先来了解一下三位法国作者吧!
继李昆武(2021) 、蔡志忠(2022)和李志武(2023)之后,图像小说节迎来首位法国推广大使:
马克-安托万·马修
© Roller
马克-安托万·马修热衷于探索形式、叙事和造型艺术。除了钻研造型艺术以外,近二十年以来,马修一直在漫画创作领域独树一帜。他的黑白画风和极简笔法,颇富卡夫卡和博尔赫斯式的诗意。此外,马修还是个讲故事的高手。
《方向》© 北京联合出版公司 / 后浪
一格接着一格,不着一字,这本漫画呈现了一个男人的神秘之旅。他在找寻什么?他往何处去?这个无名的漫步者游荡在如迷宫一般的茫茫天地间……时间、空间、巧合:这部无字之作一页接着一页翻开,一幅当代形式下的虚无图景也渐渐展现在我们眼前。
汤姆·奥戈玛
© DR
《一生之旅》© 海豚出版社 / 奇想国童书
À travers suit la trajectoire d’un homme qui chérit le rêve de devenir astronaute. Le principe du livre repose sur un jeu de regards entre ce que vit le personnage et ce qu’il voit, toujours à travers un prisme particulier (le trou de la serrure, une loupe, une fenêtre, un écran, etc.). Un livre graphique à la beauté éblouissante.
西里尔·佩德罗萨
© LÉA_MICHAËLIS
出生于1972年的西里尔·佩德罗萨是一位法国漫画家。图画的世界让他着迷不已,出于这股热爱之情,他进入高布兰学院学习动画。一毕业他就加入了迪士尼的工作室,参与了《钟楼怪人》《大力士》等动画电影的制作。而后他结识了大卫·肖韦尔并与对方合作,于2006年推出了首部漫画《环形马戏团》,该系列为四卷本作品。次年,他相继出版了《孤独的心》《三个影子》,后者获得了2008年安古兰漫画节重要作品奖。2011年,他的作品《葡萄牙》斩获多个重要奖项。另一部作品《黄金年代》获得2018年朗代诺漫画奖和2019年法雅克年度漫画奖。
《春分秋分》四川文艺出版社 / 后浪
在《春分秋分》里,西里尔·佩德罗萨将孤独这一感受拆解开来,为我们献上了由四幅画卷组成的精彩故事,每一幅画卷代表一个季节,里头的人们都在找寻着各自的命运。这部作品节奏紧凑,叙事上带着少见的灵敏,其中的每个季节都以独特的画风呈现。
下周推文,我们将带您走入两位中国作者刘允和聂峻的艺术世界。敬请期待!
Julius Corentin Acquefacques © Post Wave
2023年傅雷翻译出版奖入围作品 – 文学类
2024年傅雷翻译出版奖将于年末在北京举行。同往年一样,入围终评的译者和出版社代表将受邀出席颁奖典礼,获奖译作届时也将揭晓。
本届傅雷奖报名仍在进行中,感兴趣的编辑或译者朋友请在2024年5月20日(周一)前提交报名材料。
📝 报名材料包括 :
扫描二维码(或点击阅读原文)进入百度网盘下载表格,请务必按照要求用中法双语填写,纸质版表格无需提供。
请注意:傅雷奖组委会不接收纸质版法语原书。
注:译作及原书电子版将仅用于傅雷奖评选。
参加评选的出版社/译者须在2024年5月20日(周一)之前将完整的申请材料通过邮件发送至邮箱: academiefulei@institutfrancais-chine.com
如有疑问,可咨询廖斯婧女士
在以董强教授为代表的中国法语界学者和在京法国汉学家合作支持下,法国驻华大使馆于2009年设立了傅雷翻译出版奖,旨在奖励译自法语的最佳中文译作。每年,傅雷奖评委会选出两部获奖译作,文学类和社科类各一部。傅雷奖评委会由七位常任评委组成,既有中方评委也有法方评委,均为中法双语专家;每年还将邀请上届获奖译者和两位国内文化界著名人士作为特邀评委参评。
2023年傅雷翻译出版奖入围作品 – 社科类
新人奖”于2013年设立,旨在鼓励新生代译者,力图提高翻译这门事业对年轻人的影响。
文学类和社科类获奖者将分别获得4500欧元奖金(约为35000元人民币),其中三分之二奖予译者,三分之一奖予出版社。新人奖的奖金为1500欧元(约为11700元人民币),全数给予译者。
罗兰·佩蒂是20世纪法国最伟大的编舞家之一。为纪念他诞辰100周年,曾与罗兰·佩蒂有过多次合作的中央芭蕾舞团将围绕他的两部经典代表作《卡门》和《阿莱城的姑娘》举办
一场致敬晚会。
比才华美的音乐与梵高、毕加索名画融入舞美设计,让这台演出成为名副其实的“大师之作”!
拥有四十名优秀舞者的波尔多国家歌剧院芭蕾舞团是法国最负盛名的芭蕾舞团之一,演出剧目古典芭蕾与现代芭蕾兼收并蓄。此次中国巡演,舞团将在中国舞台上演绎两部经典舞剧:1832年首演于巴黎歌剧院的《仙女》和根据塞万提斯名著改编的《唐·吉诃德》第三幕。1832年3月 12日,巴黎歌剧院芭蕾舞团编舞、首席舞者菲利普·塔格里奥尼创作了芭蕾舞剧《仙女》,开创了浪漫主义芭蕾的时代,成为舞蹈史上第一部“白色芭蕾”作品。年轻的苏格兰农民詹姆斯在与艾菲结婚前夕梦见一位林中仙女,仙女向詹姆斯表达了爱意。婚礼上,仙女再次出现并夺走了结婚戒指,随即消失在森林中。坠入情网的詹姆斯无法自拔,在婚礼上抛弃新娘,追入森林寻找仙女的踪迹,并在途中遇到了女巫。女巫给了他一条魔法纱巾,帮他得到所爱之人。詹姆斯照着女巫的建议行事,结果仙女翅膀脱落,随即死去。绝望的詹姆斯看到仙女被她的同伴带走,而被自己遗弃的新娘艾菲则嫁给了他的朋友格恩。
舞剧《堂·吉诃德》改编自塞万提斯的同名原著,由编舞家莫里斯·彼季帕创作于1869年,是最受欢迎的芭蕾作品之一。第三幕作为舞剧的尾声,主要角色尽数登场,欢乐的剧情与大量炫技舞段极富感染力,总能将气氛推至顶点。此次巡演呈现的是由2022年被任命为巴黎歌剧院芭蕾舞团总监的何塞·马丁内斯编舞改编的版本。
著名指挥家许忠将与上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、国家大剧院交响乐团合作,带来多场致敬法国作曲家的精彩音乐会:柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》,德彪西的《印象集》、《浪荡儿》、《大海》、《苏格兰进行曲》,以及将首次在中国呈现的皮埃尔·布列兹的《记谱法》。
凡酷四重奏于2012年在巴黎成立,短短几年内就在音乐界建立口碑,屡获殊荣。四重奏常驻巴黎,但活跃于国际舞台。本次来华巡演,他们将演绎法国印象派大师德彪西、福雷、拉威尔、普朗克、萨蒂的曲目。
再现莫扎特传奇一生的音乐剧
继《十诫》和《太阳王》之后,《摇滚莫扎特》是多夫·阿蒂亚和阿尔伯特·科恩制作的第三部音乐剧。该剧以音乐剧的形式,再现了莫扎特这位传奇作曲家的一生,经历无数跌宕起伏的莫扎特可谓当年的“摇滚明星”。
莫扎特的才华在萨尔茨堡和巴黎得不到认可,他与初恋情人阿露西亚·韦伯的爱情也以失败告终,还在巴黎失去了母亲。他回到萨尔茨堡,处于人生最低谷的他在维也纳为新皇帝约瑟夫二世演奏,经历了成功、爱情、竞争,然后是堕落和痛苦。他死后留下了尚未写完的最动人的作品《安魂曲》。
杰瑞米·格利佛是一位年轻艺术家,2017年毕业于摩纳哥市的帕维翁·波西奥高等视觉艺术学院(Pavillon Bosio)。他绘制了一系列想象中的水彩画,然后通过电脑进行数字化处理并制作成动画。这些动画可以以电影的形式观看,也可以通过虚拟现实或沉浸式视频装置来体验。他带领观众一同探索他对多彩而令人着迷的平行世界的迷恋,同时揭示了我们这个时代的问题。他的短片已经在大约30个国家放映了100多次,包括中国(深圳美术馆)、波兰(弗罗茨瓦夫的四圆顶馆)、挪威(贝勒瓦格)、马来西亚(槟城)等。
您的有些作品具有水彩的特征,为什么?这又与数字技术有何联系?
在我的创作过程中,我寻找了使我的绘画更生动的方法。我开始将它们制作成短片动画。渐渐地,我渴望将观众带入我的作品中,于是我开始着手研究沉浸式装置。如今,我的研究引导我走向了视频游戏引擎,这使得观众可以与我的绘画互动。对我来说,这是两种对立的、不同的创作过程。水彩画具有一种特定的自然、惊喜的特性,其透明度赋予颜色一种明亮而纯净的外观。它既允许微妙和自由,又有着轮廓模糊和柔和自然的色调过渡。水彩画是活生生的,它跳动着,捕捉着自然、生命的能量。我在不画素描的情况下制作我的绘画,让画笔在白纸上滑动,有时几乎是自动的。这几乎是一种探索新感觉和新形式的过程。数字创作阶段则有所不同,更加耗时,任务执行的准确性更加重要,更加受控制。尽管如此,我越来越频繁地制作三维模型,延伸了我的绘画,并使用我预先绘制的纹理对其进行着色。对我来说,这是深入颜料的展开,让观众有身临其境的感觉,感受到我赋予生命的世界。
您对此次在中国的展览有何期待?您认为有什么特别的地方吗?
我的作品《反自然》被设计为适应各种空间。它是一个长达14米的屏幕,能够分成多个部分弯曲。我的目标是让观众进入展厅时首先面对一个大屏幕,然后在他们漫步时,他们会沉浸在动态景观中,最终绕过作品发现投影的背面,那里出现了观众的影子和视频混合在一起的景象。
关于“虚拟现实”,您是如何理解观众对您作品的体验和理解的呢?因为,要知道,他们不仅是您所创作的VR作品的观看者,同时也是其中的表演者。
我目前正在开发一种名为《花园》的沉浸式互动装置,它结合了游戏引擎、虚拟现实和沉浸式视频映射技术。观众坐在展览空间的中心,通过在VR头盔中玩游戏来控制覆盖展厅墙壁的投影映射,尽管他们并不自知。如果没有观众/参与者的这种参与,集体体验将暂停。这也是我另一个装置《放大自己》的情况:如果观众不在划船机上进行身体参与,图像就会停止。这就是在观众活跃时作品会生动起来的概念。在《花园》作品里,互动本身构成了一种写作层面,它与其他层面相结合。在这个体验中,观众与植物之间建立了一种合成和技术上的控制关系。这种主观体验使观众能够扮演掌控整个生命文明的角色,对这些生物拥有生杀大权。
您经常通过作品探索人类与自然的关系。为何您认为这个主题对您是重要的呢?在我们的当今社会中,这种关系给您提供了什么样的启发?
我们与生命的关系是我开发作品时的主要关注之一。我的思考集中在通过想象和奇幻的情节,我们社会可能采取的各种可能方向。我试图为观众提供与其他生命形式的邂逅。我受到科学、生态和科幻的影响。我试图质疑人类在地球上乃至更远处的地位。保护生物多样性平衡的紧迫性促使我探索自然反抗、抵抗、重新夺回人类权利的情景。
更多关于中法新媒体艺术展《溶解的时间,去未来考古》的信息请点击:
Dissolution du temps, archéologie du futur
本·艾利欧(Ben Elliot)是一位1994年生于法国的青年艺术家,他关注的创作主题包括新兴技术的影响、影响力营销的兴起以及社会经济趋势的形成。他的作品被北京X美术馆、法国新阿基坦大区波尔多拉梅卡
博物馆、法国巴黎VR Dafaux收藏馆、摩洛哥马拉喀什非洲当代艺术博物馆和希克艺术基金会等机构收藏。
他(本·艾利欧)既是一名艺术家,也是一名网红。在社交媒体Instagram上,他在各种风光旖旎的地方摆好姿势——在海滩上,在游泳池边,在碧绿的海水中,椰子树下,或是在沙漠中心。他过得很好,他在旅行,他享受生活。就像所有的网红一样,他在社交网络上分享生活中美好的照片。他说:“网红是我们这个时代的新演员。他们许多特质都值得研究,有时候甚至值得仿效。”这正是他所做的:他复制自己看到的东西,但不止于此。对于本·艾利欧而言,一个网红的日常工作变成了艺术。他组织派对,推出新产品,开设店铺,与品牌合作。他的名字本身变成了一个品牌。他拥有自己的节日派对(本·艾利欧派对)、自己的水(本·艾利欧水)和自己的店铺(本·艾利欧店铺)。——《数字艺术》,2020年11月20日,Anika Meier
您的作品经常展现科技对日常生活的影响,这好像是您的一个重要的创作动机。您如何用作品去回应新兴技术与生活之间关系?
本·艾利欧:是的,新兴技术与我们当代生活密切相关,它们能够智能地连接人类和其生活环境。我在作品中尽可能以最有创意、最积极的方式展现这些科技与日常生活碰撞出来的新思想。
您有件作品是以中国的图片处理软件为灵感,能跟我们介绍一下这件作品吗?
本·艾利欧:中国的美图软件是世界上最常用的图片美化应用程序之一,我自己也用了好多年,美图美妆是其旗下的一个APP。我的《美图美妆》作品可追溯至2018年,当时美图美妆软件中有一个“粉底”部分,提供12种数字粉底色调。这12种色调是由用户在线上传的所有肤色数据综合而成的,我从中提取了相应的12块画布,在画布上重现了应用程序中的图标图案,并以3D方式进行扩展。
您为何选择来中国参展?来到亚洲有什么契机吗?
本·艾利欧:在一些项目中,我受到亚洲互联网文化的启发,我也在亚洲旅行过很多次,我感觉自己的思维方式与这边的很接近。亚洲是最早将新技术融入其文化中的地区之一,技术已经成为人们日常生活的一部分,并且具有积极的影响,人们也乐于接受。自然、传统和技术之间的融合已获得平衡。而这些在中国体现得尤为明显,中国是一个可以让我所做的事情被直观理解和欣赏的地方。
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Dissolution du temps, archéologie du futur
在《坠落的审判》于国内上映之际,导演茹斯汀·特里耶接受了“法国文化”特邀影评人陀螺的采访,为观众献上她对电影的解读并解密电影制作过程。
曾获多项国际殊荣的法国著名口琴演奏家洛朗·莫尔将在5月底带领他的四重奏和二重奏乐队来到北京,为大家奉献三场精彩演出。
2024台湖爵士音乐节首日的演出便由其四重奏拉开序幕。他们将带来爵士、Groove、电子乐和世界音乐等的融合,让听众感受到极为丰富的音乐节奏、优美的旋律,和应接不暇的即兴演奏。
洛朗·莫尔爵士二重奏由洛朗·莫尔与埃米莉·卡尔梅组成,他们将长笛和口琴这两种很少联系在一起的乐器组合在一起,将它们托付给灵感迸发的想象力。而四重奏则加入了鼓手柯蒂斯·埃富阿和钢琴手克莱门特·西蒙。
洛朗·莫尔
洛朗·莫尔,1970年出生于巴黎。2001年,获得德国特罗辛根国际口琴比赛冠军。2004年,他加入CMDL(迪迪埃·洛克伍德音乐中心),在那里结识了打击乐大师奥兰多·波莱奥。他们合作组成了非洲委内瑞拉拉丁爵士五重奏,在欧洲各地的各种场馆和节日中演出。
2016年,他与阿兰·让-玛丽、吉尔·纳内尔和萨姆森·施密特等巴黎爵士音乐家进行合作为电影《姜戈》配乐。2017年8月,在波兰托伦国际口琴比赛中获得爵士组第一名。2018年4月,他的四重奏Youpi 4tet 发行了专辑《No Man’s Land》。8月至9月,他随Youpi 4tet在中国巡演。同年11月,参与埃米莉·卡尔梅的专辑《Flûte Poésie》。
2020年9月,Youpi 4tet第二张专辑《Mozaïc》发行。2021年9月,洛朗·莫尔与吉奥尔戈斯·康特弗里斯三重奏在雅典录制了《Vin Doux》。2022年1月,他与埃米莉·卡尔梅搭档二重奏录制了《Fantaisie Improbable pour Flûtes et Harmonicas》,该专辑于2022年5月发行,获得极高评价。
埃米莉·卡尔梅
埃米莉·卡尔梅来自波尔多,18岁时在古巴长笛演奏家奥兰多·马拉卡·瓦莱的鼓励下进入音乐学院学习——她和奥兰多·马拉卡·瓦莱一起在她音乐家父亲的钢乐队中表演,同时还学习音乐学。
2008年,她加入了阿让音乐学院的爵士乐班,通过与雷鬼、萨尔萨和电子爵士乐队的合作磨练了自己的技艺。2009年,跟随印度长笛演奏家哈里普拉萨德·乔拉西亚学习印度竹笛。2010年至2016年,在北京和首尔积累了丰富的爵士表演经验。
2016年返回法国与洛朗·莫尔创立了Youpi 4tet,并于2018年发行了专辑《No Man’s Land》,2020年《Mozaïc》。2019年,与阿兰·让合作推出了首张作为乐队队长的专辑《Flûte Poésie》。
柯蒂斯·埃富阿
柯蒂斯·埃富阿,也被称为Linus Curtex。他5岁开始在波尔多音乐学院学习竖琴和古典打击乐。随着技艺的精进和热情的增长,他开始专注于鼓、电颤琴和电子音乐工具的研究。
自2007年以来,柯蒂斯作为乐器演奏家、作曲家和编曲家积极参与了30多张专辑的创作。2015年,他在拉德芳斯国家爵士乐比赛中获得乐器演奏家奖,其杰出的演奏技巧得到了认可。
柯蒂斯和他的三人组“死亡机器人”屡次赢得多个爵士赛事桂冠。目前,柯蒂斯的个人项目Linus Curtex是他丰富艺术经验的爆炸性实验
克莱门特·西蒙
克莱门特·西蒙出生于波尔多,七岁开始学习音乐理论和小提琴,后在阿基坦音乐中心师从约瑟夫·甘特学习钢琴。在阿让音乐学院获得爵士乐DEM学位后,他在迪迪埃·洛克伍德音乐中心完成了为期两年的课程,并以一等荣誉毕业。他在巴黎十一区音乐学院完成了写作和管弦乐课程,结束了他的音乐学习。
克莱门特是巴黎爵士乐界公认的优秀钢琴家,曾与索尔·鲁宾、迪迪埃·洛克伍德、西里尔·艾梅以及美国歌手布伦娜·惠特克和索内塔·戴维斯一起演出。
在钢琴和键盘方面,克莱门特深受欧洲艺术音乐以及非洲和加勒比音乐的影响,最终形成了自己的风格。
应央华戏剧的邀请,法国戏剧导演、法国国家人民剧院院长让·贝洛里尼在中国创作了一部根据维克多·雨果同名小说打造的全新中文版话剧《悲惨世界》。我们可以在该剧中找到许多小说中最令人难忘的场景,如芳汀之死;冉·阿让从德纳迪夫妇家接回珂赛特;街垒旁的迦罗石以及冉·阿让与沙威的面对面交锋等等。
剧中所有角色全部由中国演员饰演,用中文演绎。中国著名演员刘烨担纲主演,诠释冉·阿让一角。第三人称的叙事方式,加上诗意、简洁的舞台效果,将雨果的语言之美展现得淋漓尽致。该剧剧本由傅雷奖得主宁春艳翻译。
央华版《悲惨世界》于 2024年1月在北京保利剧院正式首演,随后在全国各大城市巡演。
第18届中法文化之春注定是非同寻常的,因为2024年是中法两国共庆建交60周年。4月1日(周一),在法国欧洲和外交部部长斯特凡纳·塞茹尔内、本届中法文化之春宣传大使杨紫琼与让·托德的加持下,“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”正式开幕。
(从左至右)中法文化之春宣传大使让·托德和杨紫琼夫妇、法国欧洲和外交部部长斯特凡纳·塞茹尔内为艺术节开幕剪彩
开幕式在离故宫博物院数步之遥的王府井文华东方酒店举行,三百多名来自全国的文化界人士和媒体记者出席。斯特凡纳·塞茹尔内部长在开幕式上表示,近20年来,中法文化之春一贯秉承将法国文化精髓带给中国公众的理念,至今仍是在中国境内举办的最大规模的外国文化艺术节。国际影坛巨星、奥斯卡影后杨紫琼和世界赛车运动界风云人物让·托德伉俪应邀担任本届中法文化之春宣传大使。让·托德在致辞中强调文化交流对于推动和平有着不可忽视的作用,因此支持这一弥足珍贵的艺术节尤为重要。同一天,斯特凡纳·塞茹尔内部长也在故宫为本届中法文化之春开幕大展“紫禁城与凡尔赛宫—17、18世纪的中法交往”揭幕。
中法文化之春始终鼓励和促进法中两国艺术机构和艺术家之间的交流。这个“中法建交60周年特别呈现”的艺术节,举办时间也作出特别调整,从4月一直持续至12月;将跨越超过30座城市,举办超过400场精彩纷呈的活动,涵盖视觉艺术、工艺设计、舞台艺术、音乐、电影、数字技术、图书和思辨等领域。
人生仿佛一场长途旅行。人们在探索生活空间的时候,总喜欢对身心所在之处进行装点。在旅途中,人们不仅留下了足迹,更书写了城市的历史。这样的过程,正是许多涂鸦艺术家一生的艺术实践。他们的存在见证了城市的发展,他们的作品探讨了城市公共空间的问题。深圳木星美术馆举办展览“视界之城”,邀请公众一起来了解:街头艺术这一公共美学项目是如何不断推陈出新,又是如何成为时尚潮流。参展的中外艺术家同声相应,用作品对话,由此产生联结,进而预示涂鸦这项艺术运动在未来可能的实践。“视界之城”呈现近50位具有影响力的国际URBART艺术家的作品。展览开幕前,11位中外涂鸦艺术家汇聚木星美术馆,超越国界与时间的限制,现场创作。
了解展览花絮、回顾视频请戳👉 中法文化之春—中法建交60周年特别呈现
中法两国年轻新锐艺术家带来对未来和技术的新思路。
展览将呈现三位法国艺术家和五位中国艺术家最新的创作,包含虚拟现实、电子游戏、影像和交互艺术等跨媒体的十余件作品。参展艺术家:Ben Elliot,Jérémy Griffaud,Pierre Pauze,郑达,邓悦君,高文谦,王爽,武子杨。来自两大洲的新一代正在思考我们在当下数字时代所处的位置,开启一场“人与自然”的新对话,带领观众进入“后人类纪”的宇宙。艺术家们如同人类世达尔文一般,开启了数字时代的文艺复兴,在硅的世界中重思人类与自然的关系、人与机器的关系,复苏人类“智性的灵魂”。
每一位旅行摄影师也许首先都是一个好奇心很强的人,他要看见,却不曾想许多年后,正是他引导我们去看见这个世界。
吉勒·卡隆,著名摄影记者,1970年在柬埔寨前线离奇失踪,牺牲在他的摄影工作岗位上。1965 年起,吉勒·卡隆以镜头定格社会日常,聚焦演艺名流,更充满勇气地报道冲突甚至战乱:以色列六日战争、越南战争、法国五月风暴、北爱尔兰骚乱、非洲比夫拉战乱……饱含情感,闪烁人性微光。穿越社会文化的距离,他的摄影作品成为历史重大事件的视觉标志,回荡时空,至今仍能引起共鸣。
本次回顾展分为十个系列,集结摄影师创作生涯的近 200幅作品,我们跟随摄影师从新闻摄影事业起步直至他最后消失,感受他用摄影书写历史的不朽力量。
吉勒·卡隆(Gilles Caron),1939年7月8日出生于法国塞纳河畔讷伊(Neuilly-sur-Seine),被亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)称为“法国的罗伯特·卡帕(French Robert Capa)”。他是现代摄影史上极其特殊的一位摄影师。尽管职业生涯短暂,但却为法国新闻摄影注入了新的生命力。
1958年,吉勒·卡隆进入巴黎高等国际研究院(Ecole des Hautes Etudes Internationales)进修新闻专业,为期一年。1966年,他加入了此后声名大噪的伽玛图片社(Gamma)。从此,世界各地的重要现场皆有他报道的身影:中东、越南、乍得、北爱尔兰、比夫拉……哪里有冲突,哪里就有吉勒·卡隆的摄影。对人类尊严的持续关注让他在短短几年内就达到了一般人终其一生也难以企及的高度。直到1970年4月5日,他在柬埔寨红色高棉控制区失踪。
吉勒·卡隆(右一)与雷蒙·德巴东(右二)在伽玛图片社办公室接受采访
吉勒·卡隆刚开始学习摄影,为妻子玛丽安·蒙特雷拍摄的照片
1 月,吉勒·卡隆拍摄报道美国参议员罗伯特·肯尼迪(Robert Kennedy)访问巴黎与法国领导人商讨越南事宜,登上《新观察家》(Nouvel Observateur)第176期封面。拍摄报道巴黎大皇宫(Grand Palais)举办的展览《图坦卡蒙与他的时代》(Tutankhamon et son temps),登上德国杂志《亮点》(Stern)一月刊内页。
2月1日,拍摄报道在巴黎体育中心举行的新共和联盟(Union pour la nouvelle République)会议,图中乔治·蓬皮杜先生(Georges Pompidou)时任法国总理,安德烈·马尔罗先生(Georges André Malraux)时任文化部长。2日~8日,拍摄报道在格勒诺布尔(Grenoble)举行的蓬皮杜-孟戴斯·弗朗斯(Pompidou-Mendès France)会议。
4月,收购莱奥纳尔·德·雷米的股份,成为伽玛图片社合伙人之一。
5月,拍摄报道法国歌手西尔维·瓦尔坦(Sylvie Vartan)参观以色列一家降落伞工厂。
一名巴勒斯坦人在耶路撒冷被杀害,背景是橄榄山。1967年以色列六日战争期间,吉勒·卡隆拍摄的大量照片被媒体用于事件报道
6 月5日~10日,以色列六日战争(Guerre des Six Jours)爆发。吉勒·卡隆与以色列军队一起进入耶路撒冷,然后与阿里埃勒·沙龙将军(Ariel Sharon)率领的指挥部队到达苏伊士运河。他在《巴黎竞赛画报》(Paris Match)上发表的照片使伽玛图片社成为世界上最早对此进行报道的机构。
1967年9月,吉勒·卡隆拍摄报道了詹姆士·布朗在奥林匹亚音乐厅演唱会,这张照片也成为2007年1月25日《滚石》杂志第1018期致敬这位刚离世的灵魂乐教父时使用的封面
9 月,记录法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)执导的电影《周末》(Week-end)拍摄现场,美国说唱、嘻哈、迪斯科音乐奠基人詹姆士·布朗(James Brown)在奥林匹亚音乐厅(Olympia)的演唱会。拍摄报道法国布列塔尼(Bretagne)的农民示威。10 月,拍摄报道法国西部雷东市(Redon)示威。他在香港停留了一个月左右,等候获准进入越南的签证。
吉勒·卡隆拍摄的越南战场上的美国士兵
2 月,吉勒·卡隆拍摄报道法国卡昂市萨维姆工厂(Saviem à Caen)的罢工。记录法国新浪潮导演弗朗索瓦·特吕弗(François Truffaut)执导的电影《偷吻》(Baisers volés)拍摄现场。
4 月,报道非洲比夫拉(Biafra)战乱。偶遇当时供职于伦敦《星期日泰晤士报》杂志著名的战地摄影师唐·麦卡林(Don McCullin)——竞争对手亦是惺惺相惜的好友。
5 月,巴黎学生示威蔓延至整个法国并引发大罢工。吉勒·卡隆每天跟踪拍摄,记录街头发生的一切。同期,报道戴高乐总统于 5 月 14 日至 18 日出访罗马尼亚。
吉勒·卡隆全程记录了1968年巴黎五月运动,他的照片成为该事件的标志性图像。在2018年五十周年纪念之际,密特朗国家图书馆、巴黎市政厅等相继举办吉勒·卡隆这一系列摄影作品展,亦推出相关出版物
7月,记录电影《口号》(Slogan)拍摄现场,著名英国女歌手简·柏金(Jane Birkin)和法国流行音乐人赛日·甘斯布(Serge Gainsbourg)由此相遇。同月,吉勒·卡隆第二次前往比夫拉报道,与摄影师雷蒙·德巴东同行,当时的饥荒已造成数千人丧生。
10月,拍摄报道戴高乐总统出访土耳其。
11 月,第三次前往比夫拉报道,拍摄使用了26卷胶卷。
1 月,吉勒·卡隆记录法国时装设计师伊夫·圣·罗兰先生(Yves Saint Laurent)秀前与模特们在后台。
3 月,拍摄报道反对佛朗哥(Franco)政权的加利西亚牧师约瑟夫·杜马(Joseph Dalmau)被关进加泰罗尼亚监狱。
4 月,拍摄报道法国总理乔治·蓬皮杜(Georges Pompidou)出席在巴黎召开的国防会议。
6 月,前往法属圭亚那(Guyane),吉勒·卡隆首次尝试也是唯一一次拍摄电影,原片已遗失。他的镜头记录了法国人亨利·科尼亚(Henri Cognat):1961年起,移居马罗尼河(Maroni)附近,选择印第安人的生活方式。
8 月,拍摄报道北爱尔兰的伦敦德里(Londonderry)和贝尔法斯特(Belfast)的天主教示威活动。几天后,恰逢布拉格之春的一周年纪念,卡隆报道了反对苏维埃的示威活动被捷克斯洛伐克军队镇压。两篇报道同时载于《巴黎竞赛画报》八月刊。
10 月,吉勒·卡隆再次前往以色列,拍摄报道迈克尔·罗汉(Michael Rohan)纵火焚烧阿克萨(Al-Aqsa)清真寺的审判、以色列警察、坦克演习、巡逻队、女警等。他走访监狱、卡法·鲁平(Kfar Ruppin)集体农场和军工厂,与以色列政治家大卫·本·古里安(David Ben Gurion)、政治家希蒙·佩雷斯(Shimon Peres)、农业顾问等人见面。他还途经苏伊士运河、加沙……
1969年,重返以色列的吉勒·卡隆在街头,手持常用的尼康相机
吉勒·卡隆被《时代图像》杂志(Bild der Zeit)杂志授予“金镜”奖。
展览日期
2024.04.27 – 2024.07.30
展览地点
桂湖美术馆
开幕时间
2024.5.5(周日)17:00
展馆开放时间
周二至周日 10:00-18:00 (逢周一闭馆)
策展人 朱炯
了解更多展览信息请戳👉 桂湖美术馆 新展 |「我要看见」吉勒·卡隆摄影回顾展
了解更多展览花絮回顾:视频回顾 Vidéo Bilan
自2011年以来,由佳玥发起的艺术家驻地和奖项使得50位法国和中国艺术家得以通过他们的创作深化中法之间的联系。在巴黎国立吉美亚洲艺术博物馆的回顾展之后,此次展览将特别展出参与艺术家的作品,其中一些作品已被著名收藏机构收藏。
100年后,倒计时100天…… 4月17日(周三),巴黎奥运会迎来了倒计时100天的重要时刻。1924年,巴黎第二次举办了现代夏季奥运会。100年后的7月26日,第33届奥林匹克运动会开幕式将在巴黎的城市主动脉塞纳河畔举办。
© AFP – ARIS MESSINIS
就在巴黎奥运会开幕倒计时100天前夕的4月16日,奥运圣火在希腊古奥林匹亚被点燃。5月8日,圣火将乘船抵达马赛,开始在法国境内的传递,途径65个城市,100个标志性景点,最终在7月26日当天抵达巴黎的特罗卡德罗广场的圣火台。
© Dimitar DILKOFF AFP
就在巴黎奥运会开幕倒计时100天前夕的4月16日,奥运圣火在希腊古奥林匹亚被点燃。5月8日,圣火将乘船抵达马赛,开始在法国境内的传递,途径65个城市,100个标志性景点,最终在7月26日当天抵达巴黎的特罗卡德罗广场的圣火台。今年夏天,预计将有来自205个代表团的15000名运动员和1600万游客前往法国!在巴黎奥运会和残奥会期间,巴黎将变成一个巨大的露天体育场。埃菲尔铁塔、荣军院大道、协和广场、凡尔赛宫等巴黎最具标志性的景点都将成为比赛的背景板。除巴黎以外,法国本土和海外约20个城市也将进行赛事,比如冲浪比赛在塔希提岛举办,比如足球和帆船比赛在马赛举办。
本届巴黎奥运会的独特之处还在于其包容性:残奥会将和奥运会在相同场地举办,时间上也将更接近。本届奥运会将首次实现参赛人员性别平衡,男女运动员人数完全持平。
巴黎奥运会更将是一届对环境友好的盛会,碳足迹预计将比往届减少一半。
在巴黎奥运会开幕式倒计时100天之际,展览“运动向巴黎”在北京法国文化中心揭幕。该展览由法国文化中心和法国新闻社亚洲分社联合举办,展出前几届奥运会期间拍摄的奥运会和残运会运动员的照片,并展示含有2024年巴黎奥运会中各种运动项目如击剑、霹雳舞、乒乓球和游泳等的摄影作品。
展览将持续到今年9月8日残奥会闭幕。
运动向巴黎
04.17 – 09.08
📍 北京法国文化中心
免费,无需预约
春天的风带来了“太阳王”路易十四的宫廷宴乐,凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团如约而至。 法中建交60周年庆典之际,凡尔赛宫及其艺术瑰宝再次成为人们关注的焦点。
万众期待的展览“凡尔赛宫与紫禁城:18世纪的中法交往”的开幕将标志着“中法文化之春——中法建交 60 周年特别呈现”的启动。与此同时,凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团将在全国展开巡回演出。
由来自欧洲最负盛名的乐团的器乐演奏家组成,曾与最伟大的巴洛克和浪漫主义管弦乐团合作。乐团驻扎在壮丽且精美的表演艺术殿堂:凡尔赛宫皇家歌剧院。
在这次中国巡演中,乐团将重点呈现法国大世纪时期(1610-1723)的作曲家:路易十四时期的王室音乐大师、法国歌剧的真正创造者吕利,威尼斯小提琴大师、独奏协奏曲的开创者维瓦尔第,标志着法国古典主义顶峰的拉莫,以及将巴洛克音乐创作推向巅峰的亨德尔。
凡尔赛宫皇家歌剧院管弦乐团将带领观众穿梭时空,沉浸感受“太阳王”的宫廷宴乐。
法国迪欧帝玛四重奏,当今世界上最抢手的弦乐四重奏组之一,诞生于1996年,由巴黎和里昂音乐学院的优秀毕业生组成。继2019年巡演之后,他们再次回到中国,带来以世纪之交中欧作曲家的曲目,其中包括勋伯格的《升华之夜》。
第戎国立高等艺术学院和湖北工业大学将延续合作,共同开展关于城市和地域变化的联合创作。2024 年4月,法国青年艺术家将来到中国,与本地的青年艺术家们共同创作装置艺术——凉爽的社交岛屿。一次集艺术、设计和城市规划的跨界合作。
阿罗德四重奏由四位法国音乐家组成。他们在2016年慕尼黑ARD比赛中获得了一等奖,其中大提琴手杰雷米·加巴格最近在哈尔滨举办的勋菲尔德国际弦乐比赛中也斩获了一等奖。他们本次演出将带来德彪西四重奏等经典曲目。
这是一部老少皆宜的原创演出,Sherley Freudenreich现场作画,Frédéric Holweck配乐。艺术家用音乐讲述一个小男孩的森林探险故事,画家在舞台上即时作画投影,用色彩将故事画面徐徐展开。两位法国艺术家的双手仿佛拥有魔力,让故事跃然眼前。
中法文化之春期间,“思想告白”系列讲座再次上线。北京法国文化中心将向国内的知识分子和学者敞开大门,邀请他们分享人生经历,探讨研究主题,并聊聊对他们产生影响的法国作家与知识分子,借此回顾他们与法国的缘分。
“鳟鱼”是一场老少皆宜的演出,由 Accordzéâm 组合的 5 位音乐人用 60 种来自世界各地的音乐风格,演奏、歌唱和舞蹈舒伯特著名的主题曲和变奏曲。
中国交响乐团将与 teamLab 无相艺术空间举办一场令人耳目一新的音乐体验活动。当您漫步于展览空间时,将欣赏到国家交响乐团的音乐家们带来的法国和中国的艺术歌曲。在沉浸式的视听空间中,穆塞的诗歌将与唐代诗人韩愈的作品交相辉映,普朗克、福雷和比才的旋律将与黄自和陆在易的作曲共鸣。
米歇尔·普瓦韦尔是巴黎第一大学(先贤祠-索邦大学)的摄影史教授,并在该校设立了摄影史讲席。他拥有三十多年的专业经验,是法国在该领域最重要的专家之一,并撰写了多本著作。除了教学工作及写作外,他还多次担任展览策展人。
2024年5月,应广州美术学院跨媒体学院陈庆副教授的邀请,米歇尔·普瓦韦尔与他的中国博士生张慧,以及西安美术学院实验艺术专业的杨晨主任一起,将进行一系列关于法国现当代摄影的讲座,这些讲座将面向广州美术学院的全体师生以及社会公众。普瓦韦尔先生的两场讲座将以其两本重要的著作为出发点,张慧女士则将结合过去十年在法国举办的亨利·卡蒂埃-布列松的展览,对其1958 年的中国之行提出新的视角,而杨晨先生将通过分析法国导演克里斯·马克电影《堤》中的一系列黑白静态照片,试图理解马克对待摄影在电影中运用的态度、观点与意图。普瓦韦尔先生的此次广美之行还将为跨媒体艺术学院的学生举办为期三天的工作坊。
讲座详细安排:
法国摄影五十年:1970年至今
——由米歇尔·普瓦韦尔教授主讲、张慧翻译
时间:5月7日 14:00
地点:广州美术学院大学城校区 (教学区) J栋101
该讲座将对黄金三十年结束后的法国摄影的本质与广度进行系统性总结,将在一场讲座中试图囊括摄影从信息领域到当代艺术领域的诸多不同类型的实践。人文摄影长久以来是法国摄影的特征,该情况一直持续至黄金三十年。该讲座将呈现黄金三十年后的近三代人的摄影实践,这些实践构成了法国摄影多样的图景,后者远不可用某一流派来一语概之。
80年代以来的当代摄影
——由米歇尔·普瓦韦尔教授主讲、张慧翻译
时间:5月8日 14:00
地点:广州美术学院昌岗校区教学楼0120报告厅
本次会议探讨了从 20 世纪 80 年代开始并一直延续至今的这一时期,并汇集了一系列当代摄影作品,这些作品虽然各不相同,但都充满了对伦理的关注。当代摄影不仅仅是当代艺术的一个流派,它涉及虚拟时代的实验性研究、新媒体时代的另类信息形式、在艺术作品的地位受到质疑之时的现代主义历史,以及文献问题,或反过来说,经过编排的图像问题,以及最后,数码转向后重组摄影的问题。
两种不同摄影理念的碰撞—1958年布列松的中国之行
——由张慧主讲
时间:5月10日 14:00
地点:广州美术学院大学城美术馆 a cube 多功能厅
1958年,布列松受中国对外委员会的邀请来到中国拍摄,这是继其1948、1949年的中国之行时隔十年后再次来到中国。近年来,国内相关学者已经对这段历史做出了奠基式的贡献:晋永权先生的《红旗照相馆》,南无哀先生的《东方照相记-西方摄影师在中国》。本讲座将在前辈们的研究基础之上,结合法国博物馆近十年来的几场关于布列松的展览,试图将这段中法截然不同的摄影理念彼此碰撞的象征性事件放在一个更大的场域来审视。
穿梭于堤岸之间——再看克里斯·马克电影《堤》中的摄影
——由杨晨讲师主讲
时间:5月10日 15:00
地点:广州美术学院大学城美术馆 a cube 多功能厅
讲座将对法国著名导演克里斯·马克的电影作品《堤》中一系列黑白静态照片进行分析讨论,试着去理解马克对待摄影在电影中运用的态度,观点与意图。拍摄于1962年的电影《堤》,被誉为电影史上最简洁诗意的科幻实验电影,它是世界上最早一部绝大部分依靠静态摄影图像所组成的电影,既是罗曼摄影小说(Photo-roman)的同时也是罗曼小说电影(Cine-roman)。
了解更多讲座内容请戳👉 讲座预告 | 法国现当代摄影工作坊与系列讲座
此次展览由法国策展人伊万诺·克鲁格(Yvannoé Kruger)担纲,西蒙·荣格(Simon Jung)协助呈现。展览精选集结了聚合于POUSH机构旗下来自10个国家25位最新锐艺术家/组合的60余件当代艺术作品,涵盖绘画、装置、雕塑、影像等多种媒介,呈现出当今法国当代艺术最前沿新锐艺术家的新鲜面貌。更值得关注的是,此次展览以跨国界的多元多文化视角,展现了在当下法国孵化新兴艺术创作集体空间的实践中创建鲜活生命力的生态土壤的成功探索。这一探索使巴黎继成为孕育20世纪辉煌的现代主义摇篮的百年之后,重回全球当代艺术孵化生长之地的可能性被彻底打开。
▶策展人:伊万诺 · 克鲁格 Yvannoé Kruger
▶助理策展人:西蒙 · 荣格 Simon Jung
▶展览主办:知美术馆、FAC艺术文化基金会
▶策展团队:POUSH
▶展览协调:Manifesto Expo
▶展览支持:法国美帕MEDSPA、法国珂蒂丝、中国慢宋、新加坡普士
▶指导单位:成都市新津区政府外事办公室、成都市新津区文化广电体育和旅游局、成都市新津区梨花溪文化旅游区管委会
值此2024法中文化旅游年之际,深圳出版社邀请了三位中法学者分享他们对文学、旅游与艺术的思考。法国作家弗朗索瓦·布歇先生将分享他在广东的故事——他的几本著作已在中国翻译和出版,他同时也是纪录片《广州湾》的导演(与广州电视台合拍)。武汉大学法国文学教授杜青钢先生将谈论他的法文与中文创作。程静女士是《莫娜的眼睛》一书译者,这本书讲的是巴黎三大艺术场馆里的名画,她将分享自己的法国文学及艺术之旅。本次文学见面会是将于5月23至27日在深圳举办的第20届深圳文博会框架下的活动。
适逢法国巴黎举办2024 夏季奥运会和残奥会之际,一系列 关于城市中运动的插画作品将与观众见面。这些作品由当 代知名插画师创作。44 幅作品,40 种运动,艺术家们将动感 幻化为想象中的杂志封面,以俏皮而不落俗套的全新方式 展现体育,完美融入2024 年巴黎人的日常。
(Fr)
La musique est la meilleure machine à voyager dans le temps. La chanteuse Li Ying revient sur la vie de Coco Chanel à travers dix-huit chansons en huit actes, révélant ses contradictions et ses vulnérabilités, ses réflexions et son élégance, avec une maîtrise de la musique française. Ce concert vous emmène au cœur de la Belle Époque en France, utilisant la technologie multimédia pour vous plonger dans la vie aux multiples facettes de Coco Chanel.
法国著名钢琴演奏家,尤其善长现代音乐的Pascal GALLET先生将通过大师班,讲座-音乐会的形式将我们带入了解法国当代音乐的表现形式,以及理性与印像碰撞! Pascal GALLET先生也会与其他大师合作,如Yvonne Loriod和Olivier Messiaen,以及带着他令人难以置信的André Jolivet的唱片——Pascal GALLET 是世界上最著名的演奏André Jolivet的钢琴演奏家。这次活动也是2024年5月在上海举办的重大活动之一。 最后Pascal GALLET先生将以法国音乐的独奏结束这个非常时刻,向中国致敬。
享誉国际的阿奇博.卡拉曼特拉剧团将以巨型木偶和空中舞蹈的形式,呈现梦幻而富有民众色彩的拉封丹寓言系列演出。自2005年成立以来,该剧团以其巨型木偶获得了广泛的赞誉,演出地点遍及从嘉年华到节日,从法国本土到海外的歌剧院。
拉封丹的作品超越了国界,他的《寓言》不仅是法国文学的珍宝,更是教育与娱乐的完美结合。它们开创了世俗教育系统中公民教育的新形式,激发了人们对道德遗产的兴趣,加强了社会关系的价值。
通过将拉封丹的寓言与现代主题结合,剧团以音乐、默剧和面具讲述了一系列生动而迅速的短剧,通过幽默背景下的自我嘲讽,每个人都能在其中看到自己的影子。这样,寓言不再是枯燥的道德讲述,而是成为了那些被暂停的生活瞬间,甚至是已逝去时代的缩影——那个属于木偶戏、喜剧德拉特、小丑与诗人、游吟诗人和街头叫卖者的时代。
本次演出将精选《猴子和豹》、《公鸡、猫和小老鼠》以及《狼和小羊》等经典寓言,以其短小精悍、情节生动和节奏快速的特点,为观众带来一场难忘的视觉和听觉盛宴。
《神奇医生》是乔治·比才在他18岁时创作的第一部歌剧作品。全新改编版将是面向青少年观众的沉浸式喜歌剧。除了室内乐队的现场伴奏,还将融合童声合唱团,用现代化、童话化的视角重塑这部家庭喜剧。
2002至2003年,法国摄影师贝蒂娜·兰姆斯与作家塞尔日·布拉姆利来到上海拍摄了一系列上海女性的肖像。这些来自各行各业的女性在贝蒂娜·兰姆斯的镜头下绽放她们的美丽和优雅,彰显着她们丰盈的内在力量。
在上海之外,这些巨幅的彩色肖像让我们见证了城市快速发展带来的蜕变,也让我们凝视思考女性在这样不断变化和重组的现实中的地位。
该群展项目聚焦那些曾在法国学习或工作并回到中国继续从事艺术创作的中国青年才俊,展览将集结具有影响力的艺术家20余位,配合纪录片,完整的呈现出这批生于70-80后旅法艺术家在中国的发展与它独特的精神性探索。该项目旨在解读这些艺术家对当今中国艺术界创作理念的影响。
“魔女的盛宴”是一个有主题和色调要求的创新沉浸式命题艺术节。参观者需遵守特定着装要求。第五届魔女的盛宴指定色调为黄色和黑色,将集结100多位来自平面设计、插画、纯艺和立体雕塑等领域的中法新锐艺术家。
艾米丽·濑户的中国之旅
艺术家艾米丽·濑户暂时离开了地中海沿岸和她的第二故乡马赛,在东北后工业化时代的风景中和成都宁静的街巷里度过了一整个夏天。在这段驻留期间,艺术家创作了20余幅蓉城的素描,色调丰富的插画风格似乎与成都这座城市尤为契合。本次展览将同时呈现相同数量的成都和马赛的城市景观。两个截然不同的城市透过艾米丽·濑户的插画作品建立了联结。
“具有经典韵味,像是雅沙·海飞兹(Jascha Heifetz) 或是弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler)有如陈酿一般的音色,有着少见的甜美跟温润,仿佛能迷倒场内所有观众……”
——《明尼苏达先锋报》
曾荣获艾佛瑞·费雪奖殊荣和其他多个国际比赛的奖项,法国小提琴家苏斯曼的演奏俘虏全球乐迷的耳朵,以其独特的音色、华丽的技巧和深刻的音乐才华而闻名于世。苏斯曼是一位成功的室内乐音乐家及独奏家,并在世界各地的享负盛名的场地演出,当中包括巴黎罗浮宫博物馆、伦敦威格莫音乐厅、纽约林肯中心等地。本场独奏会是苏斯曼首度在中国内地亮相,将与钢琴家迈克尔·斯蒂芬·布朗携手演出。《纽约时报》曾称赞布朗的演奏为“无惧的演绎”,他亦曾获林肯中心2018年新锐艺术家奖和2015年费雪奖,更是一位活跃的独奏家和作曲家。
两位艺术家将带领我们踏上一场法国灵感之旅。他们的曲目涵盖了斯特拉文斯基的芭蕾舞曲、德彪西的印象派杰作、拉威尔的炫技名曲、圣桑的迷人旋律等,将为深圳观众奏出一场法国音乐的灵魂。
这是一次两位艺术家的碰撞,一位法国艺术家擅长水墨画,另一位中国艺术家擅长传统剪纸。在此之前,皮埃尔从未到访过武汉,而涂颖慧–一位土生土长的本地人。他们将水墨和剪纸这两种中国传统的艺术形式结合,并在创作中融入他们当下对艺术的理解,从全新的视角诠释对武汉这座古城的印象。
K11艺术空间将与HdM画廊合作举办罗曼·贝尼尼在中国的首次机构展览“伊甸园岛:魔术师、漫游者和观星者”。此次展览将在艺术空间内展出贝尼尼创作的 30 多幅绘画作品,以及艺术家的场域特定绘画装置。参展作品有着近10年的创作跨度,几乎囊括了艺术家的全部系列。
集美·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节于2015年联合发起,在厦门市集美区委、区政府的支持下,由三影堂和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。集美·阿尔勒以开放和多元的态度引进海外优秀影像作品。自2020年起,法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯那与荣荣共同担任集美·阿尔勒联合总监。
2018 年,劳伦特·库伦德凭专辑《 Gravity Zero 》获得高度赞誉,并在中国大陆和台湾地区举办了十多场音乐会。如今,他带着温柔而精湛的钢琴技艺回归。这次的钢琴独奏音乐会将通过爵士音乐和著名的法国歌曲向法国文化完成一次致敬。
湖南博物院将举办法国最重要的摄影艺术家之一马克·里布的回顾展。作为一位旅行的热爱者和一位单纯的观察者,他在全世界留下自己的身影;带着好奇,从容地边走边看,边讲述。他的照片是他路途中所见的即时捕捉,充满了“看” 的学问,直至将观者引向思索。正如他常说的那样:“摄影不应该是为了证实什么,但她正是在这种无意的行为中散发出十足的说服力。她无法改变世界,但当世界改变时,她能展现这些改变。摄影能让你学会观察,也会让你产生观察的欲望;在这个过程中,你会自然体会到生活的味道。”此次展览将会展出超过150幅马克·里布的作品,包括一些未曾展出过的;通过这些作品—-其中一些广为知晓,观众将感受到或再次感受到摄影师的“热忱”!有些照片在中国被广为人知,要知道,摄影师在1957年至2010 年间来中国游历了 22次。此次展览由马克-里布之友协会主办,展示了吉美国立亚洲艺术博物馆收藏的这位艺术家的作品,按照他的遗愿,他的五万张摄影作品于2021年纳入国家收藏。
此次展览邀请到了新现实沙龙展的最具代表的40位艺术 家,他们将通过绘画、摄影、雕塑、装置等不同艺术媒介来呈现对抽象艺术的探索和实验。
受美国自由主义思想家Ayn Rand的启发,《安·兰德》探讨了这位伪哲学家的职业生涯,她是一个创造了自己神话的个人主义“怪物”。在这里她化身为Emma Liégeois ,与管弦乐团对话唤起了与这位流行偶像截然相反的集体能量。
瓦伦蒂娜·科尔泰斯
法国意大利艺术家瓦伦蒂娜·科尔泰斯通过《复·调》这部戏用俄罗斯套娃式的结构,将我们带入她迷宫般的世界。观众首先被邀请通过音乐进行认知行为疗法,慢慢地,它变得不和谐……跌宕起伏、似曾相识的感觉令人们质疑自己对现实的感知。《复·调》像拼图,融合了马戏、舞蹈、喜剧等多种元素,带我们进入一个摇摆不定的现实,而我们无法毫发无伤地走出来。
“封面女王”讲述了法国音乐厅天后盖比·德斯利斯的传奇人生。这部爵士音乐剧以盖比·德斯利斯在20世纪初自由奔放、敢作敢为的个性为主题,通过音乐、服装和故事情节,再现了当时“咆哮的二十年代”法国社会风貌。音乐剧曾在巴黎、纽约、芝加哥等地演出,备受瞩目和好评。2024年将在中国首演,演出时长100分钟,适合5岁以上观众。演出阵容包括著名钢琴家、男中音和女高音等多位表演者,以及一系列法文和英文曲目。整部音乐剧展现了盖比·德斯利斯的非凡命运和她想向女性传递的信息,是一场耀眼、非凡的视听盛宴。
剧场泰斗彼得·布鲁克和他的合作者玛丽-埃莱娜·埃斯蒂安与北方布夫剧场合作的最后一部作品,以颠覆性手法,重构莎士比亚最后一部戏剧《暴风雨》,解开人生的终极课题——自由。一代宗师最后致敬舞台与莎翁之作,亦是两代传奇哲学思想的巅峰碰撞。
在“猫捉老鼠”的游戏中,两位舞者伸展身体,跌倒,爬起,然后一起行走。他们用幽默的方式质疑多重身份及其与他者的关系。
值奥尔良国际钢琴比赛 30 周年之际,其评委马卢西娅·让泰和威廉·拉楚米亚将踏上从芝加哥到上海的巡演之路!演出曲目是拉威尔的四手联弹钢琴杰作《鹅妈妈》。在两位当今顶尖钢琴家的陪伴下,让我们相约声音之旅吧!
《出路》揭露了三位被困在日常生活中的人物内心深处的渴望。Soria Rem 和 Mehdi Ouachek 利用日常生活中的情景,以扭曲现实为乐,创造出完全奇特和意想不到的结果。《出路》融合了幽默与情感,突破了想象的边界。
由Kami卡米·雷格诺与Bee D朱利安·桑马克西蒙创作的《被靠墙壁》预先让我们感受到巴黎奥运新项目的滋味!墙壁作为创作的中心,唤起人们跨越障碍的欲望。凭借精湛的技艺与丰富的舞蹈想象力,霹雳舞者Bee D与谢欣舞蹈剧场舞者张妍将在舞台上为大家带来现代舞与霹雳舞的碰撞,展示一千零一种与墙的对话方式。
法国精品业联合会由让-雅克·娇兰于1954 年创立,是一个由93家法国奢侈品牌17 家文化机构和6家欧洲奢侈品牌组成的协会。 法国精品业联合会通过其成员汇集了超过14个不同的行业(水晶、皮革和皮具、设计与装饰等),促进和发展法国的创造技艺。
两千年历史传承的中国皮影戏,已被列入《人类非物质遗产代表作名录》。这场沉浸式声光秀将向这一传统艺术致敬!该剧目由中法联合作,涉及中国文学、历史上的标志性人物,需六十余人协同参与,并使用正统的中国传统皮影戏道具。
罗南-巴罗(Ronan Barrot),一位尽显力度和激情的画家;米莱恩-桑歇(Milène Sanchez),一位探索色彩和光线的年轻艺术家;阿依达-凯巴迪安(Aïda Kébadian)带来了充满奇异人物的梦幻世界;弗朗索瓦丝-佩特罗维奇(Françoise Pétrovitch)带来了洋溢着神秘少年气息的迷人水彩画——这四位热衷于绘画又自由地探索各自创作道路的艺术家构成了之禾空间2024年恢弘的当代艺术项目.
2024年9月,赛努奇博物馆,即巴黎市立亚洲艺术博物馆,将与上海东一美术馆联合举办“行云流墨:巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展”。
本次展览意在通过100余幅赛努奇馆藏最具代表性的现当代中国绘画作品,勾勒出一幅20世纪活跃于中法两国画坛的中国艺术家群像,其中涵盖齐白石、张大千、傅抱石、溥濡、于非闇、谢稚柳、徐悲鸿、林风眠、潘玉良、庞薰琹、吴作人、常玉、赵无极、朱德群、杨诘苍、王天德等。
在表现形式上,留法艺术家与国内艺术家东西呼应,推陈出新,即代表了中法文化艺术交流的兼容性特点,也彰显出20世纪上半叶至当下中华画坛百花齐放的繁荣景象。
此次展览是赛努奇博物馆中国绘画藏品首次回国展出,着重展现了百年来中国艺术家的游历过往,以及其催生出的中法文化艺术百年来的交织与碰撞。
林风眠,黄山, 1978 © 巴黎市博物馆联盟 / 巴黎赛努奇博物馆
该展览回顾了“摄影”成为当代艺术重要媒介的时期。它追溯了摄影从对艺术过程记录存档的角色演变为独立艺术作品的过程。20世纪七十年代的主要概念艺术作品和八、九十年代的知名作品标志着摄影艺术的转折点。
电影视听音乐会是为音乐爱好者和经典电影爱好者打造的。包括《天使爱美丽》、《放牛班的春天》、《美女与野兽》等佳片将在木木剧场呈现,大屏幕放映的片段配上舞台上的室内乐团现场演奏,现场重现原声音乐。
奥利维尔·拉特利是巴黎圣母院首席管风琴师,被誉为“全球管风琴大使”。鼓浪屿音乐节期间,他将在鼓浪屿管风琴艺术中心用亚洲最大管风琴演绎法国名家作品。
该剧由邵斯凡担任导演,采用了希腊戏剧形式。Living Theatre 剧团的每一位成员都将以自己的视角去呈现《小王子》,通过语言、音乐、肢体和绘画等形式在舞台上再现这位法国文学史上的重要人物。在每个人的记忆背后,我们发现了他们心中的小王子,或许也发现了我们心中的小王子。
自古以来,大自然被描绘得像被吞噬一样,我们赞美它的美丽,但我们往往并没有真正的欣赏它。 本次展览汇集了一位摄影师和一位陶艺家的作品。通过两位艺术家的作品,我们将重新被大自然的美丽所陶醉,就是这么简单。
莫奈这个名字家喻户晓。但我们对他的了解有多少呢?本次展览将带领观众一起走进莫奈这位大画家,了解他的生活,探索他的艺术理念,走进他的旷世佳作。观众借助现代化的VR 设备,沉浸体验光影中的艺术之美。
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展览“城市互联”体现中法当代建筑师大胆和创新的设计理念。继 2023 年在天津首次展出之后,展览将于 2024 年前往武汉、杭州、深圳进行巡回展出。在杭州站,中国美术学院建筑艺术学院主持策划的中法青年建筑师展也将同期展出。
展览汇集 16 家法国参展人:法国 TER(岱禾)景观与城市规划设计事务所,法国 AIA 建筑工程联合设计集团,阿兰·萨赫法蒂,法国 AS 建筑工作室,法国 AREP 设计集团,法国夏邦杰建筑事务所,克里斯蒂安·德·包赞巴克,德尼·岚明,伊丽莎白·德·包赞巴克,富兰克林·阿齐,何斐德,雅克·费尔叶,雅各 + 麦克法兰,欧蒂娜·戴克,保罗·安德鲁,法国VP 建筑设计事务所。另有 16 家中国参展人:崔愷,董功,何健翔 + 蒋滢,华揽洪,华南奎,马岩松,齐欣,王澍 + 陆文宇,徐甜甜,野城,张继元 + 卜骁骏,张利,张永和,周蔚+张斌,朱锫。
参观者可感受中法建筑师之间的互通互鉴,并通过实物模型、图片、影像等多重媒介了解参展作品。
雕塑家郭成东旅居法国二十多年。 他的大部分作品都以马为主题,围绕着马尤其是东方汉马进行创作。其雕塑作品既富有东方神韵,又融合了西方美学中的古典与现代元素。
明亮的色彩,和简单的材料,出其不意的效果。皮埃尔·吉尼亚尔是一位自学成才的音乐家和画家。这位波尔多艺术家如今生活在成都,这座城市的“巴适”为他的创作带来新的灵感。展览《重逢》展出的作品用色大胆,洋溢着乐观,构建出远比二维画面更为深邃的空间。
为表现现实的荒诞性,他的作品里有天真,时而幼稚,同时又无意识的涉及日常生活。他的作品色彩明媚,纯真而自然。无论绘画或粘贴,皮埃尔·吉尼亚尔从不忘赋予他的人物脸庞以最大的笑容。自从他生活在成都,这座城市轻松的生活方式对他的影响从未停止过,《重逢》展出的作品中坦率的色彩和乐观的态度比二维空间更深远。
自学型法国插画艺术家和音乐家,皮埃尔·吉尼亚尔目前工作和生活在成都。使用明亮的色彩和丰富的材料(剪纸,木艺,油画等),皮埃尔·吉尼亚尔的艺术创作受到波普艺术,象征主义和小众艺术的影响。
剪贴画
数字艺术
油画
玩具
烟台山作为福州近年来新兴旅游地标,自福州开放通商起,便是闽江与世界交流的枢纽,跨国文化交流融合的集合地、“万国建筑博览群”,同样也是晚清法国驻福州领事馆所在地。而源里画廊餐厅,为明代洪宅改造修缮重启,承载四百年文化底蕴,融合创意闽菜及当代艺术,东西方美食、建筑、文化、艺术在这里碰撞交融,焕发新时代的生命力。
本次中法文化之春福州站将在烟台山·源里,呈现“触碰大地”马克·德奈耶尔摄影作品展。本次展出的多个系列的摄影作品,选自艺术家马克·德奈耶尔,他热爱旅行,大自然里矗立的巨石、永恒的冰川都是他的灵感来源,他从旅途中带回的相片与文字记录了其对“纯净之光与不朽古迹”的探索.本次展览讲展出他在法国、格陵兰和日本期间的创作。
展览日期
2024.04.27(周六)- 2024.07.30(周二)
展览地点
福州源里画廊
展馆开放时间
周一至周日 10:00-22:00
了解更多展览信息请戳👉 桂湖美术馆 预告 | 中法文化之春华南地区福州站,三馆三展上新
了解更多展览花絮回顾:视频回顾 Vidéo Bilan
法国国家级当代摄影艺术中心Villa Pérochon与福州重要文化地标海峡艺术中心首次合作,推出福州·尼奥尔国际青年摄影展。作为2024年“中法文化之春”项目在中国东南地区最重要的展览之一,展览邀请了法国Villa Pérochon摄影艺术中心的12位艺术家以及4位留法中国艺术家,展出近100幅先锋摄影作品。
La Villa Pérochon位于法国新阿基坦大区尼奥尔市,2019年升级为法国国家级的当代摄影艺术中心。艺术中心通过“国际青年摄影展”等标志性活动,知名度远播。其驻地项目又是一个真正的当代摄影实验室,为新兴艺术家提供一个分享和发现的机会。多年来,La Villa Pérochon已经建立起一个拥有 3000 多件摄影作品的收藏体系,为400多位艺术家举办展览,同时,它也是一个艺术家、普通观众、志愿者和地方机构相互交流的空间。作为国家级的当代摄影艺术中心,La Villa Pérochon 得到了尼奥尔市、新阿基坦大区文化局以及新阿基坦大区政府的支持。
海峡文化艺术中心致力于向观众推介优质的当代文化艺术,特别是推介代表最前沿和最当代的国际文艺项目。今年是中法建交60周年,作为福州站最重要的国际摄影展览项目之一,我们将以此展为契机,展开更多的国际性展览合作,为国际文化交流提供一个富有生命力的交流平台。
展览日期
2024.04.27(周六)- 2024.07.30(周二)
开幕时间
2024.5.5 10:00
展览地点
海峡文化艺术中心茉莉艺术空间
展馆开放时间
周二至周日 10:00 – 18:00(每周一闭馆)
策展人 林林峰
主办
海峡文化艺术中心 / Villa Pérochon当代摄影艺术中心
协办
法国文化中心 / 法国驻广州总领事馆 / 福建省桂湖美术馆 / 1905艺术空间
了解更多展览信息请戳👉 桂湖美术馆 馆外 | 海峡文化艺术中心福州·尼奥尔国际青年摄影展
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法兰西喜剧院又称“莫里哀之家”,由国王路易十四成立于1680年,是世界上最古老的并且还在运营的国立剧院之一。1799年,剧院从巴黎的老市区的原址迁到现在巴黎的黎塞留街上,成为了法兰西喜剧院的永久所在地。这一建筑,属于巴黎皇家宫殿建筑群,路易十四曾在这里度过了童年。如今,莫里哀(Molière)、拉辛(Racine)和科尔尼耶(Corneille)等法国经典剧作家的作品与现代剧作一同在剧院中上演。法兰西喜剧院不仅仅是法国戏剧的象征,也是法国文化和艺术的重要标志。
本次展览《幕间》呈现了法国艺术家斯特凡·拉维在“法兰西喜剧院”的驻地项目中拍摄的一系列作品。他的一系列拍摄围绕着后台,演员休息室,以及肖像展开。法兰西喜剧院拥有独特的团体制度,即“团员制”,成员被称为“团员”,有着管理剧院的权力。所以,剧团不仅仅负责演出,更是与这座建筑和其背后的文化与历史更深刻地绑定在了一起。
在展厅的前半部分展出了“房间”系列。这一系列照片拍摄的就是剧院中的演员休息室。这些房间共享着一把钥匙,且成为正式“团员”的演员可以挑选并装饰其中一间,并获得除了过夜休息之外的一切使用权。在斯特凡·拉维的镜头下我们得以窥见在这一独特的制度下所出现的,这个介于私人与公共,排练演出与休憩娱乐之间的特殊空间。舞台布景的道具和假发,莫里哀的小雕像,精致的壁画与游戏机,床榻等物品同时出现在一起,这让我们通过这些照片去联想演员们的工作和生活究竟是如何展开的。
展厅后半部分呈现的是演员的素颜肖像照片。这些照片拍摄于去年,为了庆祝走出疫情的阴霾,斯特凡·拉维特意使用了明亮的背景。照片中的演员没有任何服装和造型,因为这些照片有着其功能性的目的,即是服务于导演的选角和剧团的其他工作。也正是因为如此,演员以最朴素和本质的姿态出现在照片中,还未化妆造型,也没有去表演特定的性格与特征。这似乎是通过摄影对戏剧表演本身进行的一种抽象。面对这些照片,我们便可以大胆地想象这些喜剧演员表演过什么样的角色,他们在日常生活中又是怎样的一个人,戏剧的表演与现实的生活之间又有怎么样的差距与相似。
斯特凡·拉维的作品,为我们远在中国的观众呈现了法兰西喜剧院精彩的一角,并以此激发我们对于那些发生在帷幕之间的精彩故事的无尽想象。展览将持续至6月10日,欢迎大家相约三影堂厦门。
了解更多展览信息请戳👉 【展讯】幕间——斯特凡·拉维作品展|厦门
法国文化中心和北京大学将联手举办首届“北大法国电影 展”。届时将在北大讲堂为2000名观众放映六部精选法国 电影,部分场次结束后还将举办法国电影专家导览赏析及 映后谈。
作为2024年法语活动月东北地区最后一个活动,本周六将在沈阳嘉里城举办由法国国家科学研究中心策划的 «体育携手科学,前进快人一步» 主题展览。届时还将会有包括嗨跳KPOP派对、大奖叠满好运BUFF等“青年小街运动场”系列活动。
各位新青年们,一起来嗨聚!
世界缤纷,只与美好环环相扣。
第三届“戛纳夏夜 解暑人生”线上展映在优酷平台上收获了 超80万人次的收看佳绩。2024年,新一届线上展映将继续推 出戛纳电影节精选的法国及国际佳片,强势回归,更有著名
影人加持映后环节。
由法国电影联盟主办,法国驻华大使馆协办,法国电影展映旨在彰显法国电影的蓬勃的创 造力,让中国观众有机会在国内各大城市的影院欣赏到不同类型的影片。每年中法文化之
春活动期间,法国导演们通过在中国各地放映的精选作品来捍卫电影作为第七艺术的价 值。围绕着相同的电影热情,两种文化碰撞交流,本年度法国电影展映也将一如既往地与中
国各地的观众们见面。
本展览将展出穆夏在法国、美国以及捷克时期创作的代表版画、水彩、素描等真迹200余件,作为海报艺术家、插图家、平面设计师、画家、室内设计及装饰专家,这位捷克出生的全能艺术家与 19 世纪末的巴黎以及莎拉·伯恩哈特等舞台巨星有着千丝万缕的联系。
了解更多展览信息请戳👉SWCAC早鸟开票|不退的浪潮:阿尔丰斯·穆夏与现代世界
观众在在微观的荒漠景观中自由穿梭,这个领域中上摆放着许多偶。 他们并不知道,与此同时,在一个专门为该艺术项目制作的电子游戏中,玩家们正在争夺地球的碎片,并选择委托机器人完成破坏和提取任务,而这将影响演出的进程。
贝纳·维内(1941年出生于法国沙托阿尔努圣奥邦),全球艺坛的领军人物。本次展览为致敬这位国际前卫艺术家长达60年的艺术生涯而举办,也恰逢中法建交60周年。该展将是他作为20世纪艺术史上最具创新性时期的见证者和重要角色, 在中国的首次大型回顾展。
此次在凤凰中心举办的展览,由凤凰卫视主办,与中央美术学院合作,将展出贝纳·维内100多件独特的经典作品,从他的第一次表演、焦油绘画、纸板浮雕、雕塑与数学绘画,到摄影、声音作品和电影,追溯艺术家60年的创作历程,只有如此规模的回顾才能展现其创作的完整全貌。
在这次展览中,我们将发现一个对概念和物质提出质疑的富有挑战性的创作姿态,这位艺术家在寻找答案的过程中,转向了科学和天体物理学、核物理、数理逻辑和符号学。
此次展览由乔纳斯·斯坦普和肖戈担任策展人。
2024年秋季,多场法国爵士乐巡演将来到中国。艾瑞克·特鲁法、雅尼克·里约、莱昂内尔·贝尔蒙多等著名法国爵士音乐家将亮相各大著名爵士音乐节,如JZ爵士音乐节、台湖爵士音乐节等,以及各知名爵士乐俱乐部或剧院……法国爵士将持续给您惊喜!
由七位演员、约五十个尺寸不一的偶、视频投影和沉没的管弦乐队组成,Yngvild Aspeli 执导了赫尔曼·梅尔维尔的小说《白鲸》。该剧还原了亚哈船长的奇幻之旅,由 Plexus
Polaire 剧团制作,曾在世界各地巡演,受到《纽约时报》的好评。
由10 个一小时的片段组成,奥利维耶·庇结合片段表演和作品注释,以“元-哈姆雷特”的形式提供了一个全新的文本,试图为围绕着4 个世纪以来对这一戏剧基石的诠释提供一个全景。我们追随维特根斯坦、德里达和拉康的脚步,围绕着《哈姆雷特》的经典台词“生存还是毁灭”,看到了这部剧作在伦理、语言和戏剧方面所能表达的广度。本次来中国演出的片段,聚焦了哈姆雷特的迫切、紧急和无法再犹豫。
1841年首演于巴黎歌剧院,芭蕾舞剧《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的集大成者,具有划时代的重要意义。故事由戈蒂耶创作,剧中吉赛尔对阿尔贝特的爱单纯而真挚,但却因受到阿
尔贝特早有婚约消息的沉重打击,万念俱灰之后悲愤离世。
2014年,中央芭蕾舞团根据马吕斯-佩季帕的经典版本进行了新的制作,既保留19世纪风格“原汁原味”,同时赋予该剧鲜明的时代特征。
为缅怀已故法国编导大师罗兰·佩蒂诞辰100周年,中央芭蕾舞团将重排其引以为傲的芭蕾舞剧《蝙蝠》。该剧的创作灵感源于作曲家约翰·施特劳斯的同名轻歌剧《蝙蝠》,
讲述了贝拉的不忠丈夫约翰在深夜乔装成蝙蝠去寻找另一个女人。贝拉为了赢回他的心,同样乔装打扮追赶他。《蝙蝠》是一部轻松幽默的喜剧芭蕾舞剧,风格独具,成功地将
芭蕾舞的精湛技术展现得淋漓尽致。
以中国文学经典《西游记》为创作灵感,由王亚彬导演并担任编舞的舞剧新作《西游》将中国传统与当代舞蹈相融合。王亚彬是当今中国杰出的编舞家之一,曾与西迪·拉比·彻克奥维、塔玛拉·罗霍和张艺谋、贾樟柯等多位艺术家合作。
《西游》由中法艺术团队联合打造:音乐总监、指挥为法国著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉尔,他早年曾创作众多电影配乐,后专攻古典音乐,被誉为中法文化“摆渡人”的北大教授董强担任此剧策划。
旅程乐团是欧洲注重当代音乐创作的知名乐团。受上海音乐学院当代音乐节邀请,旅程乐团及作曲家特里斯坦·缪哈依将首次来华巡演,在上海,成都和广州带来结合法国和中国作曲家作品的音乐会。
这场独奏音乐会的曲目包括19世纪和20世纪最著名的小号与钢琴作品,以及钢琴独奏曲。从奥斯卡·伯姆、福雷和瓦西里·勃朗特的浪漫主义,到乔治·埃内斯库和法国作曲家罗帕茨、拉威尔和阿尔班的高雅音乐,本次的演出曲目恰似一场精彩的旅途,既有温柔抒情,也有壮丽的音色,直击人心!
巴黎木十字男童合唱成立于1907年,如今仍是世界上最著名的儿童合唱团之一。虽然最初的曲目仅限于宗教音乐,但后来逐渐扩展到非宗教现当代作曲(例如达律斯·米约和弗朗西斯-普朗克专门创作的一些作品),并从20世纪60年代起开始涉足流行音乐,经常与各界艺术家合作。
法国圣马克室内童声合唱团已有 35 年历史,隶属于里昂富维耶音乐学院,多年来在国际上享有盛誉,2003年其合唱团员出演电影《放牛班的春天》。本次巡演他们将展示电影歌曲及一系列脍炙人口的经典及流行歌曲。
音乐剧《巴黎圣母院》出自被誉为“法语音乐剧教父”的的吕克·普拉蒙东之手,在他创作《星幻》20年后的1998年于巴黎首演,重新开创了法国音乐剧的类型。主打歌《Belle》(美人)成为法国上世纪90年代最畅销的单曲,该剧在全球的观众人数也达到了1500万。这部音乐剧的灵感直接来源于维克多·雨果1831年出版的同名小说,以中世纪著名的巴黎圣母院大教堂为背景,讲述了波希米亚女郎埃斯梅拉达、“钟楼怪人”卡西莫多和主教弗罗洛的命运交织。
如果你错过了2019年巴黎圣母院遭遇火灾后的音乐剧的首轮中国巡演的话,这回你可以在新一轮来华演出之际,展望巴黎圣母院2024年12月的对公众重新开放。
20世纪30年代,温菲尔德一家三口生活在美国的中心地带:母亲阿曼达和她的两个孩子,劳拉和汤姆。阿曼达仍然把自己想象成南方社会的贵妇人。汤姆,想成为诗人,靠在鞋厂打工养家,一有借口就去电影院。劳拉极度害羞内向,从不离开公寓,每天花几个小时欣赏她收藏的玻璃动物…… 一天晚上,吉姆出现了,他是一个“善良、普通的年轻人”,阿曼达认为他可以和劳拉订婚。但吉姆只是另一个空想……
1945年,美国剧作家田纳西·威廉斯凭借《玻璃动物园》一举成名,这部由他创作的感人至深的“回忆剧”,重新赋予了戏剧的基本能力之一:给予鬼魂以身体。
伊沃·范·霍夫带着这部开创性的杰作回归奥德翁欧洲剧院,将2020年被《纽约时报》评为世界最佳女演员的巨星伊莎贝尔·于佩尔塑造成美国经典剧目中的传奇角色之一。
法兰西喜剧院由法国国王路易十四在莫里哀逝世之后几年创建,由莫里哀创立的剧团成员组成,至今已经有300多年的历史。法兰西喜剧院在阔别十余年后重返中国,带来古典戏剧大师莫里哀的经典喜剧《司卡班的诡计》。莫里哀出生于1622年,与路易十四同时代,是路易十四最喜爱的剧作家。他一生创造了30多部戏剧作品。在他之前,喜剧被视为次要剧种,而他通过推广喜剧,更新了戏剧体裁。
《司卡班的诡计》是他最具代表性的剧作之一。狡猾调皮的男仆司卡班竭尽全力帮助他的两位少爷莱昂德尔和奥塔夫赢得他们的心上人,而他们各自的父亲却对他们的婚姻另有打算。司卡班会用他的诡计和计谋让爱情成功吗?
该剧由著名演员、戏剧导演、编剧德尼·波达利德斯执导。
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16/08/2024 广州 · 中国进出口商品交易会展馆B区 Zone B, China import and export fair
28/07-08/09/2024 广州汇丰银行旧址 Ancien siège de HSBC à Canton
18-25/10/2024 深圳时装周 Shenzhen Fashion Week
6月8日至9日,被誉为欧洲室内乐团标杆之一并被指定为巴黎2024年奥运会及残运会文化大使的巴黎室内乐团将在指挥家马克西姆·叶梅尼亚尼切夫的带领下首次与北京乐迷见面。
巴黎室内乐团成立于1978年,如今已是欧洲最知名的室内乐团之一。近年来,这支莫扎特风格的优秀乐团进行了大刀阔斧的改革,吸纳了众多新生代音乐家,成为法国最年轻的常设交响乐团之一。
马克西姆·叶梅利亚尼切夫
此次巡演将由马克西姆·叶梅利亚尼切夫指挥。叶梅利亚尼切夫近年来在国际乐坛声名鹊起,频繁受邀指挥多支国际巴洛克乐团和管弦乐团。2022年,他获邀指挥柏林爱乐乐团演出莫扎特作品。
张昊辰
在北京的两场演出中,叶梅尼亚尼切夫指挥的巴黎室内乐团将与张昊辰联手呈现贝多芬的代表作之一《G大调第四钢琴协奏曲》。该作风格清新,构思完美,在沉静中蕴藏着无比雄浑的内在潜力。古尔德曾写道:“这部作品达到了凝练、与独奏表现的统一、想象力和纪律的终极境界。”
Van Cleef&Arpels梵克雅宝将于广州法国东方汇理银行旧址举办“动静有形艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展,荟萃逾百件世家典藏臻品及文献,呈现世家以珍贵材质演绎灵动艺术形态的精湛造诣。展览分为四个主题空间,包括岁月印记、灵动自然、邂逅优雅以及抽象艺境无不彰显世家自创立伊始不断探索诗意灵动的艺术呈现。
欧莱雅集团·巴黎欧莱雅携手景德镇龙珠阁,为公众呈现中法历史文化展。以珍贵的照片,历史的物件和特别的创作,展现中法两国源远流长的文化互鉴历史此次展览将超越语言和国界的限制,唤起人们内心深处的共鸣,共同绘制东西方文明多元交融的锦绣蓝图。
为了迎接玛格丽特·杜拉斯的110周年诞辰,法国文化中心将举办一系列活动,向这位与大荧幕渊源颇深的法国文学代表人物致敬。杜拉斯走过了整个20世纪,足迹遍布欧亚大陆,人生经历足以写成一本小说:本名为玛格丽特·多纳迪厄的她以笔名写作,亲历上世纪多个国际战争与冲突。正是这些经历为她提供了小说写作的养分,其中最为人所知晓的当属自传体小说《情人》,它也是龚古尔文学奖史上最畅销的获奖作品之一。
杜拉斯不仅是功成名就的小说家,也是享誉世界的电影导演及编剧,阿伦·雷乃执导的《广岛恋人》便是她的编剧代表作。 整个四月,数部和玛格丽特·杜拉斯相关的精选影片将与观众见面,其中有访谈,也有杜拉斯本人执导或根据其作品改编的长片。另外还将举办杜拉斯作品朗读会和围绕其作品展开的圆桌讨论。
法国导演茹斯汀·特里耶新作《坠落的审判》将于3月29日在国内公映。影片去年夏天在法国上映,目前仍未下线,已创造连续上映27周的佳绩。这一“超长待机”使得160万法国观众有机会走进电影院观看了这部电影。影片也获得近350万来自全球各地70多个国家观众的青睐。
剧情简介
桑德拉、萨缪尔以及他们年仅11岁且患有视力障碍的儿子丹尼尔在山区过了一年远离尘世喧嚣的生活。直到有一天,丈夫萨缪尔被发现倒毙在屋外。警方立即展开了对于涉及谋杀的案件调查。自杀还是她杀?尽管案件留有疑问,桑德拉还是很快被指控谋杀。一年后,丹尼尔参加了对母亲进行的庭审,这也是对他父母关系的一场详细剖析。
《坠落的审判》斩获了诸多奖项:包括戛纳电影节金棕榈奖、最佳影片和最佳导演在内的6项法国凯撒奖、英国电影学院奖的最佳原创剧本奖以及金球奖最佳外语电影。
© PAT BENIC/MAXPPP
在前不久结束的奥斯卡金像奖上,茹斯汀·特里耶和亚瑟·哈拉里凭借本片获得最佳原创剧本奖,为这部优秀电影的获奖之旅画上了完美的句号。《坠落的审判》由此成为自2012年《艺术家》以来又一部获得奥斯卡的法国电影,也是自2005年法国编剧米歇尔·贡德里凭借《暖暖内含光》获得奥斯卡最佳原创剧本奖以来,又一次拿下该奖项的法国编剧作品。
© CHLOE SHARROCK/MYOP POUR « LE MONDE »
说到演员阵容,桑德拉·惠勒因其在电影中的精彩表演获奖无数,包括凯撒奖的最佳女演员奖。斯万·阿劳德则在美国收获了很高的人气,无数的粉丝视频(饭拍)证明了美国观众对这位演员“法式“帅气和魅力的迷恋。甚至连“梅西”——影片中的狗狗演员,也获得了戛纳电影节的狗狗棕榈奖。这只狗狗尤其受到了美国观众的追捧,好莱坞明星如布莱德利·库珀、亚美莉卡·费雷拉等人对它也是钟爱有加。它甚至受邀参加了奥斯卡的颁奖典礼。
第26届诗人的春天将以“恩典”为主题,再次庆祝读者与诗人之间的羁绊。整个三月期间,围绕诗歌的各项活动将在全球各地展开。
在中国,诗人的春天将在法语活动月期间举办。配乐朗诵、讨论会、展览与诗歌工作坊等一系列活动将在广州、武汉、沈阳和北京举行,让人领略中文和法语诗歌的魅力。“橡树计划”也是本届诗人的春天项目之一,它鼓励在校的法语学习者们共同写就一部作品。另外,“走出校园”系列短片将在全国多家法语联盟上演。
本届诗人的春天还将迎来法国的“撞击诗”诗人乔治·贾,她将在广州(3月5日)、武汉(3月6日)、沈阳(3月7日-9日)和北京(3月12日)带来表演。来自比利时的诗人维奥莲·利松将与乔治·贾共同登上北京的舞台,联袂献上法语诗歌之夜。
除此之外,位于北京胡同里的书店“可能有书”将举办“可能有诗”展览,呈现诗歌的多种样态:书籍、歌曲、声音装置、手语、创作游戏,等等。
活动的详细信息将于近期在法国文化各社交平台上发布,敬请关注。
© Guillaume Blot-carré
乔治·卡从巴黎大区的诗喃*和开放麦舞台开启歌手生涯,然后凭借第一张EP专辑《提前》崭露头角。这张专辑涵盖的主题既私人又关乎公众利益,例如《西贡》这首歌提出了她本人法越混血和侨民身份,而《丽人》则探讨了女性在城市和夜晚中的位置。
*关于“诗喃”:一种口语化的诗歌形式,通常在城市的公共空间里被吟诵,富有很强的韵律感。
© Ornella Somma
维奥莲·利松现居比利时图尔奈。她曾先后在纳幕尔和新鲁汶学习文学。身为老师的她尝试将自己对于文学与艺术的热爱传递给学生。树林、记忆、足迹与意外是她的旅伴。在它们的陪伴下,她创造并打磨出一种可以栖居其中的语言。
© Droits réservés
艾曼纽埃尔·默兹,法国作家(诗人、译者兼小说家)。出生于1959年,现居巴黎。他先后出版诗歌、小说。他的约三十部诗歌、叙事作品和长篇小说在伽利玛、黑曜岩和德诺埃等法国著名出版社出版。
本届法语活动月宣传大使是中国击剑运动员、东京奥运会女子个人重剑金牌得主孙一文。孙一文是如何与法语结缘的?为何愿意担任2024年法语活动月的宣传大使?作为运动员,她对即将举办的巴黎奥运会有什么期待?她又会教大家哪些击剑赛场常用法语呢?通过视频了解吧。
孙一文,1992年出生于山东省烟台市栖霞市。13岁时,孙一文进入了烟台市击剑队,随后,于2010年进入山东省击剑队。2013年,孙一文入选国家队,同年5月获得国际剑联女子重剑世界杯大奖赛女子重剑团体冠军。此后,她相继获得了2014年仁川亚运会女子重剑团体冠军、2015年意大利击剑世界杯女子重剑个人冠军等。
2016年,首次登上奥运舞台的孙一文,一举摘得了奥运会女子重剑个人铜牌、团体银牌两枚奖牌。2021年,孙一文夺得东京奥运会女子重剑个人金牌。2022年,孙一文成为国际剑联运动员委员会的一员,并入选国际剑联名人堂。2023年,孙一文又添新身份,成为中国奥委会委员。
即将在7月26日开幕的巴黎奥运会将是孙一文的第三次奥运之旅,期待她在巴黎大皇宫击剑赛场上的表现!
阅读本推送的第三篇文章,了解法语活动月框架下活动“诗人的春天”
扫描二维码,了解法语活动月相关展览《蒙特利尔人》
3月27日16点40,龚古尔文学奖中国评选的结果将由法国驻华大使馆文化教育合作参赞艾文鸿在上海巴赛别墅宣布。揭晓仪式将进行全程直播,您可以通过“法国文化”的视频号和微博收看直播。
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入围龚古尔奖中国评选的八部作品分别是:
《守护她》让-巴蒂斯特·安德烈亚 著,L’Iconoclaste出版;
《一种爱的方式》多尼米克·巴尔贝里斯 著,Gallimard出版;
《腐殖质》加斯帕尔·柯尼格 著,L’Observatoire出版;
《普鲁斯特,家庭小说》洛尔·缪拉 著,Robert Laffont 出版;
《棋盘》让-菲利普·图森 著,Éditions de minuit 出版;
《莎拉、苏珊娜和作家》埃里克·伦哈特 著,Gallimard 出版;
《灰十字架》安托万·塞南克 著,Grasset 出版;
《忧伤的老虎》 内日·辛诺 著,P.O.L. 出版。
3月28日14点-19点,圆桌会谈,法国文化微博号和视频号将同步直播。
演讲嘉宾 Intervenants :
每年的三月八日是国际妇女节。这一节日提醒我们,无关性别和地域,人皆生而自由,在尊严和权利上一律平等。这个三月,法国文化邀你欣赏文学、电影和音乐领域的女性作品和创作。
古往今来,在文学舞台上展现自我的女性作家不在少数,但她们中的许多人却往往被忽视,沦为缪斯或读者。如今,越来越多的女性作家得到认可,她们的想象力、憧憬和要求也得到了表达。她们的作品将以前不为大众所知的主题展现在公众视野中。
这周,让我们先从三本以女性创作的女性题材作品开始。
下面这三个女性故事提醒我们,性别平等仍是一个热门话题。
《同意》,瓦内莎·斯普林格拉 著,李溪月 译
文汇出版社/新经典文化股份有限公司
这部品描述了作者瓦纳莎·斯普林格拉在14岁时与一位比她年长36岁的知名作家之间的关系。事发三十多年后,瓦纳莎·斯普林格拉无比清晰又清醒地描写了一场无处可逃的精神控制和心理操纵过程,以及受害者在深陷爱河和”同意”的情况下所陷入的可怕的模糊处境。除开个人经历,她也质问了整个时代的风气,以及只认才华和名气的社会和社会对名士的纵容。
本书一经推出便收获了巨大反响,很快成为畅销作品,其主题正是公共讨论极为关注的未成年人性同意问题。该书得到许多了女性主义作家尤其是文学界人士的广泛支持。《同意》出版一年后,法国议会将性同意的最低年龄定为15岁。
《“女巫”:不可战胜的女性》,莫娜·肖莱 著,崔月玲 译
上海社会科学院出版社
无论是在电商平台Esty上售卖魔法书,还是在Instagram上上传用水晶装饰的祭坛照片,抑或是聚在一起下咒,女巫无处不在。相较于上世纪七十年代的前辈们,今天的女权主义者与女巫这一形象往来更为密切。一方面女巫是绝对的受害者,人们要为她们讨一个公道,另一方面,她们也是顽强的反抗者,来无影,去无踪。但在文艺复兴时期的欧洲,那些被指控为施行巫术的女性到底是谁呢?怎样的女性会在这几个世纪的恐怖活动中被审查、清除和压制呢?
本书荣获2019年Fnac社科类大奖。想要理解当代法国女权主义者所关注的重要议题,这本书是必读之作。借由女巫这一形象以及自身的生活经历,莫娜·肖莱重现了这些被边缘化的女性的故事,并以通俗易懂的语言解释了多个源起于法国且在世界范围内被广泛研究的女性主义概念,例如生态女权主义。
《写作是一把刀》,安妮·埃尔诺 著,栾颖新 译
上海人民出版社
在大约在一年的时间里,费雷德里克-伊夫·热奈不定期地向安妮·埃尔诺提出问题,同时分享自己的思考。在回信中,这位《一个男人的位置》和《悠悠岁月》的作者试图讲述她延续了三十年的写作实践,描述她的工作方式,并阐明她的创作“意图”。
本书呈现了作家费雷德里克-伊夫·热奈和诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺的对谈。后者回顾了她的写作实践、灵感来源以及作家生涯。通过本书,我们可以理解安妮·埃尔诺的社会背景、她的抗争,尤其是女性主义在其作品中的地位。
法国、比利时、卢森堡、瑞士和加拿大领事馆的代表们将于3月28日齐聚中国法国工商会,每个国家将派一位发言人进行约十分钟的,关于“循环经济”的法语发言。代表法国的是Enwise 公司的联合创始人Stéphane Vernede先生。Enwise是一家总部位于上海的公司,制造有机废物消化系统以生产能源和化肥。
(需提前预约注册)
改编自奥芬巴赫作品的沉浸式喜歌剧《苹果之夜Pomme d’Api》将于3月8、9日首次亮相上海半岛酒店!故事讲述了流行歌手Apple是大家眼中的可人儿,刚刚被“旋韵歌剧院”的老板Vertigo聘请为开幕演出女高音,而Vertigo并不知道她是剧院男高音Eiffel的女朋友,三人围绕着开幕之夜的一台好戏,开始了戏内戏外的周旋。
准备好了吗?我们要在剧院来一场视听双享受的幽灵派对啦!《我不是胆小鬼》要带来5部让人目不转睛的跨年代动画短片,法国艺术家带着全球各地的珍稀乐器齐聚一堂,有经典的鬼马小精灵,还有各种可爱的小动画……和幽灵们的伙伴奥卡一起“飘”进剧场试试胆量,在古灵精怪的节奏中打开音乐的大门!到底是谁在吓唬谁?没准幽灵才是胆小鬼呢!
大灰狼来剧院啦!《不怕大灰狼》动画配音秀带着5部来自世界各地的经典动画短片来到深圳,音乐家的巧手演奏各种罕见的乐器,让大灰狼变得不再可怕!新奇的乐器、超赞的艺术氛围,有趣的启发性动画……通过动画和音乐,孩子们将重新认识恐惧,用乐观和勇气战胜它!
更多信息:2024法国动画配乐演出季,让孩子带着想像力起飞!
为迎接2024年巴黎奥运会和残奥会,第28届法语活动月以体育为主题。
2月29日(四),法语活动月新闻发布会于北京法国文化中心举办,来自加蓬、加拿大、法国、几内亚、摩洛哥、瑞士、突尼斯、刚果民主共和国等国驻华使馆和魁北克驻北京办事处及瓦隆-布鲁塞尔驻华代表团的代表出席了发布会。
中国击剑运动员、东京奥运会女子个人重剑金牌得主孙一文受邀担任本届法语活动月推广大使。法语是奥运会和残奥会的官方语言,同时也是击剑运动的裁判语言。孙一文因击剑运动与法语结缘,对她而言,学习法语不仅是为了比赛,也是为了更深入地了解击剑运动的内涵,同时感受法语文化的魅力。
再过不到五个月,孙一文将开启她的第三次奥运之旅,这位重剑运动员希望本届法语活动月能成为更多公众发现法语魅力的契机。
法语使用者遍布全球五大洲,目前讲法语的人口超过3.2亿,到2050年可能将超过7.5亿。多元的法语世界一直是现代奥林匹克的重要组成部分,本次法语活动月也将再次印证这一点。2024年法语活动月由法国文化中心协调并与多个法语国家驻华使馆和代表团共同组织,携手呈现丰富多样、兼收并蓄、体现团结的活动安排。
二十多场精彩活动将在中国多个城市举办,不管你是对法语抱有好奇心的公众、法语学习者、法语使用者、法语文化爱好者,都欢迎一同来参与、竞技、探索和旅行。不同的品味、愿望和才华,总有你感兴趣的!
2月23日周五晚,法国电影届年度重要事件——第49届凯撒奖颁奖典礼隆重举办。获得凯撒奖对于电影从业者们来说是一种极大的认可,获奖代表着职业生涯的高峰,也是对于获奖者辉煌事业的保证。
两部电影成为当晚最大赢家。曾获去年戛纳金棕榈、由茹斯汀·特里叶执导的《坠落的审判》赢得了包括最佳影片和最佳导演在内的六项大奖。在3月29日中国大陆上映之前,此片已陆续获得多个奖项及入围,其中包括奥斯卡金像奖提名。电影围绕一场关于妻子被指控杀夫的庭审展开,每位角色背后的故事和野心都逐渐彰显。
当晚的第二大赢家是罗曼·杜里斯主演的《动物王国》,电影描述了一个人类因感染病毒而变成动物的奇幻世界。《动物王国》获得了包括最佳音乐、最佳艺术指导、最佳音效、最佳摄影和最佳特效在内的五项大奖。电影的视觉特效深受好评,证明了法国在电影视觉特效设计领域的优异表现。如同朱利亚·迪库诺(代表作:《生吃》)抑或是塞巴斯蒂安·瓦尼契克(代表作:《害虫》)等同获凯撒奖的优秀导演们一样,年轻的导演托马·卡耶通过艺术创新为法国类型电影开启了新的门类。
桑德拉·惠勒因在《坠落的审判》中的出彩表现拿下凯撒奖最佳女演员奖。这位45岁的演员通过2016年拿奖拿到手软的《托尼·厄德曼》走向国际舞台。自那以后,她参演了多部受到影评界广泛认可的作品。除了《坠落的审判》我们还可以在茹斯汀·特里叶的《西比勒》、托马斯·施图伯的《货架之间》、乔纳森·格雷泽的新作《利益区域》等作品中看到她精彩表现。
阿里耶·沃索尔特因在《戈德曼审判》中的精彩表演获得凯撒奖最佳男演员奖。这位38岁的比利时演员曾出演戴尔芬·德洛杰特执导的《再无可失》、马修·阿马立克执导的《抱紧我》、卢卡斯·德霍特执导的《女孩》等多部电影。在塞德里克·康执导的《戈德曼审判》中,他扮演角色的皮埃尔·戈德曼是一位极左翼活动家,他声称自己在一起面临终身监禁的案件中无罪。通过在电影中的精彩绝伦的表演,最佳男演员奖最终被他收入囊中。
同时还有两个奖项同时给到了《荒村阿狗》。拉斐尔·奎纳德和让-巴普蒂斯特·杜朗通过本片分获凯撒最佳新人男演员奖和最佳处女作奖。
好消息:观众们将有机会于四月份在北京文化中心电影院观看到本部获奖作品!
今年的荣誉凯撒奖颁给了克里斯托弗·诺兰和阿涅丝·夏薇依。阿涅丝·夏薇依成为凯撒奖历史上获奖最多的女性(曾获七项大奖)。她身为演员广受被认可,特别是阿伦·雷乃的电影《法国香颂》中的角色;她作为导演也深受好评,代表作有《他人的品味》以及近年作品《公共场所》。阿涅丝·夏薇依同时积极参与女权主义、反恐同以及生态保护活动。她是50/50团体成员,该团体旨在促进法国电影界的性别平等和多样性。在凯撒奖颁奖礼之夜上,法国女演员朱迪丝·戈德雷什发表了充满感染力的动人讲话,她在发言中呼吁大家向法国电影业的性别暴力和性暴力勇敢说不。
完整获奖名单
正值第28届法语活动月,法国文化中心联合各个法语国家和地区与中国电影资料馆共同举办的“法语电影荟萃”将于3月拉开序幕。在新一届法语电影荟萃中,法语一如既往的是连接法语世界不同文化的纽带。观众将在其中发现法语世界电影艺术的多样性。
3月15日-31日,中国电影资料馆将放映本届法语电影荟萃20部精选电影中的8部影片。
《亲爱的格洛莉亚》
菲利普·加瑞尔摘下柏林最佳导演银熊奖的《北斗七星》(2023)、备受中国观众喜爱的作者导演弗朗索瓦·欧容的最新影片《我的罪行》(2023),以及荣获平遥国际电影展罗西里尼荣誉的口碑之作《亲爱的格洛莉亚》(2023)奠定了此次选片的含金量。
《我的罪行》
瑞士导演西里尔·舒布林执导的《摆动》(2022)以出色的微观历史视角打动柏林评审,将柏林遇见单元最佳导演奖收入囊中。
来自加拿大魁北克的青年演员夏洛特·勒·邦初执导筒便凭借出色的视听把控打造出令人眼前一亮的《猎鹰湖》(2022)。影片入围戛纳金摄影机奖,被评为具有冲击戛纳主竞赛单元水平的惊人首作。
《猎鹰湖》
比利时与法国合拍的《另一个劳伦斯》(2023)出自导演克劳德·施密茨之手,他以霓虹美学和出人意料的剧作走向炮制出一部野心十足的黑色电影探索之作。
《另一个劳伦斯》
安纳西动画电影节获奖作品《风之王国》(2023)和《王子与公主》导演米歇尔·欧斯洛口碑新作《法老,野人与公主》(2022)是领略法国丰沛的动画电影创作资源的精彩窗口。
《风之王国》
“法式拳击冠军中国行”是第28届法语活动月的重点项目之一。从3月19日到29日,一个法式拳击代表团来到了中国多所中小学和高校(广州、武汉、上海、郑州和北京),通过演示和启蒙让学生感受到了法式拳击的魅力。
作为法国的非物质文化遗产,法式拳击曾作为表演项目在1924年参加当年举行的巴黎奥运会。在此次以“奥林匹克下的法语世界”作为口号的法语活动月中,法式拳击代表团来到中国。代表团由法国法式拳击协会主席Joël Dhumez先生,法国国家队教练Christophe Neuville先生,法式拳击亚洲项目官员Jean-Pascal Santoro先生以及两位法式拳击世界冠军组成。
两位才华横溢的法式拳击冠军,Nina Bergandi女士和Amine Feddal先生用他们高超的技术点亮了他们所到之处的拳台、体育馆和课堂。从广州到武汉,从上海到北京再到少林寺,共有超过1400人参与了和冠军们的近距离接触。
就这样,许多会说法语的年轻人和两位冠军们进行了交流和法式拳击的初步学习,学员们高涨的热情显示出他们对这项与法国有很强历史渊源的的运动非常感兴趣。两位冠军和他们遇到的中国学员一起给彼此留下了难忘的回忆。
在此次中国行的佛山和少林寺站中,法式拳击和中国武术展开了深入交流。尽管有语言和文化上的障碍,这两次与佛山的咏春拳和少林功夫的对话依然促进了中法两国武术的互融互鉴。
此次“法式拳击冠军中国行”的成功属于两位通过这项运动传达体育精神的法式拳击世界冠军,也属于法语世界,它彰显了相互尊重、公平竞争、团队精神、爱与包容和自信自强。
法语电影荟萃将于2024年3月在北京法国文化中心、中国电影资 料馆和全国各大城市的多所学校举行。 我们将与各个法语国家和 地区紧密合作,为中国观众提供二十部优秀的法语电影。
在新一届法语电影荟萃中,法语不仅是连接法语世界不同文化的 纽带,也是表演艺术家们首选的诠释语言。观众将在其中发现法语 世界电影艺术的多样性。
想测试你对法语世界的了解程度吗?想通过歌曲或诗歌来提高法 语口语能力吗?还有机会赢得大奖!法语歌曲大赛,法语诗歌朗诵 大赛,法国国家知识和地区知识问答竞赛,三项全国性比赛供你选 择!中国法语联盟网络推出2024年度的全国性比赛,面向法语联 盟所在的14个城市内所有年满18岁的法语学习者和爱好者。欢迎 报名参赛,丰厚奖品等你来拿!
与其它众多领域一样,科学界的女性受到的关注往往不如男性,她 们所做的贡献也常常被埋没。来自法语国家的演讲嘉宾将汇聚于 北京法国文化中心,用法语向公众介绍女性科学家在本国的情况。 演讲结束后将会有与公众交流讨论的环节。该活动仅限受邀参加, 还将同时举行由法国国家科学研究中心发起的“科学世界中的女 性力量”展览的开幕式,此展览重点展示了当代和历史上的女性科 研工作者的肖像。 摄影师文森·蒙科雷也将发表演讲。
法语音乐剧《唐璜》于2003年根据莫里哀的戏剧改编而成。伴随着安达卢西亚的音乐与弗拉明戈舞蹈,故事发生在不朽的西班牙。唐璜,一位俊美到致命的年轻贵族,挑起一些人的欲望,也招来另一些人的仇恨。在一次决斗中,他冷酷地杀害了被他冒犯的指挥官。唐璜从此受到了诅咒,他坠入爱河:天真淳朴的雕塑家玛丽亚激发了他内心诚挚的热情。但玛丽亚已有婚约在身,唐璜一蹶不振。
“法语世界的多面性”将邀请专家学者、外交官以及曾在法国留学的中国学生,借助会议和研讨会的形式,通过他们的视角讲述从美食到职场,再到丰富多样的个人经历……一起来探索丰富多样的法语世界吧!
嘉宾介绍:
1.伍诗韵,2024年巴黎奥运会志愿者、暨南大学法语系学生
伍诗韵是暨南大学法语系的学生, 她非常热爱志愿服务和法语音乐剧。在大学二年级的时候她通过法语联盟的选拔,成为了24年巴黎奥运会的志愿者之一。自此,2024年巴黎奥运会的倒计时也成为了激励她在法语学习道路上不断前进的倒计时。
2.徐海天,法语人才竞赛华南地区得奖者、中山大学学生
来自内陆地区的徐海天,怀揣着对世界的憧憬,来到中山大学就读法语专业。在此他发现法语世界的巨大潜力,并且在这个广阔的领域不停探索:法语国家地区的多样文化、丰富的文学作品、优雅的时尚,又或者仅仅是法国美食……因此在斯特拉斯堡交流一年后,他仍在探索这门语言的无穷宝藏。
3.马利红,暨南大学外国语学院法语语言文学系系主任、暨南大学广州法语联盟中方校长
1994年从山西大学外国语学院毕业后,在1996年, 马利红继续于武汉大学攻读法语硕士。硕士毕业后,她一直在暨南大学法语系工作,直到2005年,她获得广外法语系的博士学位。之后她投身文学研究,分别在2011年和2014年编写和出版了《法国副文学学派研究》和《副文学导论》。
4.皮埃尔·勒布朗,迪卡侬广州人力资源业务合作伙伴及零售教练
皮埃尔·勒布朗有曾在多个国家(法国、加拿大、韩国、中国)为大型体育公司工作,包括迪卡侬、萨洛蒙和耐克。拥有十年的市场营销、商品推广、产品开发和分销管理的经验。
5.潘家佳,沐辰教育创始人,职业教育专家,中国葡萄酒经济学专家。
潘家佳曾在克莱蒙费朗第二大学和法国里昂第三大学学习。他还在华南师范大学旅游管理学院教学,用专业和新颖的方式教授学生,基于对中国葡萄酒市场的专业知识和了解,他还在不同学校教授项目课程,包括法国勃艮第商学院(原法国第戎高等商学院)、法国斯特拉斯堡大学管理学院,以及深圳职业技术学院管理学院。他还成立自己的培训中心——沐辰教育,专门为葡萄酒行业培养葡萄酒市场营销的人才。
6. 潘泓俊,HEA烘培店创始人,主厨,保罗博古斯餐饮学院校友
潘泓俊曾在法国欧洲酒店业职业培训与推广中心进修烹饪和糕点制作,他也在法国鲁昂国立烘培学院 (INBP) 获得甜点师资格证,并在法国雷诺特学院获得冰雕师、巧克力制作师和高级甜点师资格证。
他是有着超过12年经验的国际主厨,曾作为甜点师在法国米其林星级餐厅HARAS和在巴黎雷诺特工作过。他也精通烘培艺术,用独一无二的创意将中西美食以意想不到的方式融合在一起,他精湛的厨艺和新颖的想法为他赢得了国际美食届的高度认可。
Jean-Marie Cishahayo是高级别会议主持和国际发展专家, 他的人生轨迹恰恰是对法语世界的价值的诠释。从祖国布隆迪到 在中国,再到目前定居加拿大,他将从自身经历出发,谈及奥林匹 克精神和法语世界的价值。另一场讲座中,Armand Sébastian Floréa将谈及他自幼浸润其中的罗马尼亚法语文化,以及尤内斯 库、布朗库西、伊利亚德等罗马尼亚艺术家、学者的影响。他在法国 生活了超过35年,期间一直在中国武术、冥想、哲学和科学创新之 间创造连接,他的这份努力激励着更多人去实现自我价值和丰富 认知。